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¿QUE ES UN ART HOTEL?
Art Hotel, es el nuevo concepto de espacio vivencial que trasciende al hotel
convencional. Art Hotel, es un contenedor vivo de arte contemporáneo en el que el
espectador vive emociones provocadas por las artes plásticas. Sensaciones de
contemporaneidad, modernidad, sensibilidad, cultura, enriquecen la experiencia del
espectador que sin esperarlo, evoluciona, da un paso más en el entorno cosmopolita
del arte contemporáneo. Art Hotel es el concepto más moderno y persistente de
*hotel experiencia*, en el que los sentidos del espectador se multiplican desde la
calidad visual de las estancias, desde la transmisión de mensajes esenciales del ser
vivo. IBIZAGRANHOTEL ha pensado en todo, buscando, a través del arte, lo más
esencial del placer y sentir humano: el mar, la vida, la tierra, el aire y el cielo.
EL ARTE EN IBIZAGRANHOTEL _ LA COLECCIÓN
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El arte te acompaña en todo momento, desde el acceso al hotel hasta el
ambiente más íntimo y privado de la habitación.
Te invitamos a mirar sin prejuicios al arte, de la misma manera y con la misma
libertad con la que nadas en el agua, paseas sobre la arena, observas el entorno o
admiras un paisaje.
Se desea que el significado permanezca abierto a constantes interpretaciones. El
observador, con sus propios referentes, otorga una forma final a los conceptos
desplegados.
En las zonas nobles, el arte sorprende, roba sonrisas, desata emociones, en la
habitación es otra cosa: te conmueve, te hace partícipe de la experiencia cultural,
te lleva a descubrir el proceso creativo del artista, y en un instante te lleva a
entender la belleza del Arte Contemporáneo, sintiéndote vivo y descubridor de lo
irresistiblemente intangible y contemporáneo.
Vivir la experiencia de estar rodeado de Arte, es la dosis necesaria de
contemporaneidad inteligente sugerida, una vez los mínimos del confort están
garantizados La contemporaneidad es un valor propio del ser humano, ser
contemporáneo es existir.
156 habitaciones y arte en espacios comunes, 29 artistas contemporáneos, 5 temas,
ENTRE EL MAR Y EL CIELO…
156 HABITACIONES distribuidas en 5 plantas.
29 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS han trabajado intensamente en el proyecto artístico
del hotel. Cada artista ha trabajado en una media de 8 habitaciones, 2 habitaciones
en cada planta. 2 obras de arte en cada habitación. Este reparto de habitaciones por
artista dota a la colección de una gran diversidad de estilos, técnicas y soportes. Todos
los artistas han trabajado transversalmente.
5 TEMAS, uno para cada planta, nos permiten hilvanar los contenidos de toda la
colección creando al mismo tiempo sugerentes modos de interpretar estos temas por
cada uno de los artistas.
ENTRE EL MAR Y EL CIELO…
Este es el hilo conductor de todo el programa artístico de la colección de Ibiza Gran
Hotel. Desde que llegamos a Ibiza nos situamos entre el mar y el cielo. Estos dos
“lugares” acunaran nuestra experiencia en la isla y serán el escenario del descanso y
del bienestar, de la diversión y del relax.
ENTRE EL MAR Y EL CIELO… en ese lugar intermedio se encuentra IBIZAGRANHOTEL
MAR: Es el elemento líquido que domina nuestras vidas. Siete décimas partes de la
superficie terrestre están cubiertas por las aguas. El mar produce sensación de
ingravidez, de ligereza. El agua es cambiante, puede estar en calma o en movimiento,
puede ser oscura, clara, brillante, translucida, a veces también opaca. El agua puede
ser ruidosa o silenciosa. Sabe a sal. Es frescura. El agua es por naturaleza incolora.
Todos sus matices son cambiantes debido a las diferentes profundidades y a los
diferentes grados de refracción del agua. Es un espejo en el que se refleja el cielo.
TIERRA: el mar rodea la Tierra, la isla. Hay una confluencia entre la tierra y el mar. Es la
parte del Planeta que no ocupa el mar. La tierra es el lugar en el que habitamos, en el
que existimos. Es lugar de vida y de desarrollo, de crecimiento. La tierra firme nos
produce estabilidad. La tierra nos permite disfrutar del PAISAJE. El paisaje es
omnipresente e infinitamente variable. Es un vehículo que permite reflejarnos y
asomarnos a lo que somos, a cómo construimos nuestra identidad y a cómo existimos
a través de nuestro entorno.
VIDA: ella engloba nuestra toda nuestra existencia.
AIRE: atmósfera. Puede ser cálido, suave, fresco … Es el lugar donde gravitan las
emociones y los sentimientos, es el lugar de la fluidez del pensamiento …
CIELO: Espacio ilimitado, esfera diáfana que nos ofrece la luz del día y la oscuridad de
la noche. La línea que se dibuja entre el cielo y el mar, el horizonte. El cielo es el lugar a
donde viajan los sueños, las pasiones, los anhelos... Es un espacio de evasión, de
reflexión, de éxtasis.
A continuación os presentamos a los artistas que han trabajado en las HABITACIONES.
Ellos son:
. ANTONIO NAVARRO (Burdeos, Francia): “el alma no piensa jamás sin una imagen...”
el alma y su posible construcción en imágenes es uno de los ejes vertebradores del
trabajo de Antonio Navarro. Pinturas y telas almidonadas sobre lienzos, el color y las
veladuras como vías de evocación de la vida, el mar, la tierra…
. IGNACIO GELABERT (Palma): este joven artista mallorquín nos deleita con pinturas
monocolores sobre linos naturales.
. CONCHA ROMEU (Madrid): utiliza sedas, linos, algodones de colores, tierra natural…
Sus obras son una experiencia entre los recuerdos y la feminidad expresada a través
de la delicadeza y la imagen.
. MARINA ANAYA (Madrid): pintora, grabadora y escultora. Mediante el dibujo sobre
papel y las impresiones sobre telas de diferentes tipos, dibuja y cose formas orgánicas
con colores que transmiten calma, belleza, tranquilidad, luz y mar.
. BÁRBARA JUAN (Mallorca): suaves y delicadas cerámicas esmaltadas, lienzos a modo
de cojines y flores pálidas esparcidas en el espacio…
. FABIÁN SCHALEKAMP (Mallorca): artista multisdisciplinar es conocido internacionalmente por sus obras “land art”. Mediante elementos extraídos de la naturaleza,
algarrobas, almendras, cortezas de pino, ramas de árboles… evoca los paisajes
mediterráneos
. JUAN ANTONIO GARCÍA (Mallorca): mediante la fotografía el artista refleja momentos
de sorpresa y fascinación por un escenario que se le antoja poético y le apresura a
disparar su cámara, retener el instante, prepararse para volver en otra ocasión,
conseguir la luz adecuada…
. JOSÉ LUÍS LÓPEZ MORAL (Madrid): utilizando la técnica fotográfica y digital, el autor
crea unos espacios propios, la belleza está en los ojos de quien la ve, y la obra de
López Moral ha buscado unas perspectivas inéditas, que hablan directamente a
nuestro corazón. Los caminos no nos conducen a otro lugar, sino que vienen hacia
nosotros, donde el verdadero viaje comienza.
. ISABEL FERRER (Palma): pintora en esencia, desde siempre el paisaje ha sido el tema
que ha motivado a la artista a pintar. Si a primera vista podemos describir las pinturas
de Isabel como geométricas y abstractas, las tramas de diferentes colores nos
descubren el entorno y el paisaje vivido e interiorizado por la artista.
. AGNÈS DÄLLENBACH (Francia): sus pinturas a través de colores planos y relieves
aportan calma incitando al espectador a la reflexión.
. ANA CRESPO (Madrid): mediante delicadas composiciones de papel vegetal, lana,
papel de seda y fotografías sobre aluminio, Ana Crespo logra despertar los sentidos
internos del espectador. Sus obras suaves, dulces y acogedoras nos envuelven en un
delicioso vaivén… acunando el alma.
. MIGUEL GÓMEZ LOSADA (Córdoba): exquisitas pinturas al óleo. Todas las obras
realizadas para el hotel tienen un denominador común. En cuanto a la temática es de
orden vegetal, y en cuanto a la forma llevan implícito el desvanecimiento como
metáfora de la naturaleza.
. HAROLD JIMÉNEZ CANIZALES (Colombia): creativo de arte, diseñador y artista, Harold
ha pintado la realidad en píxeles. Convencido de que la imagen digital es clave en el
mundo actual, logra sorprendernos y divertirnos.
. MARI CRUZ BLASA (Madrid): el mundo creativo de Mari Cruz desprende frescura y
ensoñación. Mediante murales realizados con múltiples formas, texturas y colores, la
artista nos hace partícipes de un universo lleno de imaginación.
. RAMON COMPANY (Alcudia): a través de técnicas pictóricas mixtas sobre lienzo, el
artista elabora cálidas figuras geométricas, nuevas en su lenguaje pictórico; figuras
humanas, gamas de rojo, naranja y tierra. Nos sitúa ante un conjunto de evocaciones
e intuiciones, desvela y cuestiona, afirma y contradice.
. ANGEL MASIP (Alicante): artista impecable en su técnica y procedimientos, realiza
para el hotel dibujos en grafito, tintas y acuarelas sobre papel, además de grandes
murales, con pinturas plásticas, sprays y plantillas. Su obra es un verdadero soplo de
aire de verano en búsqueda de la belleza.
. TONI AMENGUAL (Palma): este joven fotógrafo induce al observador a disfrutar y
percibir la armonía y la tranquilidad del entorno en el que se encuentra.
El Mediterráneo es para el autor el punto de partida y de llegada de este proyecto.
Como un viaje de vuelta a los orígenes. El diario de un viaje en el que lo esencial no es
el recorrido físico ni el descubrimiento de nuevos parajes. La importancia de este viaje
radica en las sensaciones.
. MERCEDES LAGUENS (Zaragoza): artista multidisciplinar, Laguens nos ofrece unas
deliciosas obras con técnicas mixtas sobre papel y dípticos de tinta sobre fieltro.
Formas geométricas y celulares con colores limpios y brillantes.
. MICHEL BUADES (Algeria): hace varias décadas llegó a Ibiza y se quedó. Sus
delicadas propuestas para el hotel comprenden pequeñas esculturas y pinturas sobre
plomo, pinturas sobre papel, platos de barro pintados… Su tratamiento del color está
lleno de silencios, matices y transparencias
. ENRIC RIERA (Formentera): fiel manifiesto del entorno que le rodea las obras de Enric
Riera son puro cielo, mar y horizonte. Mediante técnicas mixtas sobre papel y maderas
sacadas del mar, el artista nos deleita con la luz de la pequeña isla Pitiusa.
. WEE FLOWERS (Alemania): en la colección de Ibiza Gran Hotel también tiene lugar el
POP ART. La artista ha creado cuatro personajes, cuatro mujeres que representan la
imagen de Ibiza: una artista, una viajera, una granjera y una chica de fiesta. Pinturas
sobre papel y lienzo de impecable ejecución.
. PAZ ALOMAR (PALMA): artista del papel, realiza para IGH evocaciones del mar, la
tierra, el aire y la vida mediante pigmentos naturales y trazos limpios sobre papel
hecho a mano. Sus obras son un elogio al vacío, lugar del cual nace el color y la
forma.
. EDUARD MICUS (Alemania): la joya de la colección de IGH. Residente en Ibiza desde
la década de los 60, Micús murió en 2005. Sus obras son un bálsamo de equilibrio y
serenidad caracterizada por los contrastes y por su técnica particular del ‘coudrages’
(división del cuadro por una línea como frontera metafórica. Aportación original del
autor a la Historia del Arte y, sin duda, uno de sus legados más significativos).
Su estilo está marcado por la exigencia de la sencillez y la depuración de lo elemental.
En las dos grandes suites laterales de la 5ª planta (CIELO) se ubicarán obras de esta
primera figura del arte en Ibiza y en el extranjero.
Los artistas que han trabajado en las ZONAS COMUNES son:
Lobby del hotel:
. BAHK SEONGHI (Corea): Instalación suspendida “Existence-Stairs”
Esta es la escalera de la existencia. Es la escalera de la evasión, la que sube al infinito,
al mundo de los sueños, del imaginario… Instalación realizada con carbón negro,
materia que purifica la energía. La naturaleza muere y vuelve a renacer. Y lo hace a
través de pequeños carboncillos, otra forma de existencia del árbol. La obra se sirve de
la luz que se cuela entre los trozos de carbón, funcionando como eje entre la
naturaleza y el hombre. La cascada de carbones crea un cuadro monocromático
evocador de la nada y de la noche. Paralelamente ese color negro suspendido en el
espacio es símbolo de aire y de respiración.
. MIGUEL GÓMEZ LOSADA (Córdoba): Instalación mural “ASIA”
Mural de teselas de papel. Esta instalación es un elogio a la naturaleza, una invitación
a la observación silenciosa del transcurso de las estaciones. Las teselas se van
desintegrando hasta llegar al vacío, a un espacio limpio de residuos, donde el artista
recupera la sorpresa y la admiración ante lo insignificante.
. TOMEU VENTAYOL (Mallorca): Instalación “PAS”
El artista ha concebido una enorme piedra blanca de cemento esgrafiado con sutiles
trazos de formas orgánicas. La dimensión de la obra juega con la percepción del
espectador, incitándolo a recorrer todo el perímetro de la misma.
Recepción:
. ANTONI LLENA: Antoni Llena (Barcelona). El artista escribe tridimensionalmente en el
espacio los versos del reconocido poeta ibicenco Marià Villangómez. El poema “Terra
natal”, se plasmará en una cinta de aluminio rizada en la pared. Entorno a la poesía el
artista despliega su particular visión de la existencia. Nos invita a percibir la belleza que
liga en un instante todos los tiempos. Y así cuenta el artista: “El arte está siempre en el
límite. Es siempre un encuentro entre un final y un comienzo. Belleza como punto final,
utopía como comienzo… Utopía porque cada camino individual y colectivo es
siempre una salida del laberinto, y ésta es siempre invención. El arte es perplejidad”.
Restaurante:
. CONCHA PRADA (Zamora): excelente fotógrafa, Concha Prada nos ofrece una serie
de “naturalezas muertas” adaptadas al restaurante del hotel. Las obras creadas en
diferentes formatos responden a los siguientes títulos:
- De arreglo de cocidos y otros guisos – Sopa de caracoles
- De arreglo de cocidos y otros guisos – Sopa de cebolla (cajas de luz)
- Ficciones – Leche derramada
Bar:
. TONY KEELER (Connecticut, United States): veterano fotógrafo de origen
norteamericano y afincado actualmente en Sitges, está considerado uno de los
fotógrafos que marcaron pautas a partir de los años 60. Interesado por las culturas
africanas, la Andalucía rural y flamenca… Sus años en Ibiza (década de los 70) fueron
muy productivos. La cámara de Keeler recorrió los pueblos, campos y calas de Ibiza
captando las esencias de la naturaleza y los contrates entre las costumbres de la
población autóctona con los extranjeros que iban llegando a la isla.
Para el Bar GAIA de Ibiza Gran Hotel, se ha diseñado un mural inédito de 26
fotografías, elegidas por su capacidad de narración visual de la vida en la Ibiza de los
70. Se trata de un evocador viaje en el tiempo.