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UNIVERSIDAD DE MONTEVIDEO
SEMINARIO - TALLER DE MÚSICA
Y CORO UNIVERSITARIO (6 semestres)
FUNDAMENTACIÓN
La experiencia musical y coral que se ofrece al estudiante universitario no consiste únicamente
en aproximarlo al mundo de los sonidos, de los instrumentos, y del arte, sino también en
facilitarle el contacto con una experiencia social y de comunicación de sí mismo a los demás. El
seminario – taller se fundamenta en el “sentido de pertenencia”, que es tan deseable
desarrollar especialmente entre los jóvenes; la experiencia de un taller musical y coral
contribuye a repetir positivamente esa necesaria comunicación en el trabajo profesional futuro.
Finalmente, la actividad de este seminario – taller se fundamenta en la necesidad compartida
por todas las personas y los universitarios en particular, de expresarse mejor (dicción), y a
través de los sonidos.
OBJETIVOS
Que el estudiante logre:
1.
Adquirir un bagaje de conocimiento cultural musical en los diferentes géneros y así
abrir y ampliar el horizonte cultural propio.
2. Conocer el repertorio de obras corales de diferentes géneros.
3. Aprender a cantar (no profesionalmente) y a tener dominio de las tres partes que
conforman el aparato vocal.
4. Tener una experiencia coral y así también una experiencia social y comunicativa
que complementa su carrera universitaria.
CONTENIDOS
Se enumeran los temas que se desarrollarán con diverso nivel de profundidad en los
distintos semestres.
I) Descripción del aparato vocal (teoría y práctica)
1. Aparato respiratorio (comprende las vías respiratorias);
2. Aparato de fonación (comprende la laringe y las cuerdas vocales);
3. Aparato de resonancia (comprende fundamentalmente a los resonadores faciales, los
resonadores pectorales y los resonadores bucales). Teoría y práctica.
II) Canto - experiencia coral
1. Aprender a Cantar: Ser cantante, coreuta; ser músico: el coreuta se convierte en
músico; y ser social y comunicador (Teoría y práctica).
2. Desarrollo del oído musical. Oído rítmico: oído de proporciones (figuras, frases…)
Oído melódico: sentido de fraseo. Oído armónico: oído de acorde, de los bajos….
1
3. Conceptos básicos de: notas, figuras, intervalos melódicos y armónicos,
intensidades, fraseo y acercamiento a la forma musical de las obras para una mejor
interpretación.
4. Obras que motivan y obras que “educan“ la voz.
5. Proceso de obras más fáciles (cánones…) a más complejas (2-3-4 voces).
6. Experiencia de un repertorio.
III) Repertorio de obras
(varía en los semestres)
1. Estudio en profundidad del repertorio popular, folclórico y clásico (Teoría y práctica).
2. Repertorio clásico: Estudio de los diferentes períodos: Renacimiento, Barroco,
Clasicismo, Romanticismo. Alrededor 3 compositores más conocidos de cada período y 3
obras más conocidas por cada compositor. Audiciones.
3. Repertorio popular: audición.
4. Repertorio Folclórico: Basado en Lauro Ayestarán. Audición.
5. Repertorio clásico: se abordará las obras que están en las partituras. Requieren un
estudio de una obra más compleja (madrigales, obras barrocas…). Se empezarán por
las obras clásicas más conocidas.
6. Repertorio popular: se cantarán obras populares en español y en inglés,
Rioplantense, “musical’s”…
7. Repertorio folclórico.
IV) Relación con otras carreras
1.
Locución
2.
Periodismo
3. Oratoria
4. Docencia
5. Artes
SUGERENCIAS METODOLÓGICAS
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

Cada clase tendrá un componente teórico y práctico: 1) Ejercicios de vocalización y
relajación muscular; 2) Canto-entonación de 2-3 canciones; 3) Componente teórico
junto con audición de obras musicales de repertorio; 4) Experiencia de coro, trabajo
sobre obras(parte central de cada clase).
Componente teórico: se avanzará en el aparato vocal para cantar (respiratorio, de
fonación y de resonancia), en los diferentes géneros de la música (popular, clásicajunto a sus épocas, y folklórica) y en las herramientas musicales (fraseo, figuras, notas,
ritmo, melodía, armonía, intensidades, forma musical… para desarrollar un oído
musical) para ser un coreuta.
Componente práctico: vocalización(intervalos melódicos y armónicos) y relajación
muscular; entonación unísona, a dos y más voces en base a canciones populares,
clásicas y folkloricas; finalmente experiencia coral.
EVALUACIÓN
La evaluación será continua y tendrá en cuenta:

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Asistencia y puntualidad
Participación del estudiante en clase
Trabajos escritos
Breve exposición oral de un tema a seleccionar
2
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Parcial que podrá ser un estudio de caso
Examen final
Participación en pequeñas “presentaciones” (conciertos)
Para asistir a clase no se requieren dotes de canto, ni tampoco conocimientos solfeo para
leer las partituras.
BIBLIOGRAFÍA y AUDICIÓN MUSICAL BÁSICA OBLIGATORIA
1. Comellas J. L. ( ), Nueva Historia de la música, Internacionales Universitarias (libro en
la UM)
2. Gallo J. A., Graetzer G., Nardo H. y Russo A. (1979), El Director del coro, Manual para
la dirección de coros vocacionales, Ricordi Americana: Sociedad Anónima Editorial y
Comercial, Bs. As.
3. Regidor Arribas R. (1981), Temas del Canto, El aparato de fonación, el pasaje de la voz,
Real Musical Editores, Carlos III Nr.1, Madrid 13.
4. Ayestarán L. (1971), El Folklore Musical Uruguayo, Arca Editorial S.R.L. Montevideo.
5. Zamacois J. (1990), Temas de Estética y de Historia de la Música, Labor, S.A.
6. Williams A. (1981), Teoría de la Música, La Quena, Bs. As.
7. Malmberg B. (1981), La Fonética, Universitaria de Bs. As.
BIBLIOGRAFÍA Y AUDICIÓN MUSICAL AMPLIATORIA O ESPECÍFICA POR TEMA
1. Fabregat A. y Dabezies A. (1983), Canto popular uruguayo, Librería y Editorial El Juglar.
2. Rebatet L. (1997), Una Historia de la Música: De los orígenes a nuestros días, Omega.
3. Roldán W. A. (1996), Diccionario de MÚSICA Y MÚSICOS, El Ateneo.
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