Download Flauta travesera (EEBB) - CPM `Joaquín Villatoro`

CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO»
JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO
CURSO 2016/17
DEPARTAMENTO DE VIENTO MADERA
FLAUTA
ENSEÑANZAS BÁSICAS
ORDEN de 24
de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía
(BOJA 135 ,de 14 de julio de 2009)
1. INTRODUCCIÓN.
La programación didáctica elaborada por el Seminario de Flauta Travesera
incluye los apartados siguientes:
a) Objetivos específicos, contenidos y criterios de evaluación de todas las
Enseñanzas Básicas, ordenado por cursos y ciclos.
b) La metodología a emplear, incluyendo bibliografía y recursos.
c) Las propuestas para las pruebas de ingreso a Enseñanzas Básicas y de
acceso a otros cursos.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
1. Practicar ejercicios de relajación y control muscular, de manera que
permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta
colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2. Realizar ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el
desarrollo de la capacidad pulmonar.
3. Fortalecer a través de ejercicios los músculos faciales.
4. Conocer los principios básicos de la digitación.
5. Aprender los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a
las enseñanzas elementales.
6. Practicar ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.
7. Conocer técnicas y recursos para el control de la afinación.
8. Ejercitar para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del
alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes
articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.
9. Entrenar de manera permanente y progresiva la memoria.
10. Practicar la lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
11. Ejercitar la práctica de la improvisación libre basada en efectos
tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos
sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
12. Conocer las técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
13. Iniciar la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
14. Conocer obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
15. Realizar conciertos periódicos con las obras trabajadas.
16. Practicar estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de
la capacidad interpretativa del alumno o alumna.
17. Practicar en conjunto y/o con medios audiovisuales.
3. CONTENIDOS.
Las Enseñanzas Básicas de Flauta Travesera se desarrollarán en dos ciclos
de dos cursos de duración cada uno.
PRIMERO de 1er CICLO.
1 e r trimestre
- Introducción a los instrumentos de viento: el soplo continuado.
- Introducción a la respiración abdominal.
- Familiarización con la flauta travesera: montaje y cuidados.
- El primer contacto con el bisel: producción de sonido.
- Correcta posición del flautista.
- Identificación de llaves, primeras lecturas.
- El La y el Si medios, Sol medio y Do agudo: figuras rítmicas sencillas
hasta corcheas.
- El Fa y Mi medios.
- El Re y Do medios.
- Introducción al metrónomo.
- Interpretación de estudios y piezas sencillas.
2º trimestre
- La afinación en la travesera.
- Coordinación de Mi y Re medios.
- Conciencia de Do Mayor.
- Fuerte y piano.
- El puntillo de negra.
- Interpretación de estudios y piezas sencillas.
3er trimestre
- La ligadura de expresión.
- Extensión a notas graves: si, la y sol.
- Los reguladores.
- La anacrusa.
- Fórmulas sencillas de articulación.
- Interpretación de estudios y piezas sencillas.
- Cómo organizar el estudio.
- Cómo relajarnos antes, durante y después de estudiar.
- Cómo se hace música en dúo o en conjunto.
- Cómo planear un mini-concierto.
SEGUNDO de 1er CICLO.
1 e r trimestre
- El Fa y Mi graves.
- Semicorcheas.
- El Re grave.
- Los tresillos.
- El Fa# medio.
- El Si b medio.
- El do grave.
- Ampliación de Do Mayor.
- Utilización de la respiración abdominal.
- Consolidación de la posición del flautista.
- Desarrollo de un buen sonido.
- Desarrollo de la articulación.
- Cómo hacer un plan de estudio diario.
- Recordar el ajuste en la música en grupo.
- Interpretación de estudios y obras.
2º trimestre
- El Re agudo.
- Ritmos, silencios y contratiempos.
- El Mi agudo.
- Subdivisión ternaria.
- Fa# medio y grave: Sol Mayor.
- Refuerzo de la respiración abdominal y su efecto en la articulación.
- Recordamos la posición del flautista.
- Consolidación de un sonido estable que permita su evolución durante
los cursos siguientes.
- Interpretación de estudios y piezas sencillas.
- Improvisación libre con normas sencillas.
- Conocimiento de las normas básicas para llegar a conseguir
concentrarse en el estudio diario y en la actuación en público.
- Concienciación de la necesidad de la relajación controlada.
3 e r trimestre
- Si b grave y medio.
- Do# medio y agudo.
- El mib medio y la enarmonía.
- Cómo organizar el estudio.
- Cómo relajarnos antes, durante y después de estudiar.
- Continuar la práctica en conjunto.
- Lectura de fragmentos a vista.
- Cómo tocar en público.
- Interpretación de memoria de varias piezas de las estudiadas durante
el curso.
- Iniciación al lenguaje de los gestos al tocar en grupo.
- Correcto comportamiento en el escenario.
PRIMERO de 2º CICLO.
1 e r trimestre
- Tonalidad de Sib Mayor.
- Formas del siglo XVIII: danzas.
- Piezas de Mozart.
- El Sol # medio: La Mayor.
- Melodías del Romanticismo.
- Do# grave: Re Mayor.
- Introducción a la notación contemporánea.
- Mecanización de la respiración abdominal.
- Soltura en la posición del flautista.
- Atención a un sonido flexible, profundo y con buen timbre.
- Desarrollo de la articulación.
- Hincapié en el mecanismo de la correcta afinación.
- Interpretación de estudios y obras.
- Perfección en las articulaciones trabajadas en el segundo curso.
- Afinación en todos los registros, utilizando la mecánica correcta.
- Interpretación con corrección de los estudios y obras.
2º trimestre
- Mib agudo y grave: Mib Mayor.
- Los parciales o armónicos.
- Mi Mayor.
- El fa agudo.
- Desarrollo de Fa Mayor y Sib Mayor.
- La llave Briccialdi de Sib y su uso en Mib Mayor.
- Conciencia de la respiración abdominal.
- Consolidación de la posición de flautista.
- Conocimiento de todas las notas de los registros grave, medio y parte
del agudo.
- Desarrollo de un buen sonido.
- Desarrollo de la articulación.
- Utilización de la mecánica de afinación.
- Ejecución de manera correcta de estudios y obras.
- Improvisación libre y con normas sencillas. (compás definido,
articulación, tono, ritmo, etc.)
- Utilización de las pautas básicas para llegar a concentrarse en el
estudio diario y en la ejecución en público.
- Concienciación de la relajación controlada.
- Interpretación con corrección de los estudios y obras.
3 e r trimestre
- El slap y otros efectos.
- Fa # y Sol agudos: la escala cromática.
- La apoyatura y el la apoyatura breve.
- Desarrollo de Sol Mayor.
- Cómo se memoriza la música.
- Nueva ambivalencia: corrección en el escenario y desinhibición de la
personalidad musical.
- Ejecución de memoria de varias obras de las estudiadas durante el
curso.
- Dominio de los gestos de comenzar y terminar al tocar en grupo.
- Interpretación con corrección de los estudios y obras.
Segundo de 2º CICLO.
1 e r trimestre
- El mordente y digitaciones especiales.
- Golpe de llaves y otros efectos.
- Alternancia del Sib Bricialdi y el dedo de Fa #.
- El La agudo.
- El mordente inferior o pincé.
- Perfeccionamiento de las articulaciones vistas anteriormente.
- Consecución de una correcta afinación entre sonidos extremos.
- Inicio en el estudio de un vibrato natural según el estilo.
- Interpretación de estudios y obras.
2º trimestre
- El trino y trino con resolución.
- El sonido de aire.
- Lab agudo: La b Mayor.
- Articulación: Te dé en puntillos.
- El Si b agudo.
- El frullato.
- Las síncopas.
- Desarrollo del fiato.
- Consolidación de una postura flexible y relajada.
- Emisión con claridad a lo largo de todos los registros y en las
articulaciones vistas.
- Mejora de la sonoridad.
- Continuación con el estudio del vibrato.
- Interpretación de estudios y obras.
- Improvisación libre y con pautas preestablecidas (escala determinada,
compás, carácter, motivos, etc.)
3 e r trimestre
- El Si agudo.
- Los Wistletones.
- El Do sobreagudo.
- Actividades encaminadas a la concentración en caso de afrontar
Pruebas de Acceso.
- Logro de la relajación y del aislamiento de tensiones.
- Interpretación de memoria de varias de las obras estudiadas.
- Dominio de los gestos de anacrusa, cierre y control de los calderones
al tocar en grupo.
- Atención en la escucha a los demás instrumentos al tocar en grupo y
adaptación a ellos.
- Lectura a primera vista.
- Refuerzo de la corrección en el escenario y desinhibición de la
personalidad musical.
4. CRITERIOS PARA LA SECUENCIACIÓN.
En términos generales no se debe romper con el principal criterio con el que se
establecen las enseñanzas musicales básicas: el aprendizaje significativo
individual. Por tanto, cualquiera de las líneas de contenidos debe tener su
utilidad lúdica a partir del pleno dominio de la anterior. No hay que dejar de
lado, por ejemplo, que 1º de Primer Ciclo se entiende como una continuación
de los procesos y una ampliación en el desarrollo de las capacidades, que se
iniciaron durante la Educación Musical en Infantil y Primaria.
Asimismo, se evitará plantear la nueva destreza con un elevado nivel técnico.
Se dejará a la intuición y el descubrimiento personal y, por supuesto, se huirá
de las estrategias tendentes a uniformizar el trabajo de los alumnos,
potenciando, por el contrario, la mayor flexibilidad en la utilización del material
didáctico.
Dichos contenidos deben plantearse pues, desde tres estímulos básicos:
PERCEPCIÓN, EXPRESIÓN Y ANÁLISIS.
5. SECUENCIACIÓN.

CUADRO RESUMEN
1º DE 1ER
CICLO
1ER TRIMESTRE
2º TRIMESTRE
3ER TRIMESTRE
SONIDO
- Introducción a los
instrumentos de viento:
el soplo continuado.
- Familiarización con la
flauta travesera: montaje
y cuidados.
- El primer contacto con
el bisel: producción de
sonido.
- Correcta posición del
flautista.
- Búsqueda de un
sonido estable y
flexible.
- Colocación del
paladar y relax en
cuello y hombros.
- Fuerte y piano.
- Los
reguladores.
- La afinación en
la travesera.
DIGITACIÓN
- Identificación de llaves, - Coordinación de - Extensión a
primeras lecturas.
Mi y Re medios.
notas graves: si,
- El La y el Si medios.
la y sol.
- El Sol medio y Do
agudo.
- El Fa y Mi medios.
- El Re y Do medios.
LECTURA
- Primeras figuras
rítmicas sencillas hasta
corcheas.
- Conciencia de
Do Mayor.
- El puntillo de
negra.
- La ligadura de
expresión.
- La Anacrusa.
- Fórmulas
sencillas de
articulación.
OTROS
- Introducción al
metrónomo.
- Cómo se hace música
en dúo o en conjunto.
- Improvisación
libre con normas
sencillas.
- Cómo organizar
el estudio.
- Cómo relajarnos
antes, durante y
después de
estudiar.
- Cómo planear
un mini concierto.
- Cómo
memorizar una
pieza musical
corta.
UNIDADES
E. Ory, I: Ud. 1 a la 8.
- Otros textos
complementarios al
aprendizaje o para
interpretar en conciertos.
E. Ory, I: Ud. 9 a
la 17.
- Otros textos
complementarios
al aprendizaje o
para interpretar
en conciertos.
E. Ory, I: Ud. 18
a la 26
- Otros textos
complementarios
al aprendizaje o
para interpretar
en conciertos.
2º DE 1ER
CICLO
1ER TRIMESTRE
2º TRIMESTRE
3ER TRIMESTRE
SONIDO
- Utilización de la
respiración abdominal.
- Consolidación de la
posición de flautista.
- Desarrollo de un buen
sonido.
- Desarrollo de la
claridad en la
articulación.
- Atención a la
afinación.
- Recordamos el
buen
mantenimiento de
nuestra flauta.
DIGITACIÓN
- El Fa y Mi graves.
- El Re grave.
- El Fa# medio.
- El Si b medio.
- El do grave.
- El Re agudo.
.- El Mi agudo.
- Fa# medio y
grave.
- Do# medio y
agudo.
- El mib medio.
- Si b grave y
medio.
LECTURA
- Semicorcheas.
- Los tresillos.
- Ampliación de Do
Mayor.
- Ritmos, silencios - La enarmonía.
y contratiempos.
- Subdivisión
ternaria.
- Sol Mayor.
OTROS
- Recordar el ajuste en
la música en grupo.
- Cómo hacer un plan de
estudio diario.
- Continuar con la
improvisación
libre.
- Recordar la
concentración en
el estudio y los
conciertos.
- Introducción a la
lectura de
fragmentos a
vista.
- El lenguaje de
los gestos para
tocar en grupo.
- Creamos la
personalidad
escénica.
- Desarrollo de la
interpretación de
memoria.
UNIDADES
E. Ory, I: Ud. 27 a la 35
- Otros textos
complementarios al
aprendizaje o para
interpretar en conciertos.
E. Ory, II: Ud. 1 a
la 8
- Otros textos
complementarios
al aprendizaje o
para interpretar
en conciertos.
E. Ory, II: Ud. 9 a
la 15
- Otros textos
complementarios
al aprendizaje o
para interpretar
en conciertos.
1º DE 2º
CICLO
1ER TRIMESTRE
2º TRIMESTRE
3ER TRIMESTRE
SONIDO
- Atención a un sonido
flexible, profundo y con
buen timbre.
-Desarrollo de la
articulación.
- Hincapié en el
mecanismo de la
correcta afinación.
- Los parciales o
armónicos.
- El slap y otros
efectos.
DIGITACIÓN
- El Sol # medio: La
Mayor.
- Do# grave: Re Mayor.
- Introducción a la
notación
contemporánea.
- Mib agudo y
grave.
- El fa agudo.
- Desarrollo de Fa
Mayor y Sib
Mayor.
- La llave
Briccialdi de Sib y
su uso en Mib
Mayor.
- Fa # y Sol
agudos: la
escala cromática.
- Desarrollo de
Sol Mayor.
LECTURA
- Tonalidad de Sib
Mayor.
- Formas del siglo XVIII:
danzas.
- Piezas de W. A.
Mozart.
- Melodías del
Romanticismo.
- Introducción a la
notación
contemporánea.
- Mib Mayor.
- Mi Mayor.
- Desarrollo de Fa
Mayor y Sib
Mayor.
- El slap y otros
efectos.
- La apoyatura y
la apoyatura
breve.
- Desarrollo de
Sol Mayor.
OTROS
- Soltura en la posición
del flautista.
- Recordar el ajuste en
la música en grupo.
- Confección de un plan
semanal de estudio.
- Improvisación
libre con normas
sencillas
(carácter,
compás,
motivos).
- Logro de la
concentración en
el estudio diario y
al tocar en
público.
- Desarrollo de la
lectura a vista.
- La memoria
como recurso en
el estudio
mecánico.
- Dominio de los
gestos de
comenzar y
terminar al tocar
en grupo.
- Lectura a vista.
- Nueva
ambivalencia:
corrección en el
escenario y
desinhibición de
la personalidad.
UNIDADES
E. Ory, II: Ud. 16 a la 23
- Otros textos
complementarios al
aprendizaje o para
interpretar en
conciertos.
E. Ory, II: Ud. 24
a la 28
E. Ory, III: Ud. 1 a
la 3
- Otros textos
complementarios
al
aprendizaje o
para
interpretar en
conciertos.
E. Ory, III: Ud. 4 a
la 10
- Otros textos
complementarios
al
aprendizaje o
para
interpretar en
conciertos.
2º DE 2º
CICLO
1ER TRIMESTRE
2º TRIMESTRE
3ER TRIMESTRE
SONIDO
-Consecución de
una correcta
afinación entre
sonidos extremos.
- Inicio en el estudio
de un vibrato natural
según el estilo.
- El efecto de sonido
de aire.
- El frullato.
- Desarrollo del fiato.
- Consolidación de
una postura flexible y
relajada.
- Mejora de la
sonoridad.
- Continuación con el
estudio del vibrato.
- Los Wistletones.
- Logro de la
relajación y del
aislamiento de
tensiones.
DIGITACIÓN
- El mordente y
digitaciones
especiales.
- Golpe de llaves y
otros efectos.
- Alternancia del Sib
Bricialdi y el dedo de
Fa#.
- El La agudo.
- El mordente inferior
o pincé.
- El trino y trino con
resolución.
- Lab agudo.
- El Si b agudo.
- El Si agudo.
- El Do
sobreagudo.
LECTURA
-Perfeccionamiento - La b Mayor.
de las articulaciones - Articulación: Te dé
vistas anteriormente. en puntillos.
- Las síncopas.
- Lectura a
primera vista.
OTROS
- Atención en la
escucha a los
demás instrumentos
al tocar en grupo y
adaptación a ellos.
- Dominio de los
gestos de anacrusa,
cierre y control de
los calderones al
tocar en grupo.
- Improvisación libre y
con pautas
preestablecidas
(escala determinada,
compás, carácter,
motivos, etc.)
- Actividades para
la concentración
en caso de
afrontar Pruebas
de
Acceso.
- Interpretación
de memoria de
varias de
las obras
estudiadas.
- Refuerzo de la
corrección en el
escenario y
desinhibición de
la personalidad
musical.
UNIDADES
E. Ory, III: Ud. 11 a
la 18
- Otros textos
complementarios al
aprendizaje o para
interpretar en
conciertos.
E. Ory, III: Ud. 19 a la
26
- Otros textos
complementarios al
aprendizaje o para
interpretar en
conciertos.
E. Ory, III: Ud. 27
a la 33
- Otros textos
complementarios
al aprendizaje o
para interpretar
en conciertos.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación tiene una función orientadora y formativa. Por tanto, ha de ser
motivadora, reflexiva y analítica. Debe referirse a los procesos y no sólo a los
resultados.
Los criterios de evaluación deben, por tanto, estar basados en indicadores que
muestren el grado de cumplimiento satisfactorio de los objetivos propuestos.
Además, esta evaluación debe extenderse a todos los elementos del sistema
educativo: profesor, centro, recursos, currículo, etc.
1) Capacidad para emplear los conocimientos y habilidades propias del manejo
de la flauta, adquiridos en clase.
2) Capacidad para adaptarse al conjunto con sentido del pulso estable, líneas
melódicas simultáneas, disciplina de ensayo.
3) Capacidad para solucionar dificultades del lenguaje musical o el canto.
4) Capacidad para ser creativo/a y proyectarse constructivamente, a través de
pensamientos musicales de poca extensión, sin el auxilio de la partitura.
5) Capacidad para valorar la música en grupo como medio lúdico de
convivencia.
6) Cumplir con la asistencia semanal a ambas clases de flauta.
7) Ser capaz de respetar la figura del educador, como director y guía de las
actividades.
8) Poder afrontar con seguridad la interpretación en público.
El resultado de la evaluación individual y continua de cada alumno/a se verterá
sobre el conjunto de apreciaciones ejercidas en la evaluación trimestral y final
de la asignatura de Flauta Travesera.
6.1 La evaluación de Flauta Travesera en EE. Básicas;
Los criterios de evaluación para este grado serán:
a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación y fraseo adecuados a su contenido.
c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del carácter correspondiente.
d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las
obras escuchadas.
e) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
f) Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su
nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.
g) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al
mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
6.1.1 Criterios mínimos de evaluación en Primer Curso del Primer Ciclo.
a) Ser capaz de utilizar de manera adecuada la respiración diafragmática en la
interpretación con la flauta travesera.
b) Adoptar una postura correcta en la interpretación.
c) Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de los registros conocidos.
d) Observar una actitud atenta hacia el proceso de afinación a lo largo de la
ejecución.
e) Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo e
individual.
f) Improvisar a través de pautas sencillas.
g) Articular de manera correcta mediante el picado sencillo y la ligadura.
h) Interpretar en público como solista o como miembro de un grupo alguna obra
de memoria.
i) Observar una correcta actitud de confianza y concentración en la música
tanto en el escenario, como de oyente.
6.1.2 Criterios mínimos de evaluación en Segundo Curso del Primer Ciclo.
a) Ser capaz de utilizar de manera adecuada la respiración diafragmática en la
interpretación con la flauta travesera.
b) Adoptar una postura correcta en la interpretación.
c) Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de los registros conocidos.
d) Observar una actitud atenta hacia el proceso de afinación a lo largo de la
ejecución, utilizando la mecánica adecuada.
e) Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo e
individual.
f) Improvisar a través de pautas sencillas.
g) Articular de manera correcta mediante el picado sencillo y la ligadura.
h) Interpretar en público como solista o como miembro de un grupo alguna obra
de memoria.
i) Observar una correcta actitud de confianza y concentración en la música
tanto en el escenario, como de oyente.
6.1.3Criterios mínimos de evaluación en Primer Curso del Segundo Ciclo.
a) Ser capaz de utilizar de manera adecuada la respiración diafragmática en la
interpretación con la flauta travesera.
b) Adoptar una postura correcta en la interpretación.
c) Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de los registros conocidos.
d) Observar una actitud atenta hacia el proceso de afinación a lo largo de la
ejecución, utilizando la mecánica adecuada.
e) Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo e
individual.
f) Improvisar a través de pautas sencillas.
g) Articular de manera correcta mediante el picado sencillo y la ligadura.
h) Interpretar en público como solista o como miembro de un grupo alguna obra
de memoria.
i) Observar una correcta actitud de confianza y concentración en el escenario,
dominando los gestos básicos de interpretación en grupo.
j) Ser capaz de leer con fluidez a primera vista.
6.1.4Criterios mínimos de evaluación en Segundo Curso del Segundo
Ciclo.
a) Ser capaz de utilizar de manera adecuada la respiración diafragmática en la
interpretación con la flauta travesera.
b) Adoptar una postura correcta en la interpretación.
c) Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de los registros conocidos,
utilizando el vibrato de manera adecuada si fuera el caso.
d) Observar una actitud atenta hacia el proceso de afinación a lo largo de la
ejecución, utilizando la mecánica adecuada.
e) Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo e
individual.
f) Improvisar a través de pautas sencillas.
g) Articular de manera correcta mediante el picado sencillo y la ligadura.
h) Interpretar en público como solista o como miembro de un grupo alguna obra
de memoria.
i) Observar una correcta actitud de confianza y concentración en el escenario,
dominando los gestos básicos de interpretación en grupo y siendo capaces de
escuchar a los demás instrumentos.
j) Ser capaz de leer con fluidez a primera vista.
6.2 Actividades de recuperación de la asignatura pendiente de Flauta
Travesera.
Las actividades de recuperación van a venir marcadas por:
a) la superación de una síntesis de los contenidos mínimos del curso anterior,
no más tarde de la finalización del primer trimestre, sobre los que se evaluará.
b) la adaptación del programa del curso en que esté matriculado para lograr de
forma más sintética la completa madurez de los contenidos, sobre los que se
evaluará en el segundo y tercer trimestre.
6.3 Indicadores e instrumentos de evaluación;
Se calificará a los alumnos al menos en tres sesiones de evaluación, las cuales
no podrán celebrarse en horario lectivo y deberán coincidir con el final de cada
trimestre. Coincidirán con los términos “apto” y “no apto”. En Enseñanzas
Básicas estos términos serán, Sobresaliente, Notable, Bien, Suficiente e
Insuficiente.
En las enseñanzas de música, la calificación negativa en dos o más
asignaturas impedirá la promoción al curso siguiente. En el supuesto de
asignaturas pendientes referidas a la flauta travesera, la recuperación se hará
en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo.
Algunos procedimientos a utilizar en la evaluación de los diferentes cursos de
flauta travesera serán:
La observación: directa o indirecta y de forma sistematizada para mayor
objetividad.
Entrevista: formal o informal.
Pruebas: variadas y de forma que se evalúen procedimientos y actitudes. En
el caso de los instrumentos, las audiciones públicas son un buen elemento de
juicio.
Análisis de producciones de los alumnos: arrojando información directa sobre
ellos.
Por otra parte, estos procedimientos necesitan de instrumentos que garanticen
esa observación sistemática y el rigor necesarios. Algunos poseerán el carácter
de documentos de registro oficial como el acta de evaluación, documento
acreditativo oficial de la evaluación del alumno, sin perjuicio de que cada centro
establezca distintos cauces para hacerlo llegar al alumno y/o padres.
Los otros instrumentos de registro a utilizar serán:
Escala de estimación: registro individual que se adapta al seguimiento de la
asimilación de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.
Lista de control: registro grupal que permite observar el nivel de asimilación
de objetivos cognitivos y contenidos conceptuales.
Portafolio del profesor: facilita el seguimiento de la dinámica del aula.
6.4 Índices de logro
10- El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.
-
Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la
programación del curso.
-
Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso,
formando parte de un grupo ) con perfección técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo,
resultando musical y convincente.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en
escena.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el
centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel
correspondiente.
9- El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del
curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.
-
Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación
de su curso.
-
Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso,
formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en
escena.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el
centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel
correspondiente.
8 - El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocerlos recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso,
formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en
escena.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el
centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
7 - El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocerlos recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso
y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso,
formando parte de un grupo ) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para remontar los
errores técnicos o de lectura.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en
escena.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el
centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
6 - El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso
y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso,
formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan
errores técnicos.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el
centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
5- El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso
correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocerlos recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso
aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso,
formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para
superar la falta de dominio.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia regular a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el
centro.
4 - El alumno:
CONOCIMIENTOS
-
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su
curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o
muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o
presenta carencias importantes que dificultan su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando
interés, su actuación no responde al nivel exigido.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
3- El alumno:
CONOCIMIENTOS
-
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos
en la programación.
-
Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta
interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en
público.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o
presenta carencias importantes que dificultan su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias
organizadas por el centro.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
2 - El alumno:
CONOCIMIENTOS
-
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos
propios de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta
interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en
público.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias
organizadas por el centro.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.
6.5 La evaluación del proceso de enseñanza y la práctica docente;
En cuanto a la evaluación de la programación, se comprobará la adecuación de
las actividades de enseñanza diseñadas, recursos humanos y materiales,
tiempos y espacios previstos, agrupamientos, criterios de evaluación y nuestra
propia acción, permitiendo detectar posibles necesidades o cambios.
Entre los medios que podemos utilizar para la valoración de los aspectos
sometidos a evaluación incluiremos cuestionarios, observadores externos,
contraste de experiencias, etc.
Además de la programación evaluaremos el proyecto curricular y su relación
con la flauta travesera, abordando aspectos como:
La organización del centro y aprovechamiento de recursos.
Las interacciones.
La coordinación entre los distintos órganos responsables de la práctica
docente.
La adecuación de los objetivos a las necesidades y características de los
alumnos.
La validez de la secuenciación de los objetivos y contenidos.
La idoneidad de la metodología, materiales y recursos.
La validez de las estrategias de evaluación y promoción.
Etc.
Estas evaluaciones se realizarán siempre al final de cada trimestre,
incorporando a esta programación los comentarios que se estimaran
oportunos.
7. PRUEBAS DE APTITUD Y ACCESO A OTROS CURSOS.
Según Proyecto Educativo, es necesario en todas las especialidades articular
un mecanismo autoregulativo que informe a padres y alumnos sobre la
idoneidad o no de que los alumnos de 2º de 2º Ciclo de Flauta Travesera se
presenten a las pruebas de acceso de Profesional. El acuerdo decidido en la
especialidad de flauta travesera es elaborar un informe exhaustivo a principios
del tercer trimestre dirigido a padres y madres, donde se les indique,
finalmente, la decisión al respecto.
En referencia a este apartado, ha de decirse que, respetando las disposiciones
que vengan dictadas por la Consejería, se procurará además observar en los
niños y niñas que vayan a realizar la prueba de aptitud para acceso a las EE.
Básicas en la especialidad de flauta travesera, los siguientes ítems:
Observación por parte de la Comisión Evaluadora de que los solicitantes
posean las condiciones de resistencia muscular y físicas que requiere la
iniciación a los instrumentos de viento madera.
Observación por parte de la Comisión Evaluadora de que los solicitantes
puedan utilizar de manera adecuada la respiración abdominal.
Observación por parte de la Comisión Evaluadora de que los solicitantes
tengan una buena capacidad auditiva, que les permita utilizar del mecanismo
de la afinación, a lo largo de su aprendizaje de la flauta travesera.
Para el acceso a 2º, 3º ó 4º servirán como referencia en cuanto a capacidades
técnicas y musicales, las Unidades Didácticas y piezas de concierto del Tercer
Trimestre del curso anterior al solicitado, así como otras piezas alternativas de
nivel similar.
8.BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS.
Los criterios didácticos para la selección, tanto de una línea bibliográfica
progresiva, como de otros textos complementarios para las EE. Básicas han
sido:
a) La elección de música que favorezca en el alumno una posición corporal
para respirar con naturalidad y que ayude a la correcta colocación del
instrumento y a la coordinación entre ambas manos.
b) La elección de ejercicios concretos en las que luego pueda aplicar el control
de aire mediante la respiración diafragmática de forma que le posibilite una
correcta emisión,afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
c) Elección de piezas que le permitan al alumno conocer las características y
posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las
exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
d) Elección de ejercicios y piezas en las que poder aplicar luego la capacidad
de utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación
de las notas y la calidad del sonido.
e) Elección de una bibliografía en que se trabajen las distintas articulaciones y
el alumno pueda comprender su sentido expresivo.
f) Elección de un repertorio básico que incluya obras representativas de
diversas épocas y estilos adecuados a este nivel.
El desglose de los estudios y obras a trabajar por curso, queda como sigue:
1º del Primer Ciclo: bibliografía básica.
- “La flauta travesera”. Volumen 1. Isabelle Ory. Dasí Ediciones.
- “Aprende tocando la flauta”. P. Wastall. Ed. Mundimúsica.
- “Escuela de la flauta. Vol. 1”. Marcial Picó.
- Escuchar, leer y tocar. Vol. 1. Broers, Matthijs; Kastelein, Jaap. Ed. De Haske.
Estos métodos y obras serán aplicados a los alumnos de manera progresiva y
dependiendo siempre del grado de asimilación que éstos vayan observando a
lo largo del curso. Los profesores podrán incorporar material complementario si
así se estimara oportuno.
2º del Primer Ciclo: bibliografía básica.
- “La flauta travesera. Volumen 2”. Isabelle Ory. Dasí Ediciones.
- “Aprende tocando la flauta”. P. Wastall. Ed. Mundimusica.
- “La Clase Colectiva”, Vol 1-2. Real Musical.
- Escuchar, leer y tocar. Vol. 2, Broers, Matthijs; Kastelein, Jaap. Ed. De Haske.
Estos métodos y obras serán aplicados a los alumnos de manera progresiva y
dependiendo siempre del grado de asimilación que estos vayan observando a
lo largo del curso. Los profesores podrán incorporar material complementario si
así se estimara oportuno.
1º de 2º Ciclo: bibliografía básica.
- “La flauta travesera. Volumen 3”. Isabelle Ory. Dasí Ediciones.
- “La Flauta Clásica”, Vol. 3-4. Ed. Alphonse-Leduc.
- “18 Pequeños Estudios Rítmicos”, Ch. Cheret. G. Billaudot Ed.
- “Bantai-Kovacs”. EMB. Volumen I.
- Escuchar, Leer y Tocar. Vol. 3. Broers, Matthijs; Kastelein, Jaap. Ed. De Haske.
Estos métodos y obras serán aplicados a los alumnos de manera progresiva y
dependiendo siempre del grado de asimilación que estos vayan observando a
lo largo del curso. Los profesores podrán incorporar material complementario si
así se estimara oportuno.
2º de 2º Ciclo: bibliografía básica.
- “La flauta travesera. Volumen 3”. Isabelle Ory. Dasí Ediciones.
- “20 estudios cantantes Op. 88”. Gariboldi. Ed. Leduc.
- “La flauta. Desarrollo del estudio. Volumen I-IV”. S. Espasa. Ed. Mundimúsica.
- “Bantai-Kovacs”. EMB. Volumen II.
- Escuchar, Leer y Tocar. Vol. 3.Broers, Matthijs; Kastelein, Jaap. Ed. De Haske.
- Diferentes obras de diferentes estilos y épocas. Al menos una al trimestre.
Estos métodos y obras serán aplicados a los alumnos de manera progresiva y
dependiendo siempre del grado de asimilación que estos vayan observando a
lo largo del curso. Los profesores podrán incorporar material complementario si
así se estimara oportuno, teniendo en cuenta que los alumnos que superen
este curso podrán presentarse a la prueba de acceso al Grado Profesional, con
lo que las obras a trabajar durante el curso estarán condicionadas de alguna
manera a aquéllas que sean exigidas para el acceso en los conservatorios
profesionales.
Los recursos más importantes que se utilizarán estarán relacionados con:
Partituras.
Medios audiovisuales (ordenador, aparatos reproductores y CD’s).
Bibliografía literaria básica sobre la flauta travesera.
Los instrumentos en sí aportados por los alumnos.
Aparatos técnicos complementarios: metrónomos, afinadores.
Recursos informáticos.
INTERNET
- Averroes. Red Telemática de Andalucía.
- Musicales: http://mariajesusmusica.wordpress.com/blogs-musica/