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EL TEATRO ESPAÑOL A PARTIR DE 1939
El teatro durante la posguerra (década de 1940)
Tras la Guerra Civil la escena española había perdido a sus autores más
innovadores a causa de la muerte (Lorca, Valle-Inclán) o del exilio (Max Aub,
Alejandro Casona).
En España las duras condiciones materiales y políticas condicionan el tipo de
teatro comercial que triunfa, basado en la vieja fórmula de la alta comedia burguesa.
Se trata de un teatro conservador ideológica y formalmente que solo aspira a entretener
al público. Destacan autores como José María Pemán o Juan Ignacio Luca de Tena.
Junto a estos autores sobresalen dos dramaturgos que realizaron un teatro de
humor algo diferente, basado en las situaciones disparatadas y absurdas, con un
lenguaje original e ingenioso. Sus comedias reflejan el esfuerzo por armonizar el éxito
comercial con la originalidad. Se trata de estos autores:
 Enrique Jardiel Poncela, autor que ya había estrenado antes de la guerra, y que
ahora continúa con obras como Eloísa está debajo de un almendro.
 Miguel Mihura, autor de Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario. Ya en 1952
estrena su obra más importante, Tres sombreros de copa, que había escrito
veinte años atrás. En ella se advierte la original síntesis entre la comedia
tradicional y el espíritu de la vanguardia.
El teatro en la década de 1950. El teatro social
En esta década aparece, como en los demás géneros, un teatro que manifiesta
una disconformidad crítica con la realidad social y política del momento. Bajo una
estética realista los autores del teatro social aspiran a transmitir la falta de libertad, la
corrupción moral, la injusticia social, etc. Lógicamente, estos propósitos chocaron con
dos circunstancias. Por un lado, la labor de la censura, que obligaba a alterar los textos o
que directamente prohibía su representación. Por otra parte, los gustos mayoritarios del
público condenaron al fracaso comercial a este tipo de obras, y redujeron su influencia a
un circuito muy minoritario, mientras en las grandes salas triunfaba el teatro de Pemán,
Luca de Tena o Alfonso Paso.
Los dos grandes autores del teatro social son:
 Antonio Buero Vallejo. Es el dramaturgo más importante de su tiempo. Su obra
muestra una constante preocupación por la injusticia, el sufrimiento, la búsqueda
de la libertad y de la esperanza. En su trayectoria se distinguen tres etapas:
o En su primera etapa escribe obras dominadas por las preocupaciones
existenciales. Destaca Historia de una escalera (1949), que refleja la
vida de un patio de vecindad, con sus ilusiones y sus frustraciones.
o Etapa social, en la que, para eludir la censura, la denuncia se expresa a
través de dramas ambientados en el pasado histórico (Un soñador para
un pueblo) o en el futuro (El tragaluz).
o En su última etapa enfoca sus preocupaciones habituales con una
estética renovada (La Fundación).
 Alfonso Sastre. Es el principal impulsor, tanto teórico como práctico, del teatro
comprometido. El fuerte componente ideológico de sus obras y su voluntad de
renovación explican sus problemas con la censura y la desconexión con el
público contemporáneo. Entre sus obras de esta época destacan Escuadra hacia
la muerte y La mordaza, ambas sobre el conflicto entre autoridad y libertad.
Otros autores que pertenecen a esta tendencia son José Martín Recuerda (Las salvajes
en Puente San Gil) y Lauro Olmo (La camisa).
El teatro en la década de 1960. El teatro experimental
En esta década los autores del teatro social continúan escribiendo y
representando obras nuevas. De igual modo continúa produciéndose un teatro comercial
en el que ahora sobresale Antonio Gala (Anillos para una dama).
Sin embargo, a lo largo de estos años van apareciendo obras que revelan la
búsqueda de una renovación del lenguaje teatral. En ellas se manifiesta ya la
influencia de los grandes innovadores teatrales europeos (Artaud, Becket, Ionesco). En
general es un teatro opuesto al realismo que reduce el peso del texto y potencia todos los
elementos de la representación (efectos especiales, iluminación y sonido, maquillaje,
expresión corporal…). La acción dramática pierde importancia, y a veces se sustituye
por simples situaciones de carácter simbólico. En cuanto a los temas, sigue
predominando la actitud de protesta frente al poder establecido.
Algunos autores sociales, como Alfonso Sastre, se suman a este cambio de
tendencia. Pero además aparecen algunas figuras nuevas entre las que habría que
destacar dos nombres:
 Fernando Arrabal, autor de una obra vanguardista que desarrolló en un
principio en Francia. Se trata del denominado teatro pánico, que tiene rasgos
cercanos al surrealismo y al expresionismo valleinclanesco. Entre sus obras
destacan Pic-nic, El triciclo o El arquitecto y el emperador de Asiria.
 Francisco Nieva, autor de un teatro vanguardista, con elementos surrealistas y
fantásticos y gusto por la espectacularidad escenográfica. Esto explica que no
pudiera ver representadas sus obras hasta la llegada de la democracia. Destacan
títulos como La carroza de plomo candente.
Finalmente habría que destacar el protagonismo que tiene en esta renovación el
fenómeno de los grupos de teatro independiente, gracias a los cuales es posible la
representación del teatro social y del experimental. Destacan compañías como Los
Goliardos, Els Joglars o Els Comediants.
Este panorama teatral se puede hacer extensivo a la década de 1970.