Download Lista de formas musicales

Lista de formas musicales
Época
Forma musical
Definición
Medieval
Canto llano (Canto
gregoriano)
Canto litúrgico monódico a capella, que representa una oración o plegaria. Uno de los cantos llanos más representativos es el Canto gregoriano, que se canta
en latín.
Medieval
Antífona
Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas. Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico,
utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos del
Oficio y de la Misa, como las Vísperas.
Medieval
Himno
Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en honor a un dios. Posteriormente fue una composición musical revestida de
solemnidad usada para transmitir sentimientos como el patriotismo, la religión o la superioridad de unos países frente a otros o, incluso, las gestas realizadas
contra otros, si fueron escritos en los momentos inmediatos a la independencia.
Medieval
Vals
Elegante baile musical originario del siglo XII. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4.
Medieval
Conductus
En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia
cristiana. Se componía para celebrar actos históricos religiosos o profanos.
Medieval
Clamores
Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaban después del Psallendum en algunas solemnidades, formando un todo con él. Constaba de una primera
sección que concluía con la aclamación Deo gratias y un versículo. Después se repetía el estribillo del Psallendum.
Medieval
Coral
Término utilizado originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental. En el siglo XIV se distinguía entre
los cantos corales o eclesiásticos y los cantos figurales. A partir del siglo XV se empezó a usar el término coral para referirse al himno eclesiástico de la
Iglesia Luterana, y ya en el siglo XVIII, se llamó corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general. Desde el siglo XIX se utiliza el término para
designar piezas homofónicas, con melodías principalmente diatónicas y ritmos sencillos.
Medieval
Secuencia
Composición musical formada por más de una frase melódica que se repiten dos veces, al menos una debe repetirse; el texto si existe, siempre es
independiente de la melodía.
Medieval
Tropo
En la época medieval, se denominó tropo a una forma musical que prolongaba y embellecía la liturgia añadiéndole texto, música o ambos; mientras que en el
canto gregoriano el tropo consiste en añadir palabras en los melismas.
Medieval
Estampie
Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el siglo XII.
Medieval
Órganum
El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a
una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas.
Medieval
Saltarello
Danza alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de Nápoles, en el XIII en Italia.
Medieval
Monodia
Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban
varias voces lo hacían al unísono o con una octava de intervalo. Generalmente, el término se refiere a toda melodía para una sola voz, y se opone a polifonía.
Medieval
Canzona
Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca, se le conocía así al poema lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En la
Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un género monódico, parecido a la frottola y al strambotto, precursor de la villanella y del madrigal, llamado
canzona. Posteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la canción franco-flamenca de Josquin des Prés, Clément Janequin, Thomas
Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.
Medieval
Canon
Forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal.
Medieval
Virelay
Forma poética medieval, frecuentemente musicada. Es una de las tres 'formes fixes' y fue una de las métricas más comunes en Europa desde la segunda mitad
del siglo XIII hasta finales del XV.
Medieval y
renacentista
Pasillo
Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú) en la época de la conquista y colonia española. Variante y
descendiente del Vals vienés.
Lista de formas musicales
Época
Forma musical
Definición
Medieval y
renacentista
Lauda
La más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Originalmente la lauda fue música solista y
monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los
trovadores, ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación.
Medieval y
renacentista
Frottola
Comúnmente es una composición para tres o cuatro voces, con la voz más aguda conteniendo la melodía. La frottola evita la complejidad del contrapunto,
prefiriendo texturas homófonas, ritmos claros y repetidos, y un rango melódico estrecho.
Medieval y
renacentista
Chanson
Término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y
política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico o
satírico. En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a
presentar una forma fija como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.
Medieval y
renacentista
Motete
Composición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico.
Del Medievo al
Romanticismo
Canción
Composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para un solo vocalista,
aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces (música coral).
Del Medievo al
Romanticismo
Dúo
Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales. Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de dúo (Dúo de violines),
reservándose el término dueto (diminutivo de dúo) para las composiciones de dos cantantes. Además de ser una composición musical, se conoce por este
nombre a la formación musical de dos intérpretes.
Renacentista
Aria
Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela.
Renacentista
Ensalada
Género musical polifónico emparentado con el Quodlibet. Muy popular en la península Ibérica en el Renacimiento, en el siglo XVI. Su estilo es madrigalesco
y está formada por elementos heterogéneos. La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran fama en las fiestas palaciegas.
Renacentista
Branle
Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo
formando líneas o círculos.
Renacentista
Balada
Un tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos XIV y XV. Ofrecía típicamente una voz superior prominente, que era cantada, y dos voces
más bajas que pudieron haber sido vocalizadas o se realizaron con instrumentos. Guillaume de Machaut es el compositor más famoso de baladas polifónicas.
Renacentista
Cántico
Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del XVI, es corto, sencillo y popular.
Renacentista
Gallarda
Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia 1480. Frente a su solemnidad inicial, en seguida gana popularidad y se convierte en una danza
de baile muy apreciada en el XVI, siguiendo habitualmente a la pavana en las suites de danza.
Renacentista
Madrigal
Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las más delicadas inflexiones de un poema.
Renacentista
Pavana
Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
Renacentista y
barroca
Courante
También llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a un familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período
Barroco.
Renacentista y
barroca
Quodlibet
Pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla. Un ejemplo muy conocido se
encuentra en el final de las Variaciones Goldberg, Variación Nº 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimathias Musicum (KV 32), un quodlíbet a 17 partes
compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart cuando tenía alrededor de diez años de edad.
Renacentista y
barroca
Toccata
Pieza de música clásica para teclado, que generalmente enfatiza la destreza del practicante. Menos frecuentemente, se utiliza para referirse a trabajos para
múltiples instrumentos.
Del Medievo al
Romanticismo
Misa
La Misa, una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a la música secciones fijas de la liturgia eucarística.
Lista de formas musicales
Época
Forma musical
Definición
Renacentista,
barroca, clásica Ópera
y romántica
Género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco
comunes al cantar.
Barroca
Alemanda
Danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple. Término que también es usado para denominar un elemento estándar de la
suite, normalmente el primer o segundo movimiento. También se puede denominar Allemanda, Almán o Almaín.
Barroca
Cantata
Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se acompañan de instrumentos.
Barroca
Concerto grosso
Popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era
pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa.
Barroca
Aria da capo
Tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres partes. Como las delas, también son interpretadas por
un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña.
Barroca
Ricercare
Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de la imitación. Forma contrapuntística menos elaborada que la fuga, que es más tardía y
explota un tema generador de forma sistemática, mientras que el ricercare encadena episodios diferentes que pueden no tener ligazón temática.
Barroca
Fuga
Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces. (siglo XVII).
Barroca
Musette
Una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza francesa de los siglos XVII y XVIII, pastoril, que tomó el nombre del instrumento
con el cual se ejecutaba: musette o cornamusa. También se refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el instrumento principal.
Barroca
Tarantela
Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII, particularmente vivaz, acompañada de una danza desenfrenada, era tocada en ceremonias
qui podían durar jornadas enteras, para curar a quienes se creía víctimas de mordedura de una araña legendaria, la tarántula. Las cualidades terapéuticas que se
le pretendían eran un pretexto a fin de perpetuar las danzas paganas en la Italia católica rigorista del XVII.
Barroca
Gavota
Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de Francia, donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor.
Barroca
Giga
Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés (jig). Cronológicamente, fue la última danza en ser integrada como elemento básico de la suite
baroque. Se toca en último lugar, después de la zarabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre ellas algunas danzas opcionales, como el minueto,
gavotta, bourrée, passepied, rigaudon, etc.
Barroca
Chacona
Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a través de España, se difundió por Europa. Durante el siglo XVII, la Chacona desarrolla un tema
melódico al que se aplicaba variaciones en el bajo (basso ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda, muy del gusto
de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas.
Barroca
Minueto
Antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida en la
corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.
Barroca
Preludio coral
Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una melodía de un coral como base. Fue una forma predominante del barroco alemán y tuvo su
culminación en la obra de J.S. Bach, que escribió 47 (el nº 47, inconcluso) ejemplos de esta forma en su Orgelbüchlein.
Barroca
Preludio
Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a los siguientes movimientos de una obra, usualmente
más grandes y complejos. Muchos preludíos tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de
improvisación. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.
Barroca
Zarabanda
Danza lenta, originaria de América Central, que se popularizó en las colonias españolas, antes de cruzar el Atlántico para llegar a España. Posteriormente, se
convirtió en un movimiento tradicional en la suite durante el Barroco.
Barroca
Suite
Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras
manifestaciones orquestales de tipo moderno. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un
antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.
Lista de formas musicales
Época
Forma musical
Definición
Barroca
Invención
Composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntística a dos voces.
Barroca
Bourrée
Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI. La bourrée es una danza rápida que se utilizó en la suite barroca y en los ballets y las óperas
francesas del siglo XVII y el siglo XVIII.
Barroca, clásica
Barcarola
y romántica
Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o una obra musical escrita en aquel estilo. En la música clásica, las dos más famosas son la de la
ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, y la Barcarola en fa sostenido mayor, para piano, Opus 60 de Frédéric Chopin.
Barroca, clásica
Obertura
y romántica
Introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
Barroca, clásica Concierto para
y romántica
teclado
Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano, clavicémbalo, entre otros) son solistas. Uno de los conciertos más utilizado de la música
académica, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado entre los grandes compositores hasta nuestros días.
Barroca, clásica
Concierto
y romántica
Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento solista, o en algunos casos también con orquesta incluida, que usualmente es de tres
movimientos siguiendo un patrón de rápido - lento - rápido.
Barroca, clásica
Sinfonía
y romántica
Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.
Barroca, clásica
Oratorio
y romántica
Obra lírica de carácter narrativo, sin representación escénica, formalmente bastante próxima a la ópera, destinada en principio a ser interpretada en una iglesia
o (en nuestros días) en concierto. Sus temas eran a menudo religiosos: episodios sacados de la Biblía, de la vida de Jesus o de la vida de los santos.
Barroca, clásica
Divertimento
y romántica
Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuesta para un reducido número de instrumentos. De forma similar a la suite, y al igual que ésta,
estaba formada por movimientos de danza, aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.
Barroca, clásica
Marcha
y romántica
Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo.
Barroca, clásica
Fantasía
y romántica
Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas, que permite al
compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga.
Clásica y
romántica
Aubade
Canción o composición musical relacionada, de acompañamiento o evocando al atardecer. Otra manera de definirla es como un tipo de música matinal
interpretada al aire libre para festejar a alguien, en oposición a la serenata.
Clásica y
romántica
Ballet
Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de
la monodía dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen la ópera-ballet y la
comedia-ballet de Lully y de Molière. El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones
de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck.
Clásica y
romántica
Cántico
Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El término es a veces usado para incluir a los antiguos himnos no bíblicos como el Te Deum
y ciertos salmos usados en la liturgia.
Clásica y
romántica
Étude o Estudio
Breve composición hecha para practicar una destreza técnica particular en la ejecución de un instrumento solista.
Clásica y
romántica
Impromptu
Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvisación. Se estructura normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue
cultivada por autores como Schubert, Chopin y Fauré.
Clásica y
romántica
Intermezzo
Composición que cabe entre otras entidades musicales o dramáticas, como por ejemplo, actos de una obra teatral o movimientos de una obra musical más
extensa.
Clásica y
romántica
Lied
Término que se refiere a una composición, típica de los países germánicos, escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Es característico la
brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana.
Lista de formas musicales
Época
Forma musical
Definición
Clásica y
romántica
Mazurca
Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más rápida que la polonesa. Originalmente un baile de salón, se convirtió en una danza
popular. Se dio a conocer por toda Europa, junto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad del siglo XIX. Se parece al vals y al minué (de
origen francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimiento moderado. Especialmente fue Frédéric Chopin el
precursor de esta forma musical en la música clásica y de concierto.
Clásica y
romántica
Nocturno
Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. Originalmente se le daba esta denominación a una pieza tocada a momentos,
generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. Posteriormente, estas piezas no estaban necesariamente inspiradas en la noche, ni hacían
evocación alguna a ella, pero habían sido escritas para ser tocadas en la noche, como sucede con las serenatas.
Clásica y
romántica
Polonesa
Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a las fiestas de la nobleza;
las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueño de la casa, atravesaban salas, galerías y jardines, haciendo los más extravagantes movimientos.
Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la polonesa, donde la polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando la forma de Zarabanda o de Rondó.
Clásica y
romántica
Cuarteto
Formación constituida por cuatro instrumentos. Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda ―aunque existen también de otras instrumentaciones―
formados por dos violines, una viola, y un violonchelo. Por extensión, el término también se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.
Clásica y
romántica
Réquiem
El Réquiem o Misa de requiem es un servicio litúrgico de la Iglesia católica romana. Esta misa es un ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo
antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración o recuerdo.
Clásica y
romántica
Rondó o Rondeau.
Forma musical basada en la repetición de un tema musical. El tema principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Era una forma muy atractiva para los
compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII, como Couperin.
Clásica y
romántica
Ciclo de canciones
Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como un sola entidad. Usualmente todas las canciones son del mismo compositor y utilizan
versos del mismo poeta. Un ciclo de canciones mantiene su unidad al referirse al mismo tema o al contar una historia.
Clásica y
romántica
Scherzo
Se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas y la
sinfonía. Tradicionalmente conserva la forma ternaria del minueto, pero es más rápido y casi siempre de naturaleza alegre.
Clásica y
romántica
Serenata
Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto de cámara. Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el
siglo XVIII: La serenata se tocaba por la tarde, al anochecer, y cuyo origen está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada
al atardecer.
Clásica y
romántica
Sonata
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos.
Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como
duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
Romántica
Bagatela
Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser ABA, con Coda final, y normalmente se interpreta al piano.
Romántica
Poema sinfónico
Obra de origen musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música.
Romántica
Rapsodia
Pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que
estén divididas en dos secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante.
Romántica
Bolero
Género musical de origen español, desarrollado en varios países hispanoamericanos como Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto
Rico, Venezuela, y otros. El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. Su forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los
ambientes y entre todas las clases sociales.
Romántica
Momento musical
Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente con forma de Lied A-B-A. Su estilo no es concreto, y suele adoptar formas muy diversas.
Son célebres los Momentos musicales de Schubert para piano.
Romántica
Polka
Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué, con una instrucción que prepara la entrada del tema y una coda que
sirve de final a la obra.