Download 1.1 Breve panorama del teatro clásico griego: orígenes del teatro

LAS LITERATURAS ANTIGUAS
-
MESOPOTÁMICA (3000 a. C., escritura cuneiforme) y EGIPCIA (2700 a C)
BIBLIA. Antiguo testamento (hebreo-arameo, narraciones sobre historia de los
reinos de Israel y Judá, la Thorá S. X y VI a. C., textos proféticos y de contenido moral
S. II a.C.), Nuevo testamento(S. II a. C. y S.II d.C.)
-
LITERATURAS ORIENTALES: INDIA (contenido religioso 1500-200 a.C. //
profano 200 a.C.-1100 d.C.), CHINA, PERSA (epopeyas y textos sagrados y
mitológicos)
LA EDAD ANTIGUA
Nacimiento de las antiguas civilizaciones (3500 a.C.) y la caída del Imperio romano de
Occidente en el 476 d. C.
1. PRIMERAS CIVILIZACIONES: Mesopotamia, Egipto, India y China (primeros
documentos escritos: escritura cuneiforme mesopotámica realizada sobre tablillas de
arcilla y escritura jeroglífica egipcia, realizada sobre papiros.
Mediterráneo oriental: pueblo de Israel-judaísmo
2. GRECIA:
2.1 ORíGENES (CRETENSE O MINOICA. Se desarrolló en la isla de creta entre el III y el
II milenio a. C.)
2.2 MICÉNICA (ciudades amuralladas como Micenas; Guerra de Troya)
2.3 OSCURA (comienza en el 1200 a.C.; polis-ciudad como espacio político-social)
2.4 ARCAICA (VIII y VI a.C.; 2 modelos políticos de ciudad: Atenas-regida por una
democracia y Esparta –regida por la aristocracia)
2.5 CLÁSICA: guerras médicas y del Peloponeso) (S.V y primera mitas S.IV a.C.; vida
política, cultural y social de Atenas alcanzó gran esplendor)
2.6 HELENISMO (entre 323 y 30 a. C., joven macedonio Alejandro Magno, quien
acabó sometiendo a las polis griegas para después iniciar la invasión de Asia y
llegar hasta la India)
3. ROMA (753 a.C. hasta S.V d.C.; Monarquía, República e Imperio)
4. EDAD MEDIA (Imperio bizantino, Islam, Europa Occidental (S.V-S.XV)
ETAPAS DE LA LITERATURA GRIEGA
1. ARCAICA: hasta el S. V a.C. (poetas : Homero, Safo, Anacreonte). Epopeya y lírica.
2. CLÁSICA: S.V hasta 356 a. C. (guerras médicas-griegos y persas). Alejandro Magno. La
literatura se centra en Atenas (geográficamente hablando). Teatro, el gran género de
la época
3. HELENÍSTICA (356 a. C.-S.II a. C). el foco cultural se desplaza de Atenas hacia otras
ciudades entre las que destaca Alejandría. Apolonio de Rodas y Teócrito
4. ROMANA. Declive. Aparición de al novela.
POESIA
Historias protagonizadas por hombres y dioses. Epopeya y la lírica como géneros
fundamentales .Ilíada, Odisea compuestas por Homero en el S.VIII a.C. Aquiles, protagonista
de la Ilíada y Odiseo de la Odisea.
(Amplía información en el libro de texto)
Un gran poeta moderno
Lee un poema de Kavafis
Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Posidón.
Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.
Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Posidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.
Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.
Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.
Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.
Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.
No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.
Konstantinos Kavafis
VIDA DE KONSTANTINOS KAVAFIS
El poeta griego Konstantinos Cavafis nació en Alejandría, Egipto, donde se arruinó su padre que era un rico
comerciante.
Tras la muerte del padre, cuando el poeta tiene siete años, la familia tuvo que emigrar a Inglaterra a la ciudad
de Liverpool.
Los siete años que Kavafis pasó en Inglaterra -entre los nueve y los dieciséis-, fueron definitivos para su formación.
Aprendió inglés, conoció las costumbres victorianas, escribió sus primeros poemas y se familiarizó con los escritos
de Shakespeare, Browning y Wilde, de quienes hay resonancias en sus versos. Konstantinos regresó a Alejandría en
1882.
Con el comienzo de los disturbios en 1885, la familia tuvo que mudarse de nuevo, esta vez a Estambul.
Cuando Kavafis volvió a Alejandría lo haría para quedarse el resto de su vida. Al principio trabajó como periodista, y
después, durante treinta años, en el Ministerio Egipcio de Obras Públicas.
A pesar de que vivió la mayor parte de su vida en Alejandría, generalmente hablaba inglés y era un gran amante de
las literaturas francesa e inglesa.
A partir de 1907 colaboró en las revistas literarias Néa Zoé y Ta Grammata.
Fue un escritor prolífico, pero su talante extremadamente crítico hizo que sólo publicara doscientos poemas.
Murió en 1933.
Tras su muerte, la fama de Kavafis fue creciendo, pasando a ser considerado uno de los mejores poetas griegos
modernos.
TEATRO
1.1 Breve panorama del teatro clásico griego: orígenes del teatro; los géneros teatrales
(tragedia y comedia); estructura de la obra teatral.
1.2 La comedia clásica griega: características; estructura de la comedia; principales autores y
obras.
1.3 Personajes femeninos en el teatro griego. El papel de la mujer en la sociedad griega a
partir de los personajes femeninos.
1.1 Breve panorama del teatro clásico griego: orígenes del
teatro; los géneros teatrales (tragedia y comedia); estructura
de la obra teatral.
 DEFINICIÓN Y ORIGEN
Es una síntesis de los otros dos grandes géneros: la épica y la lírica. Del primero tomó
principalmente los temas (las hazañas de los héroes); y del segundo la música, la danza
de los coros, la gran variedad métrica y su origen religioso. Siempre fue en verso. Su
nombre θέατρον, deriva del verbo θεάομαι que significa “mirar detenidamente,
observar”, por tanto se trata de un género literario que ponía ante los ojos del
espectador una historia dramatizada, es decir, una historia contada mediante la acción
de los personajes. En efecto, la representación o imitación (μίμεσις), es el rasgo más
esencial del teatro.
Las obras de teatro se representaban en Atenas como un acto litúrgico y religioso en el
que participaba el pueblo en el colofón de en las Grandes Dionisíacas. En éstas, una
procesión religiosa portaba un falo en honor del dios que terminaba en el templo de
Dioniso.
El término teatro recoge tres modalidades que derivan de éste: tragedia, comedia y
drama satírico.
El teatro: una creación ateniense. Las condiciones, el nacimiento y el desarrollo del
teatro se produjeron entre los siglos VI-IV a.C. en Atenas. Los puntos más importantes
por los que surgió el teatro son los siguientes:
- La cultura propició que el teatro fuese un vehículo cultural importantísimo.
- La democracia ateniense propició la circulación libre de ideas y la participación activa
de los ciudadanos en los asuntos de la ciudad.
- La base económica era importante para el desarrollo del teatro ya que los costes eran
cuantiosos, pero una ciudad como Atenas con múltiples ciudades tributarias permitía
sufragar estos gastos
Tradicionalmente se atribuye a un tal Tespis la primera tragedia teatral de altura que
dejó a un lado las primitivas representaciones de tipo carnavalesco para dar paso a
manifestaciones literarias de alta calidad.
 PUESTA EN ESCENA
Cuando el teatro se hizo más estable, lo primero que se construyó fue el sitio donde
actuaba el coro: una pista circular llamada orchesta-”lugar donde se baila”- con un
pequeño altar en el centro. Alrededor de la orquesta se ponían gradas de madera para
el público. Más adelante se escogía la ladera de una montaña para excavar en ella el
graderío recubierto de piedra; tenía forma de abanico a fin de que todos los
espectadores tuviesen una buena visión. La palabra teatro significa, precisamente,
“lugar desde el cual se ve”.
La skené se convirtió en un cuarto rectangular frente a la orquesta y, frente a esta, se
construyó una plataforma también rectangular: el proscenio o “lugar frente a la skené”,
desde donde hablaban los actores. En un principio esa construcción era de madera y
más tarde fue un sólido edificio de piedra, por último se construyeron tres o cuatro
escalones que separaban la orquesta del escenario. De esta manera, los tres grupos que
participaban en las obras quedaban separados en tres niveles diferentes:
-En el más bajo el coro.
-En el intermedio, los actores.
-Y en el más alto (el techo de la skené), los dioses.
El coro entraba por uno de los dos pasillos ( parodos ) situados entre el graderío y el
proscenio; por su parte los actores salían de la skené hacia el proscenio, por una puerta
central de la skené (posteriormente se añadieron dos puertas laterales).
En toda puesta en escena de una obra griega, intervenían los siguientes componentes:
-Los actores (ὑποκριταί) que iban caracterizados no sólo con el vestuario pertinente.
Las máscaras. Blancas para el papel de mujer y negras para el de hombre. Se dice que
incluían una especia de bocina para favorecer la resonancia de la voz. La máscara fue
luego la identificación del personaje: el viejo, el joven, la mujer... Serían las caretas
después. Cambiando de máscara, el actor también podía cambiar de personaje en la
misma representación.
Las ropas. Los trajes usados eran túnicas y mantos. Según los colores, el personaje
también tenía más o menos importancia: colores oscuros para los personajes serios,
tristes; colores alegres, para los personajes importantes, ricos; colores intermedios, para
la gente del pueblo.
Los coturnos. Eran los zancos de madera con alza para dar altura al actor y hacerlos
mucho más visibles al público asistente.
- Los coreutas (χορευταί), es decir, el coro que era dirigido por el corifeo. El director
de éste (διδάσκαλος) era normalmente el propio poeta creador de la obra. El coro, cuya
interpretación podía interrumpir la acción de los actores, permitía a éstos cambiarse de
ropa y máscara para interpretar otros papeles. Los coros se involucraban en la acción,
sus cantos eran importantes y explicaban a menudo el significado de los
acontecimientos que precedían a la acción. El coro normalmente iba vestido de negro,
se encontraba junto a la orquesta y acompañaba a la escena
-Los músicos flautistas (αὐληταί) y los citaristas (κιθαρισταί).
Los gastos de representación los costeaban los coregos (χορεγοί) que eran ciudadanos
muy ricos, designados también por el arconte epónimo, a los que se les imponía un
impuesto especial (λειτουργία). Entre las funciones de estos coregos estaban la
selección de los actores de la obra y de los cantores profesionales que formaban el coro
así como cuestiones de logística como el pago del vestuario y del local de ensayo. Por
otro lado está el carácter competitivo de estos festivales. Duraban cinco días en los que
se representaban cinco comedias, tres tragedias y obras satíricas. Las obras se
enmarcaban dentro de un contexto de competición que se podría asemejar a los
festivales de cine actuales. Un jurado determinaba el ganador de la tragedia y de la
comedia.
Los espectadores, la posición de las mujeres en el teatro
-A las representaciones teatrales de Atenas llegaban de otras ciudades griegas por
tierra y por mar en época de buen tiempo, tras el invierno sobre todo. Por ello, los
teatros se llenaban y hasta faltaban asientos. Pericles incluso llegó a solicitar un fondo
público para pagar los gastos a los más necesitados.
-Había unas localidades fijas en filas destinadas a los magistrados de la ciudad, a los
sacerdotes de Dionisios, a otras personalidades dedicadas al bienestar público y a los
hijos de los caídos en las guerras. Todos ellos reservados como asientos preferentes, y
considerados con un gran prestigio social. El resto de las graderías del recinto teatral se
distribuía por tribus, cada una con un sector determinado, aunque podían surgir
algunos altercados ocasionales.
-Las mujeres casi siempre estaban marginadas de las actividades principales de la
sociedad griega, se cuestionaba su presencia en el interior del recinto teatral, por lo que
se supone que llegaron a contemplar el espectáculo desde los bordes de los caminos
que bordeaban la ladera de la Acrópolis donde estaba el teatro al aire libre. No
obstante, existen referencias sobre que las mujeres asistían a las representaciones
teatrales, pues se habla de la separación de sexos, mujeres libres y cortesanas y
divisiones parecidas. Finalmente, los esclavos sólo podían asistir como acompañantes
de sus amos, y no se les permitían los asientos libres.
 GÉNEROS TEATRALES
El término teatro recoge tres modalidades que derivan de éste: tragedia, comedia y
drama satírico.
Aproximadamente en el 534 a.C. se realizaron los primeros concursos de tragedias y a
partir del 486 a.C. los de comedia. Así queda atestiguada la división genérica del teatro
a partir de los orígenes comunes:
- Tragedia: género serio con personajes tomados siempre de la tradición legendaria que
se debaten en medio de tremendos problemas.
- Comedia: género festivo que conserva elementos de la lírica popular y carnavalesca
con una trama inventada
LA TRAGEDIA
¿Qué es una tragedia? Es la representación dramática y lírica de una acción tomada de
la leyenda heroica que implica acontecimientos de cierta magnitud. Es ante todo una
obra poética que se distancia voluntariamente del mundo cotidiano: los personajes
hablan en verso con un refinado estilo y vocabulario, así como en excelentes formas,
actitudes, concepciones y comportamientos.
Orígenes de la tragedia. Los orígenes de la tragedia son tan antiguos como oscuros,
pero es indudable su vinculación con ciertas composiciones líricas de carácter religioso
y mágico en las que los miembros del coro danzaban disfrazados y provistos de
máscaras. Algunas de estas danzas estaban dedicadas a Dioniso, al que se le dedicaba
una composición denominada ditirambo. Era una composición de carácter mítico y con
cierto carácter burlesco y satírico. Éste fue el origen que dio lugar posteriormente a la
tragedia que deriva de τράγος + ᾠδή que significa literalemente “canto del macho
cabrío” porque quizá los coreutas en los orígenes iban disfrazados de este animal.
Los temas de la tragedia. Se nutre de los temas legendarios y heroicos conocidos por el
espectador, pero tratados de forma diferentes a como lo hace la épica. Así pues, tenían
valor paradigmático, es decir, la tragedia adquiría un valor ejemplificador ante la
comunidad cuya trama era aplicable a diversas situaciones.
Estructura de la tragedia.
Según Aristóteles, la tragedia consta de tres partes:
Prólogo, Episodios y Éxodo.
Los episodios variaban, podían ser tres o cuatro.
Entre las partes, interviene el coro, cuya participación está ligada al desarrollo de la
trama y puede ser considerado un personaje más.
La obra comienza normalmente con un prólogo recitado por un personaje de la obra o
por el coro, en la que se da al espectador una explicación del argumento breve porque
al ser de tema mitológico, es conocido por el público. Después el coro entra cantando y
situándose en la orchestra en torno al altar de Dioniso. A esta entrada solemne se llama
párodo a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores cuya
sucesión hace progresar la acción dramática. Intercalados entre un episodio y otro se
suceden diversas intervenciones del coro llamadas estásimos. La última actuación del
coro es la parte llamada éxodo con la que concluye la obra.
Principales autores de la Tragedia. ESQUILO (525-426 a.C) Nació cerca de Atenas.
Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes.
Su obra más importante es la Orestíada (458 a. C.). Como hemos dicho anteriormente,
en Las grandes Dionisíacas se representaban tres tragedias, de ahí que los autores
presentasen sus obras a competición en forma de trilogías. Así pues, esta obra
comprende: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides.
(-Agamenón comienza con un prólogo donde un centinela transmite la caída de Troya, señal de alegría, y los malos
presentimientos de los griegos. Clitemnestra, esposa de Agamenón, tras llegar triunfante de Troya, lo asesina junto con
su concubina.
- Las Coéforas. Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra, venga la muerte de su padre matando a su madre y su amante
(Egisto).
- Las Euménides. Apolo concede su ayuda a Orestes, ya que tras matar a su madre, es perseguido por las Furias. Lo
protege en su santuario y le envía a Atenas en compañía de Hermes, donde encontrará jueces que solucionarán su caso.
Allí es liberado por el tribunal del Areópago. )
Características principales
La innovación más importante de Esquilo, es la introducción del segundo actor acción
dramática. Por otra parte, los coros esquileos casi siempre gozan de una importancia
sustancial sobre la acción. El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro
esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al conocimiento y que no está reñido
con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su producción el
sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o
insensata que conduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido
heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del genos, de la
herencia de la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las faltas de los
antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales.
SÓFOCLES (496-406 a.C) Nació en un lugar próximo a Atenas en el año 496 a.C. Su
padre fue un fabricante de armas que le dio una esmerada educación.
Obras. Destacan entre sus tragedias: Antígona, Edipo Rey, Áyax y Electra.
(En efecto, Edipo Rey es la más célebre de sus tragedias. Al principio de la obra aparece el pueblo de la ciudad de Tebas
postrado ante los pies de Edipo, que es el gobernante de la ciudad (tras haberla salvado de las garras de la Esfinge). El
pueblo suplica a Edipo que ponga fin a la terrible epidemia que azota a la población. Éste tratará de averiguar la causa
de la crisis enviando a su cuñado y a la vez tío, Creonte, a Delfos para consultar al oráculo. Creonte transmite a Edipo y
al pueblo de Tebas, al volver de Delfos, el vaticinio del oráculo el que decía que el culpable de la epidemia era el asesino
del antiguo rey tebano, Layo. Edipo tomó la determinación de perseguir sin descanso al asesino y de castigarlo muy
duramente en caso de encontrarlo, sin saber que estaba cavando su propia tumba ya que era él mismo.
Esta obra, es una inmejorable muestra de la llamada ironía trágica, por la que las expresiones de los protagonistas
adquieren un sentido distinto del que ellos pretenden. Así sucede con Edipo, empeñado en hallar al culpable de su
desgracia y la de su ciudad, y abocado a descubrir que este culpable es él mismo, por haber transgredido, otra vez, la
ley de la naturaleza y de la sangre al matar a su padre y yacer con su madre, aun a su pesar.
El padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, estudió el complejo de Edipo, y se inspiró en el mito griego para su
denominación.
Freud se inspira en esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en
conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, a la
que denomina complejo de Electra.
Para Freud el Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la
orientación del deseo humano.)
Características principales. La innovación más importante de Sófocles, es la
introducción del tercer actor en la acción dramática. Como consecuencia directa de
esto, acota las intervenciones del coro. Temáticamente, el teatro de Sófocles recurre al
mito de las sagas heroicas. Sin embargo, hace del mito algo más real y menos ajeno a lo
cotidiano, de manera que el protagonista se convierte en un prototipo ejemplo para la
sociedad. El héroe se enfrenta a su destino, ya preestablecido, pero en Sófocles el dolor
ennoblece, y sobre todo enseña. Solo se aprende sufriendo.
EURÍPIDES (485-402 a.C) Junto con los otros dos autores, Eurípides cierra la saga de
de poetas trágicos más importantes de la Antigüedad griega. Como los otros dos
trágicos, participó y vivió la época más convulsa de Grecia.
Obras. Conservamos dieciocho obras de Eurípides (compuso en torno a las 92 ) ; entre
las más conocidas Medea, Las Troyanas, Electra, Helena, y Las Bacantes.
(En Medea (431) la innovación del antiguo mito es mayor. Eurípides crea una tragedia de gran fuerza psicológica en la
que convierte a Medea en asesina de sus hijos para vengarse de la infidelidad de Jasón. Ella que ha engañado y matado
por seguirlo, contra la voluntad de su padre, no puede aceptar la boda de Jasón con la hija del rey de Corinto. Mediante
un ardid, propio de una maga, mata a la joven desposada con el regalo de un vestido embrujado, privando a Jasón de
su amor. Finalmente Medea es arrebatada, y liberada de las iras de los corintios en el carro del Sol, un antepasado suyo
Después de que Clitemnestra asesinó a su marido Agamenón, entrega a su hija Electra a un campesino para evitar que
tenga descendencia noble, pues si esto llegase a suceder seguramente reclamaría su derecho al trono. Electra vive en el
campo, casada con el campesino, pero no mantiene relaciones con él.
Esto se debe a que él es un hombre honrado y no cree tener el derecho a poseer a una mujer de noble cuna. Electra no lo
reconoce y Orestes, sin darse a conocer, trata de averiguar si su hermana estaría dispuesta a vengar la muerte de su
padre. Cuando al fin los hermanos se reconocen, planean la venganza sobre su madre y su nuevo marido, Egisto.
Una vez ambos hermanos dan muerte a su madre, Clitemnestra, ambos tienen remordimientos)
Características principales. Las leyendas heroicas reciben un tratamiento nuevo, como
hemos visto en el punto anterior. Muestra un gran interés por los personajes femeninos
a la que mueven sentimientos personales y pasiones irrefrenables. Su mayor
innovación es el recurso del “deus ex machina”, es decir, que un dios aparece al final
de la obra para arreglar situaciones que parecían imposibles de solucionar.
1.2 La comedia clásica griega: características; estructura de la
comedia; principales autores y obras.
 LA COMEDIA
¿Qué es una comedia? Es la representación dramática de una acción inventada
compuesta para divertir que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven
enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos
cuyas acciones desembocan en un final feliz donde se hace escarnio de la debilidad
humana.
ORÍGENES DE LA COMEDIA
Muchas regiones se disputan el origen de la comedia, pero su aparición literaria sucede
en Atenas, asociada a Dionisio. Se representaba en las fiestas Leneas dedicadas al dios
en enero-febrero y desde el año 442 a.C. tienen carácter oficial. El nombre, κωμῳδία,
nos da la pista sobre su origen ya que proviene de κῶμος que era el cortejo de
seguidores de Dioniso que honraban al dios mediante manifestaciones carnavalescas.
Estas fiestas eran una ocasión única para dar rienda suelta al desenfreno a través de
danzas, a través de chistes y de canciones, acompañadas, como mandaban los cánones,
por grandes dosis de vino. La comedia, en ese contexto, era un tipo de representación
pensado para la diversión y la risa. Y nadie escapaba a una posible burla. Filósofos,
poetas, oradores, aristócratas, estadistas y políticos, nadie se libraba de ser
ridiculizado, ni tan siquiera los dioses. A estas representaciones acudía el pueblo en
masa, buscando una vía de escape, un paréntesis en el que pudieran burlarse de todo,
hacer cosas que el resto del tiempo le estaban vedadas. Y es lógico pensar que, a pesar
de transcurrir en este ambiente bufonesco, hubiera quien tratara de censurar este
género. Un decreto del año 440 a.C. trató de limitar la burla, pero no logró
absolutamente nada.
Siempre la acción recae sobre una empresa que debe llevar a cabo el héroe cómico,
empresa que finaliza con el éxito del héroe y la derrota de sus oponentes.
El coro entra en la acción apoyando o poniéndose en contra del protagonista que gana
el enfrentamiento contra sus enemigos. El coro lo acompaña en el triunfo final aunque
haya estado en contra de él al comienzo de la historia.
Los personajes de la comedia son contemporáneos del poeta o personajes mitológicos o
de la historia griega. También aparecen dioses inventados o personificaciones y los
coros pueden ser reales (caballeros, agricultores…), personificaciones (nubes, ranas,
ciudades…) o fantásticos (sátiros…)
Así se suceden las críticas a todos los temas que preocupa a la sociedad; se suceden las
sátiras políticas, la reflexión sobre los males de la vida, la degeneración de las
costumbres y de la política…
La tradición ha dividido su estudio en tres fases: comedia antigua, media y nueva.
 ESTRUCTURA DE LA COMEDIA ANTIGUA. Contiene básicamente tres partes:
CONFLICTO
Al igual que la tragedia, comienza con un PRÓLOGO dialogado en el que se presenta
el conflicto inicial. Suele ser más amplio que en la tragedia ya que en ésta el tema era
mítico y conocido por el espectador, sin embargo en la comedia era una historia
inventada que requería por tanto de mayor información. A continuación tenemos la
PÁRODO, es decir, la entrada del coro a la orchestra. No tiene el carácter solemne de la
tragedia, sino que es en tono burlesco y desenfadado.
NUDO
La parte central, el nudo, está dividida a su vez en tres momentos: el agón, la parábasis y
los episodios. El AGÓN era la parte en la que los dos actores protagonistas discuten el
tema central de la obra. La PARÁBASIS es un rasgo característico de la comedia que se
trataba de un comentario que el coro dirige al público, una vez terminado el agón,
como si fuese un paréntesis o digresión crítica del autor que por boca del coro,
transmite su opinión a los espectadores. Los EPISODIOS desarrollan la trama de la
obra interrumpidos en algunas ocasiones por el coro. La finalidad de estos episodios es
ilustrar la conclusión que se desprende de la obra.
ÉXODO que marcaba el fin de la comedia, en el que intervienen los actores
protagonistas del agón y el coro que abandona la orchestra en último lugar.
 LA COMEDIA ANTIGUA: ARISTÓFANES. La comedia antigua designa las comedias
representadas en Atenas en el siglo V a.C. De todas las obras que se debieron producir,
sólo se han conservado las de Aristófanes. Durante este periodo lo primordial es el
tema político o en todo caso, temas de interés general para la comunidad de ahí que el
tratamiento sea con frecuencia una sátira violenta contra personajes públicos o contra
instituciones.
ARISTÓFANES (±450-385 a.C)
Nació y murió en Atenas. Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide
con el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta.
Sin embargo, también fue contemporáneo del resurgimiento de la hegemonía ateniense
a comienzos del siglo IV a. C.
Obras. Compuso unas cuarenta comedias de las que conservamos once completas: Los
acarnienses (425), Los caballeros (424), Las nubes (423), Las avispas, (422), La paz (421),
Las aves (414 ), Lisístrata (411), Las Tesmoforias (411), Las ranas (405), Las asambleístas
(392), Pluto (388). De éstas, sólo estudiaremos las más importantes:
Las Nubes es una de sus obras más logradas. Es una ridiculización de Sócrates, a quien
ve simplemente como un representante de la sofística, con muchas cualidades
desagradables: charlatán, viejo sórdido y sucio que pronuncia palabras ininteligibles y
director de una escuela, cuyos discípulos también son objeto de burla. El hilo
argumental narra las relaciones de un pobre campesino ático y su hijo con dicha
escuela.
Las Ranas es una fantasía cómica cuyo tema central es de crítica literaria, el
enfrentamiento entre el arte viejo y el arte nuevo. El punto culminante de la obra se
produce cuando en el Hades son juzgados en persona Esquilo y Eurípides para decidir
cuál merece volver a la vida. Tras muchas burlas la balanza es favorable a Esquilo. Se
parodia tanto a los dioses como a los personajes encuestados.
Las Asambleístas: es una obra teatral escrita en el 392 a. C. Aristófanes, crea un personaje
femenino, Praxágora, que va a plantear a las demás mujeres atenienses una revolución:
que acudan vestidas de hombres y con barbas postizas a la asamblea, donde va a
proponer unas leyes que van a ser aprobadas gracias a sus votos. Por primera vez se
plantea en la literatura la idea del comunismo: que no haya propiedad privada, que
todos los bienes sean comunes y que no haya ni ricos ni pobres. La idea del comunismo
se extenderá también a las relaciones amorosas, que provocará numerosas situaciones
cómicas.
Lisístrata (cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos”), es la mujer de un
soldado ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atenas, Esparta y otras
πόλεις griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga
sexual para acabar con esta situación. Al final de la obra, los hombres, faltos de sexo,
deciden dejar de luchar y firmar la paz con la que ponen fin a la huelga de sus mujeres.
Características principales. Destaca Aristófanes por su ingenio para crear argumentos
y por su dominio en los recursos de la lengua ática. Saca partido a todas las
posibilidades de distorsión y doble sentido que ofrecen los nombres propios, mezcla
vulgarismos con elevadas formas poéticas, etc… Son abundantes las obscenidades que
maneja con gran soltura sin caer en la mediocridad siendo un maestro de los chistes
verbales y de las situaciones cómicas.
 LA COMEDIA MEDIA. Se denomina así a la comedia ateniense creada entre el 400
y el 323 a.C. De este periodo no queda prácticamente nada. Las obras de este periodo
perdieron su colorido y sus principales temas políticos que se sustituyeron por asuntos
de tipo social.
 LA COMEDIA NUEVA: MENANDRO. Se denomina así a la comedia que se
representaba en Atenas entre el 323 y el 263 a.C. El punto que marcó de forma decisiva
este tipo de comedia fue la batalla de Queronea en el 338 a.C que acababa con la
independencia de Atenas. Entonces los temas políticos perdieron el sentido ya que
todo estaba controlado por los macedonios. Ahora importan sólo los temas privados y
se tiende a la creación de personajes-tipo por ejemplo: el joven enamorado, el soldado
fanfarrón, etc…La comedia nueva fue absorbida e imitada por los autores latinos,
especialmente por Plauto. De este periodo sólo conservamos a Menandro, ateniense de
buena familia. De este autor tenemos completa su obra Misántropo.