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INFORMACIÓN GENERAL SOBRE LAS PRUEBAS DE
ACCESO DE GRADO ELEMENTAL DE MÚSICA
PRUEBA DE ACCESO A 1er CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL
La prueba de acceso al primer curso valorará fundamentalmente las aptitudes musicales
generales, la capacidad auditiva y vocal y la aptitud melódica. No se podrán exigir a los
aspirantes conocimientos previos, ni musicales ni instrumentales. Contendrá un mínimo de
tres ejercicios, que en nuestro caso son de Ritmo, Entonación, Audición y Movimiento.
OBJETIVOS
Comprobar las aptitudes rítmicas y auditivas del aspirante.
Comprobar el grado de adaptación y coordinación necesarias para la correcta práctica de los
diferentes instrumentos.
Apreciar el interés musical y la capacidad de concentración en los ejercicios realizados
CONTENIDOS
La prueba consistirá en la realización de:
A.- Ejercicio rítmico: El tribunal propondrá al alumno 5 secuencias rítmicas sencillas de
dificultad progresiva, que éste deberá repetir después de su audición, de forma cantada o
con percusión corporal.
B.- Ejercicio vocal (I): El aspirante cantará una canción popular infantil que el centro
determinará con antelación.
C.- Ejercicio vocal (II): Realización vocal de 5 secuencias melódicas sencillas, que se deben
repetir inmediatamente después de su audición
1
D.- Ejercicio auditivo: El tribunal propondrá 10 pares de sonidos a diferente relación de
altura, para que el alumno determine si el sonido sube o baja.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1er Curso de Enseñanzas Elementales)
La prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas Elementales atenderá, prioritariamente,
a la evaluación de las aptitudes musicales de los aspirantes y a la edad idónea para iniciar los
estudios en las especialidades instrumentales.
En cada uno de los ejercicios que componen la prueba se valorarán los siguientes aspectos:
A.-Ejercicio Rítmico:
- Reproducción correcta del ritmo de las secuencias rítmicas propuestas (cantando o con
percusión corporal)
-Reproducción correcta del tempo de las secuencias rítmicas propuestas.
B.-Ejercicio vocal (I)
- Precisión rítmica y melódica en la interpretación de la canción propuesta y proyección de la
voz
-Ejecución precisa del ritmo de la canción propuesta.
C.-Ejercicio vocal (II)
-Precisión en la afinación de las secuencias melódicas propuestas.
D.- Ejercicio auditivo
- Correcta identificación del movimiento ascendente o descendente de los intervalos
propuestos.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (1er Curso de Enseñanzas Elementales)
La calificación de la prueba será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en cada
uno de los cuatro ejercicios.
Cada una de las secciones de la prueba se calificará de cero a diez con un decimal. La nota
final será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en cada una de las secciones. La
ponderación a utilizar será la siguiente:
2
Ritmo: un 30% de la nota final.
Audición y Entonación: un 30% de la nota final.
Destreza y coordinación: un 20% de la nota final.
Canción: un 20% de la nota final.
La calificación final se expresará en una escala numérica de 0 a 10 con un decimal.
PRUEBAS DE ACCESO A 2º, 3º y 4º CURSOS
1. DESCRIPCIÓN DE LA PRUEBA
El Decreto 7/2014 de 30 de enero del Consejo de Gobierno de la CAM, por el que se
establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la
Comunidad de Madrid, regula, en su artículo 7, el acceso a las enseñanzas elementales de
Música y establece que, para acceder a dichas enseñanzas, será necesario superar una
prueba de acceso. La prueba está dividida en dos partes: A (Instrumento) y B (Teórico–
Práctica). Cada una de las partes será calificada de 0 a 10 puntos, con un decimal. La nota
final será una media ponderada de ambas partes (70% la prueba de instrumento y 30% la
Teórico–Práctica), con una precisión de un decimal. Tanto en la parte A como en la parte B
será preciso obtener una calificación mínima de 5.0 para poder superar la prueba.
A.- La parte A tiene como OBJETIVO comprobar los conocimientos técnicos y expresivos del
aspirante en la especialidad instrumental así como sus cualidades musicales e interpretativas.
El aspirante tendrá que interpretar con el instrumento
diferentes estilos, una de las cuáles podrá ser un estudio.
tres obras pertenecientes a
Además una de ellas deberá ser interpretada de memoria (el repertorio estará distribuido
por cursos posteriormente).
En la especialidad de clarinete y trompeta deberá mostrar la ejecución de escalas (se
especifica en la especialidad mencionada posteriormente)
B.- La parte B tiene como finalidad la evaluación de los conocimientos de lenguaje musical
del candidato.
3
Se propondrán ejercicios de ritmo y entonación (que se facilitarán al aspirante en el
momento para su repentización). Y además el aspirante realizará un dictado musical de
acuerdo con el nivel del curso y un ejercicio escrito de teoría musical.
CLARINETE
OBJETIVOS
1 Que el aspirante pueda mostrar que interpreta el instrumento con una posición corporal
relajada, sin tensiones innecesarias,
2 Que el aspirante pueda mostrar que conoce y ejercita los principios básicos de la técnica de
la respiración, embocadura y emisión del sonido a un nivel adecuado al curso al que desea
acceder.
3 Que el aspirante pueda mostrar que conoce y ejercita la técnica de la afinación con su
instrumento, al nivel del curso que desea acceder
4 Que el aspirante pueda mostrar que ejecuta el repertorio, teniendo en cuenta elementos
básicos en la interpretación, fraseo, dinámicas y articulaciones, de acuerdo con el nivel del
curso al que desea acceder
CONTENIDOS
1 Interpretación de las piezas en las que consiste la prueba manteniendo una correcta
embocadura, emisión del sonido y respiración, siendo importante la capacidad de respuesta
ante posibles cambios que el tribunal pudiera solicitar.
2 Interpretación de las piezas en las que consiste la prueba (de memoria cuando
corresponda), con musicalidad y siguiendo todas las indicaciones de la partitura, siendo
importante la capacidad de respuesta ante posibles cambios que el tribunal pudiera solicitar.
3 Emisión de sonidos largos y de dinámica variable
4 Interpretación de las diferentes obras demostrando que conoce y ejercita la técnica de la
afinación con su instrumento
5 Interpretación las escalas de Do, Fa, Sol, Sib, Re, Mib, La y sus relativos menores en una o
dos octavas (cuarto curso)
CRITETIOS DE EVALUACIÓN
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•Haber mostrado un control postural, de la respiración así como una embocadura y
consecuentemente de la emisión del sonido, acorde al curso al que se desea acceder.
•Haber interpretado las piezas, ejercicios u obras presentadas con musicalidad, de acuerdo a
su estilo y siguiendo las indicaciones de todo tipo que existan en la partitura
• Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento/ respiración (instrumentos viento) 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO PARA 2º CURSO
Coral (Gluck) Wastall
Humming Song (Schumann) Wastall
Granito (Cole) Wastall
Simplice (Czerny) Lancelot
Métodos Escuchar Leer y Toca, Vol 1. Ed.: de Haske
REPERTORIO PARA 3º CURSO
An old Tale (Szelenyi) Wastall
5
German Dance (Hayden) Lancelot
Melody (Schumann) Lancelot
Menuet (Chédeville) Lancelot
Métodos:Escuchar Leer y Tocar, Vol 2 Ed.: de Haske
REPERTORIO PARA 4º CURSO
Menuet and Trio (Beethoven) Wastall
Air (Webwe) Wastall
Allegretto (Mozart) Lancelot
Gracioso (Blasius) Lancelot
Métodos:Escuchar Leer y Tocar. Vol 3.Ed.: de Haske
FLAUTA TRAVESERA
OBJETIVOS
1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
2 Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la calidad sonora.
3 Emitir un sonido estable, en las dos primeras octavas del registro (segundo curso)
4 Interpretar las piezas en las que consiste la prueba con musicalidad y siguiendo todas las
indicaciones de la partitura.
5 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos abdominales y que
forman la embocadura, de madera que posibilite una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido (especialmente a partir de tercero)
6 Establecer diferencias de articulación y de dinámicas según las indicaciones del repertorio
escogido (a partir de cuarto)
6
CONTENIDOS
1 Control de la respiración sin y con instrumento.
2 Control de las tonalidades hasta una alteración, controlando la emisión del aire en
diferentes articulaciones
3 Comenzar a diferenciar el uso de matices: forte y piano (a partir de tercero)
4 Agilizar tanto el picado como la digitación (a partir de tercero)
5 Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones (cuarto curso)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la consecución de los objetivos y contenidos propuestos prestando especial
atención a:
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
• Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
• Utilización de los diferentes tipos de ataque según el estilo de la obra interpretada (cuarto
curso)
• Utilización de la digitación y respiración correcta que facilite el fraseo y la expresividad.
• Interpretación de memoria de una de las obras presentadas
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento 10%
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Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO PARA 2º CURSO
Pieza o estudios de la siguiente relación de obras orientativas:
“La flauta Travesera Vol I” Isabel Ory. Lecciones de la 18 a la 24.
“La Flauta Clásica Vol:I”
“Iniciación a la Flauta Travesera Vol:I”.
“Trevor Wye” “La Flauta Travesera Vol:I –Henry Altés”. Lecciones de la 5 a la 10.
“Aprende tocando la Flauta”. Peter Wastall. Lecciones de la 8 a la 12.
REPERTORIO PARA 3º CURSO
“La flauta Travesera Vol II” Isabel Ory. Lecciones de la 10 a la 20.
“La Flauta Clásica Vol:II”
“Iniciación a la Flauta Travesera Vol:II”
. “Trevor Wye” “La Flauta Travesera Vol:I –Henry Altés”. Leciones de la 11 a la 14.
“Aprende tocando la Flauta”. Peter Wastall. Lecciones de la 12 a la 24.
REPERTORIO PARA 4º CURSO
“Célebre Método Completo de Flauta”, H. Altes, vol II, revisión de Antonio Arias, lecciones de
la 20 a la 21.
“La flauta Travesera vol II” Isabel Ory. Lecciones de la 21 a la 25.
“Estudios para flauta Vol I” Bantai Kovacs. Estudios del 25 al 50.
“24 Pequeños Estudios” Marcel Moyse.
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GUITARRA
OBJETIVOS
1 Mostrar en cada obra los conocimientos técnicos y expresivos
2 Adoptar una posición estable y adecuada tanto del cuerpo como del instrumento
3 Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente de la
mejor manera posible.
CONTENIDOS
1. Nomenclatura básica y específica del instrumento: indicaciones de digitación para ambas
manos y cuerdas.
2. Aplicación a la interpretación de los conocimientos elementales de una frase musical en la
guitarra, en función de los elementos técnicos y expresivos, respiraciones, dinámica y
agógica, tonalidad, estructura formal de la pieza, pregunta y respuesta.
3. Ataques: Legato, estacato
4. Arpegios básicos: con cuerdas al aire e incorporando notas sobre el diapasón
sucesivamente
5. Disposición de las notas en el diapasón hasta el quinto traste
6. Afinación del instrumento (a partir de tercer curso)
7. Acordes: hasta cuatro notas (a partir de tercer curso)
8. Ligados de dos notas (fundamentalmente ascendentes): a. ascendentes – 1 2 1 3 b.
descendentes – 1 0 2 0 3 0 (a partir de cuarto curso)
9. Cejillas: entera, media y falsa (a partir de cuarto curso)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
•Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso,
considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y
prestando especial atención a:
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
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• Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
• Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
• Interpretación de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que
detener la interpretación de la obra.
• Utilización correcta y equilibrada de los recursos del instrumento, en función del estilo de la
obra presentada (especialmente en cuarto curso)
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO DE SEGUNDO CURSO:
Una de las piezas deberá ser de arpegios
AGUADO, D. Estudio nº2, 1ª parte
28 lecciones para principiantes D.Aguado
PUJOL, E. Libro II, estudio nº1 RICORDI
Cuadernos didácticos (Repertorio para la iniciación)
Seis miniaturas populares J. M. Cortés
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BIELSA, V. Romance (Canciones populares españolas)
REPERTORIO DE TERCER CURSO:
24 lecciones para participantes de D. Aguado
15 estudios fáciles de F. Carulli
La Mariposa Op. 30 (1 al 20) de M. Giuliani
Tres piezas para niños de J. M. Cortés
FORTEA, D. Vals fácil
Cuadernos didácticos (Técnica Elemental de J. M. Cortés
REPERTORIO DE CUARTO CURSO:
GIULIANI, M. La Mariposa Op.30, est. nº17 y 18
Seis estudios para guitarra de J. M. Cortés
Tema con variaciones Op. 27 de F. Crulli
Etudes simples (1 al 6 )de L. Brouwe
BIELSA, V. Burgalesa- REAL MUSICAL
ABSIL, J. Barcarolle- SCHOTT
PIANO
OBJETIVOS
1. Adoptar una correcta postura del cuerpo que facilite al alumno sentirse cómodo ante el
instrumento, mostrando en la prueba una correcta utilización del peso y la relajación.
2 Ser capaz de mantener un pulso estable, utilizando diferentes tipos de articulación: non
legato- legato-stacatto, así como las diferentes dinámicas y fraseo en el repertorio
presentado
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3 Se capaz de interpretar una pieza del repertorio adecuado al nivel solicitado, con dominio
y de memoria.
4 Iniciar la resolución del paso del pulgar en las escalas y pasajes técnicos (a partir de tercer
curso)
5 Correcta utilización del pedal (a partir de tercer curso)
6 .Potenciar la sensibilidad expresiva y artística, mostrando seguridad en la interpretación en
público (a partir de cuarto curso)
7. Ser capaz de utilizar el pedal de forma rítmica y sincopada (a partir de cuarto curso)
CONTENIDOS
1. Postura correcta del cuerpo frente al instrumento, con una posición adecuada de mano y
brazo.
2 .Interpretación con un pulso estable y uniforme, utilizando la digitación adecuada y
siguiendo las indicaciones implícitas y explícitas en cuanto a tempo, articulación ( legato ,
non legato, stacatto), dinámicas y fraseo de las obras adecuadas al nivel.
3 Memorización de una de las obras interpretadas.
4 Utilización del pedal (a partir de tercer curso)
5. Postura correcta del cuerpo frente al instrumento, con una posición adecuada de mano y
brazo, utilizando la flexibilidad de la muñeca y el correcto paso del pulgar en las escalas y
pasajes técnicos, desarrollando la independencia y velocidad de los dedos (cuarto curso)
6. Desarrollo de la capacidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido.
7. Desarrollo y potenciación de la capacidad artística (cuarto curso).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
• Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
• Utilización correcta y equilibrada del pedal, en función del estilo de la obra presentada.
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• Utilización de una digitación correcta que facilite el fraseo y la expresividad.
• Interpretación de memoria de una obra, con capacidad para subsanar los posibles errores,
sin tener que detener la interpretación de la obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Cada obra recibirá una calificación entre 0 y 10 con un decimal de acuerdo con los criterios
de evaluación expuestos anteriormente. La nota final de la prueba instrumental será la media
entre las tres calificaciones obtenidas.
En cada obra se tendrá en cuenta:
Utilización del cuerpo y esfuerzo muscular, demostrando dominio técnico y musical en la
ejecución de las obras dentro de los márgenes de estilo (25%)
Sensibilidad auditiva y sonora, utilizando el pedal correctamente y los recursos acústicos en
consonancia con el estilo interpretado (25%)
Control de la agónica y dinámica reforzando el contenido musical dentro de los criterios
estilísticos tradicionalmente admitidos (10%)
Capacidad de demostrar capacidad comunicativa y calidad artística (10%)
Dificultad de las obras interpretadas asociada a la capacidad para resolver correctamente los
problemas técnicos y expresivos necesarios (10%)
Control de la interpretación en la actuación en público (20%)
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO CURSO 2º
OBRAS Y ESTUDIOS
Estudios Op. 50 L. KÓHLER
Estudios Op. 181 A. LOESCHHORN
Estudio Op 100 H. BURGMÜLLER Y H. BERTINI
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Preparatorio TCHOKOV-GEMIU
Mikrokosmos 1 B. BARTOK
Piezas Op. 39 D. KABALEWSKY
Piezas del Método Europeo 1 y 2 F. EMONTS
REPERTORIO CURSO 3º
OBRAS Y ESTUDIOS
Estudio Op. 100 H. BURGMÜLLER Y H. BERTINI
Album de Ana Magdalena J. S. BACH
Sonatinas Op. 36 nos. 1 y 2 C. CLEMENTI
Sonatinas nos 5 y 6 L. V. BEETHOVEN
Minuetos W. A. MOZART
Piezas del Método Europeo 1 y 2 F. EMONTS
Piezas Op. 39 D. KABALEWSKY
REPERTORIO CURSO 4ª
OBRAS Y ESTUDIOS
Estudios Op. 37 H. LEMOINE
Estudios Op. 29 H. BERTINI
Pequeños preludios J. S. BACH
Album de la juventud Op. 68 nos.1,2,3,5,8,10,11 y 18 R. SCHUMANN
For children B. BARTOK
Uso del pedal derecho en alguna de las piezas que se interpreten
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SAXOFÓN
OBJETIVOS
1 Adoptar una posición corporal relajada, sin tensiones, que el alumno tome conciencia de la
importancia de la relajación para la práctica instrumental.
2 Conocer los principios básicos de la técnica de la respiración a un nivel de comprensión
adecuado al curso.
3 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.
4 Mostrar una correcta embocadura de manera que facilite, junto con la respiración
diafragmática, una correcta emisión, articulación y flexibilidad del sonido (en especial en
tercero y cuarto)
5 Que el aspirante pueda mostrar que ejecuta el repertorio de examen, teniendo en cuenta
los elementos básicos en la interpretación, fraseo, dinámicas y articulaciones, de acuerdo con
el nivel del curso al que desea acceder
CONTENIDOS
1 Desarrollo de una buena postura que facilite la ejecución del instrumento
2 Desarrollo de de la musicalidad en consonancia al curso.
3 Interpretación del repertorio de examen adecuado al nivel que se solicita y demostración
de la memoria en una de las obras
4 Control del pulso musical en las obras
5 Desarrollo de la capacidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
•Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito y afinación
.
•Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
•Utilización de una digitación correcta que facilite el fraseo y la expresividad
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•Interpretación de memoria de la obra presentada, con capacidad para subsanar los posibles
errores, sin tener que detener la interpretación de la obra.
•Utilización correcta y equilibrada de la embocadura y la respiración.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO 2º CURSO
El saxofón y yo.de la Rosa –Librado Grado elemental, curso1º.
El saxofón. M. Miján- Vol. 1º B
A coeur joie. W. Van Dorsselaer
REPERTORIO 3º CURSO
El saxofón y yo.de la Rosa –Librado Grado elemental, curso 2.
El saxofón ameno M. Miján 1º cuaderno (del 1 al 15)
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Anonyme. (Edit. Lemoine) Londeix -Campra “A la decouverte de la musique des XVII et XVIII
siecles” (vol. 1º) Saxofón y piano
Romance. (Edit. Combre) L. v. Beethoven
“La saxophone classique” Michel Mèriot Saxofón y piano
REPERTORIO 4º CURSO
El saxofón ameno.(Edit. H. Lemoine) J. M. Londeix
Cuaderno 1º(del 15 al 26)
24 estudios fáciles. (Edit. A. Leduc) M. Mule
Estudios del 1 al 12
Melopée. (Edit. Lemoine) J. Ibert
La chicane. (Edit. Lemoine) Londeix
Chedeville“A la decouverte de la musique des XVII et XVIII siecles” (Vol. 2º)
TROMPETA
OBJETIVOS
1 Tocar de memoria las Escalas Mayores y menores hasta dos alteraciones (en Sostenidos y
Bemoles) en sus diferentes modalidades, así como la Escala Cromática (segundo curso)
2 Que el alumno diferencie los diversos matices
3 Realizar Intervalos de tercera, quinta y octava, cuarta… dependiendo del curso dentro de la
tesitura establecida.
4 Interpretar correctamente el repertorio de examen
5 Prácticas de la articulación: Staccato, acentos, picado-ligado, haciendo uso correcto de la
lengua (a partir de tercer curso)
CONTENIDOS
1 Interpretación correcta del repertorio de examen
2 Conocimiento de las sílabas básicas fundamentales que permitan una correcta
colocación de la lengua para la emisión del sonido y la mayor o menor presión del
aire
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3 Control del pulso musical en las obras
4 Aspectos técnicos sobre la respiración y la embocadura (en especial en cuarto curso)
5 Desarrollo de aspectos técnicos como Tocar(de memoria) Escalas Mayores y Menores
hasta cuatro alteraciones (en Sostenidos y Bemoles), en sus diferentes modalidades, así
como la Escala Cromática en toda su tesitura (de FA Sostenido Grave hasta DO Agudo) en
varias formas de articulación: picada, ligada, dos picadas y dos ligadas, etc (cuarto curso)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
•Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
•Utilización de los diferentes tipos de ataque según el estilo de la obra interpretada.
•Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
•Interpretación de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que
detener la interpretación de la obra.
•Utilización correcta y equilibrada de los recursos del instrumento, en función del estilo de la
obra presentada.
•Afinación.
•Respiración. Poder respirar con relativa facilidad y relajación durante la ejecución de las
obras y escalas.
•Calidad del sonido. Si es estable, sin oscilaciones y si se produce sin una tensión exagerada
(cuarto curso especialmente)
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
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Posición y control de instrumento 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO 2º CURSO
Vers L”avenir –L.Picavais
Premier Succes –L.Picavais
Petites Etudes- Rene Mignion
Promenade –G.Meunier
Pasante –Jacques Mas
REPERTORIO 3º CURSO
Au chateau de chattily – W.Dorsselaer
Comptime P-Bigot
Andante et allegro cómmodo E.Baudirier
Martiniquaise P.M.Dubois
Petites F.R.Esques René Mignion
T. Songs J. Brahms (Edit Peter Wastall)
REPERTORIO 4º CURSO
Berceuse -Oskar Bohme
Pieza para concurs- L.Picavais
Conversation For Cornet- Clare Grundman (Edit P. Wastall)
Romance - Cyril Jenkins (Edit P. Wastall)
Romance Edwin Hare (Edit P. Wastall
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VIOLÍN
OBJETIVOS:
1. Obtener una correcta posición corporal que facilite la colocación del instrumento y el
empleo del arco.
2. Controlar la afinación y la calidad del sonido.
3 Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente.
4. Desarrollar la comprensión del fraseo (inicio, culminación y final de frase)a partir de
tercero
5. Emplear de forma experimental el vibrato en algunos sonidos aislados como elemento
expresivo (a partir de tercero)
6. Emplear el arco combinando el detaché, el legato y el martellé, utilizando las distintas
secciones así como diferentes velocidades en las arcadas (a partir de cuarto)
7. Inicio de los cambios de posición(a partir de cuarto)
CONTENIDOS:
1. Interpretación de tres obras, una de ellas de memoria, de libre elección y de un nivel
similar a las que figuran en las siguientes listas orientativas.
2. Postura del violín y el arco.
3. Conocimiento de la producción a partir de cuerdas al aire y, empleando todo el arco y las
distintas secciones de este.
4. Conocimiento de golpes de arco (detache, legato, martellé..).
5. Empleo de matices y dinámicas elementales.
6. Profundización de la sensibilidad auditiva, afinación, sonoridades, colorido, matización,
frecuencias de vibrato (lento-rápido)-cuarto curso
7. Conocimiento de la 2ª y 3ª posición (cuarto curso).
8. Dobles cuerdas elementales (cuarto curso).
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso,
considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y
prestando especial atención a:
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
• Mantenimiento del pulso durante toda la interpretación
• Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
• Interpretación de una pieza de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores,
sin tener que detener la interpretación de la obra.
• Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
• Emplear el vibrato (tercer curso)
• Emplear con solvencia el detaché, el legato, el martellé en diferentes sectores y en distintas
velocidades combinadas (cuarto curso)
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
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REPERTORIO 2º CURSO
"Moto Perpetuo" de Suzuki, vol TI
Obras de S. Nelson (Right for the start, Waggon wheels, ...
"Chants et Morceaux" de M. Crickboom, vol. 1
"Vals" de C. M. Weber (Violin Music)
"Kolomeika" de M.Hajdu (Violin Music Beginners)
REPERTORIO PARA 3er CURSO
Estudios de Sitt, op. 32
Estudios de Wolhfart, op. 45
Minueto de Bach, (Suzuki)
Bourre de Bach, ("Chants et Morceaux, vol. III" de M. Crickboom)
Concierto op. 7 no 2 en Sol M de Vivaldi
Concierto op. 35 de Rieding
"Canto Amoroso" de J. SanmartÍn
Dos danzas inglesas, anónimo S. XVII (Eloadasi Darabok, 3 y 4)
REPERTORIO DE 4º CURSO
Estudios de Sitt, op. 32, n° 2
Estudios de Kayser (a partir del n° 11)
Concierto op. 3 n° 6 en La M de Vivaldi
"Ballet", ("Chants et Morceaux, vol. III" de M. Crickboom
Dúos de Pleyel
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VIOLA
OBJETIVOS
1. Obtener una correcta posición corporal que facilite la colocación del instrumento y el
empleo del arco.
2. Controlar la afinación y la calidad del sonido.
3 Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente.
4. Desarrollar la comprensión del fraseo (inicio, culminación y final de frase) - a partir de
tercer especialmente
5. Emplear de forma experimental el vibrato en algunos sonidos aislados como elemento
expresivo (a partir de tercero)
6. Emplear el arco combinando el detaché, el legato y el martellé, utilizando las distintas
secciones así como diferentes velocidades en las arcadas (a partir de cuarto)
7. Inicio de los cambios de posición(a partir de cuarto)
CONTENIDOS
1. Interpretación de tres obras, una de ellas de memoria, de libre elección y de un nivel
similar a las que figuran en las siguientes listas orientativas.
2. Postura del violín y el arco.
3. Conocimiento de la producción a partir de cuerdas al aire y, empleando todo el arco y las
distintas secciones de este.
4. Conocimiento de golpes de arco (detache, legato, martellé..).
5. Empleo de matices y dinámicas elementales.
6. Profundización de la sensibilidad auditiva, afinación, sonoridades, colorido, matización,
frecuencias de vibrato (lento-rápido)-cuarto curso
7. Conocimiento de los cambios de posición básicos
8. Dobles cuerdas elementales (cuarto curso).
23
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso,
considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y
prestando especial atención a:
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
• Mantenimiento del pulso durante toda la interpretación
• Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
• Interpretación de una pieza de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores,
sin tener que detener la interpretación de la obra.
• Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
• Inicio y empleo del vibrato (tercer curso)
• Emplear con solvencia el detaché, el legato, el martellé en diferentes sectores y en distintas
velocidades combinadas (cuarto curso)
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
24
REPERTORIO 2º CURSO
Volumen 1 Suzuki, Viola School
Volumen I Rolland
Obras y Estudios de Sheila Nelson
Woof R.: Fifty Elementary Studies. ABRSM
REPERTORIO 3º CURSO
Technitunes S. Nelson
Abracadabra Viola P. Davey
L ́Alto Classique (A) H. Classens
Sonatina in C Vigueri
To a wild rose M. Dowell
Nelson,S.: Piece by piece. Boosey & Hawkes
Mateu, E. Iniciación a la Viola. Real Musical.
REPERTORIO 4º CURSO
Chester music Forbes
L ́Alto Classique (A y B) H. Classens
Spanish Dance Moskowski
Hoffmann, R. Estudios Op. 86. Peters.
Wohlfahrt, F.:Estudios Op.45. Peters.
Küchler, F.: Concertino Op.11
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Mateu, E.: La Viola. Iniciación a la Música (Vols.I y II). Real Musical
VIOLONCELLO
OBJETIVOS:
1. Colocación natural del violoncello.
2. Movimientos físicos coordinados y flexibles.
3. Sensación y percepción auditiva.
4. Producción del sonido: comprensión de los elementos que entran a formar parte de la
ejecución del sonido (en especial en cuarto curso)
5. Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente.
6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la
afinación y obtener una buena calidad en el sonido
7. Aplicar el Vibrato
CONTENIDOS:
1. Golpes de arco a la cuerda: staccato y legato (4 notas).
2. Cambios de cuerda. - Iniciación a segunda posición (segundo curso)
3. Afinación del instrumento. - Control de la afinación.
4. Golpes de arco, legato, martellé y portato (tercer curso)
5. Cambios de posición sencillos (tercer curso). Iniciación en las posiciones 5a, 6a y 7a (cuarto
curso)
6. Destreza en la articulación de los dedos de la mano izquierda. Caída natural de los dedos.
Principio de impulso-relajación (especialmente en cuarto)
7. Desarrollo del vibrato en base al nivel
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso,
considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y
prestando especial atención a:
• Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión,
indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito.
• Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación.
• Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad.
• Interpretación de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener
que detener la interpretación de la obra.
• Posición natural del violoncello, técnica y afinación.
• Posición correcta de la mano izquierda y derecha
• Utilización de los diferentes tipos de ataque según el estilo de la obra interpretada.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Musicalidad y capacidad interpretativa 20%
Calidad sonora 20%
Precisión rítmica y sentido del pulso 20%
Afinación15%
Memoria 10%
Posición y control de instrumento 10%
Grado de dificultad de la obra 5%
La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la
puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
REPERTORIO 2º CURSO
Enjoy Playing the Cello. Oxford University Press
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Suzuki Cello School (vol. 1 - 2). Ed. Revisada.
Party Time! 17 Party Pieces for cello and piano. ABRSM
Time Pieces for Cello. Volumen 1. ABRSM
Mis Primeros Pasos. Ed. Henry Lemoine.
REPERTORIO PARA 3er CURSO
40 estudios fáciles op.70 (edición Schott)
Dotzauer: 113 estudios. Libro 1 (edición Peters)
Suzuki: Suzuki cello school. Libro TI
F. Burkhart: Kinderleicht Für Beide. Libro 2° (edición Doblinger)
Violoncellomusik für Anfänger. (edición Budapest)
Feuillard: Le jeune violoncelliste. Libro 1 ° A
Hindemith: Drei leichte Stücke. (edición Schott)
Ticciati: The young cellist. Book TI (O.V.P)
REPERTORIO PARA 4º CURSO
S.Lee: 40 estudios fáciles op. 70 ( Schott)
Dotzauer: 113 estudios. Libro 1 ( Schott)
Popper: 15 estudios fáciles
Hindemith: Drei leichte stücke. (edición Schott)
Klengel: Sonatina en Do op. 48 Noi
Cirri: Sonatas
Breval: Drei leichte Sñonaten op. 40.
Popper: Dúos op. 76
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PARTE B: LENGUAJE MUSICAL
OBJETIVOS
Concretamente, los ejercicios de Lenguaje Musical evaluarán la capacidad de los aspirantes
para:
Aplicar sus conocimientos de teoría de la música en un cuestionario
Realizar un Dictado musical acorde al nivel del curso
Leer con precisión y fluidez un fragmento con dificultades rítmicas
Entonar con fluidez y afinando con precisión un fragmento musical
PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL
CONTENIDOS
TEORÍA
Ejercicio escrito que consistirá en contestar a las preguntas formuladas sobre los siguientes
contenidos:
1. Nombre de las notas en clave de sol con o sin líneas adicionales
2. Nombre de las notas en clave de Fa en cuarta, con o sin líneas adicionales
3. Términos que indican velocidad
4. Términos que indican intensidad
5. Nombre de las figuras
6. Partes de una nota
7. Nombre de las claves
8. Signos de Prolongación
9. Acentuación de los compases en 2/4 y 3/4
10. Síncopas, reconocimiento en un fragmento dado
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RITMO
Ejercicio de lectura a primera vista en clave de sol, que incluye notas con líneas adicionales
en la parte superior e inferior del pentagrama, y contiene, en los compases de 2/4, ó 3/4, las
siguientes fórmulas rítmicas:
Negra y su silencio .Dos Corcheas .Corchea seguida o precedida de su silencio Blanca .Blanca
con puntillo .Negra con puntillo seguida de corchea. Síncopa breve regular producida por una
negra que va precedida y seguida de corchea .Síncopa breve irregular que va precedida de
corchea y seguida de negra con puntillo . Síncopa larga regular e irregular .Síncopa muy larga
regular e irregular
ENTONACIÓN
Ejercicio rítmico entonado a primera vista en la tonalidad de Do mayor, con un ámbito de Do
4 a Do 5 (nomenclatura internacional) en la melodía, en compases de 2/4 ó 3/4, y ritmos de
negra y su silencio, dos corcheas, corchea seguida de su silencio, blanca o blanca con puntillo,
y negra con puntillo seguida de corchea.
DICTADO MUSICAL
CONSTA DE DOS EJERCICOS
1. Ejercicio escrito de reconocimiento auditivo de notas y ritmos que contiene notas
correspondientes a la escala de Do mayor, en los compases de 2/4 ó y 3/4 con ritmos de
negra y su silencio, dos corcheas, corchea seguida de su silencio, blanca y blanca con puntillo.
EL TRIBUNAL DARÁ TONALIDAD Y COMPÁS ANTES DE COMENZAR
2. Identificación de errores en una partitura. El aspirante deberá identificar, señalar y corregir
los errores que aparezcan en un fragmento musical de corta extensión escrito para una sola
voz. El tribunal tocará el fragmento al piano y el aspirante detectará dichos errores en la
partitura.
PRUEBAS DE ACCESO A 3º DE ENSEÑANZA ELEMENTAL
30
CONTENIDOS
TEORÍA
El ejercicio escrito contendrá:
1. Intervalos indicando su número y especie entre dos notas naturales, o una nota natural y
la otra alterada.
2. Identificación de síncopas y contratiempos
3. División y Subdivisión de cualquier compás regular con denominador 2, 4, 8.
4. Figuras que representan la unidad de pulsación en cualquier compás con denominador 2,
4, 8, de subdivisión binaria o ternaria
5. Escala mayor y escalas diátonicas menores.
6. Semitonos cromáticos y diatónicos.
7. Tipos de alteraciones, propias, accidentales y de precaución
RITMO
Ejercicio de lectura en clave de sol con cambio de compás y equivalencia de igualdad de
pulsación, así como separadamente otro de clave a fa en cuarta línea, con la selección de los
siguientes compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8.
Fórmulas rítmicas para compases con denominador 4.
1. Las que representen la unidad de pulsación
2. Dos mitades con sonido, o una con sonido y otra sin él, a tiempo o a contratiempo.
3. Figuras con duración un cuarto, con cuatro en un pulso o combinadas con otras que duran
medio.
4. Figuras con duración un pulso que llevan puntillo en el primer pulso y se completan con
otras de duración un medio o un cuarto.
5. Figuras con duración medio pulso con puntillo que se completan con una semicorchea en
la segunda mitad del pulso.
6. Síncopas, muy largas, largas, breves y muy breves regulares e irregulares.
7. Ligaduras entre figuras de la misma y distinta duración que pueden o no producir síncopa.
8. Tresillos regulares con duración un pulso.
31
Fórmulas rítmicas para compases de subdivisión ternaria con denominador 8.
1. Figuras que representen la unidad de pulsación.
2. Figuras con valor un tercio combinadas con otras con duración dos tercios
3. Tres figuras de duración un tercio cada una que ocupen un pulso, y ellas mismas
combinadas con un silencio.
4. Notas a contratiempo con valor uno, o dos tercios.
5. Ligaduras entre figuras de igual o diferente duración que sean iguales, superiores, o
inferiores al pulso.
Ejercicio independiente de lectura en clave de Fa en cuarta puede presentar cualquiera de los
ritmos presentados con anterioridad
ENTONACIÓN
1. Ejercicio de lectura entonada en clave de sol en las tonalidades de DO M, La m, Sol M, Mi
m, Fa M, y Re m, con la utilización de las alteraciones accidentales propias de la escala
melódica en el modo menor, y las de la tonalidad en el modo mayor.
2. Con un ámbito de Si 3 a Mi 5 (nomenclatura internacional), y saltos de cuarta, quinta, y
octava justa, sextas mayores y menores, y distancias de segundas y terceras mayores y
menores, sin cromatismos.
3. Con un acompañamiento pianístico tonal, sin modulación, y sin cambio de compás.
4. Respetar todos los elementos agógicos, dinámicos y de expresión que presente la
partitura.
Compases empleados: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8
Ritmos de subdivisión binaria:
1. Unidad de pulsación
2. Dos figuras iguales con duración un medio cada una.
3. Medio pulso con sonido y medio sin él a tiempo o a contratiempo
4. Negra con puntillo que se completa con una corchea, y su inversa, corchea que se
completa con una negra con puntillo.
5. Ligaduras regulares e irregulares entre pulsos y fracciones
32
6. Síncopas muy largas, largas, y breves
Ritmos de subdivisión ternaria
1. Unidad de pulsación
2. Figuras con duración un tercio combinadas con otras que tienen duración dos tercios
3. Grupos de tres figuras iguales en el mismo pulso con duración un tercio cada una y ellas
mismas combinadas con sus silencios
4. Silencio de negra precedido y seguido de corchea.
5. Ligaduras regulares o irregulares producidas dentro del compás o de un compás a otro
uniendo figuras con valores no inferiores a un tercio.
DICTADO MUSICAL
Se realizará un dictado a una voz con posible utilización de las tonalidades Do mayor, La
menor, Sol mayor, Mi menor, Fa mayor y Re menor, en los compases de 2/4, 3/4, y 6/8, que
pueden contener, en el modo menor, las alteraciones de la escala melódica y los siguientes
ritmos:
Subdivisión Binaria
1. Unidad de pulsación
2. Dos mitades con sonido
3. Una mitad con sonido y otra sin él, al tiempo o a contratiempo
4. Negra con puntillo seguida de corchea, y su inversa corchea seguida de negra con puntillo
5. Síncopa breve regular producida por una negra que va precedida y seguida de corchea
6. Corchea seguida de dos semicorcheas y su inversa, dos semicorcheas seguidas de corchea
7. Tresillo de corcheas
8. Corchea con puntillo seguida de semicorcheas
Subdivisión Ternaria
1. Unidad de pulsación, y su silencio
2. Negra seguida de corchea y su inversa, corchea seguida de negra
3. Tres corcheas
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4. Figura con duración 2 pulsos
5. Negra con puntillo ligada a corchea dentro del compás
6. Corchea ligada a corchea dentro del compás
7. Tres corcheas donde una de ellas es un silencio de corchea
PRUEBAS DE ACCESO A 4º DE ENSEÑANZA ELEMENTAL
CONTENIDOS
TEORÍA
Ejercicio escrito sobre:
1. Intervalos entre sonidos naturales y alterados.
2. Inversión de intervalos.
3. Tonalidades, y sus armaduras mayores y menores.
4. Grados de la escala y nota sensible.
5. Los 4 tipos de escala menor.
6. División y subdivisión de un compás específico
7. Figura con duración un pulso y una fracción en cualquier compás regular de subdivisión
binaria y ternaria
8. La enarmonía de notas.
RITMO
Ejercicio de lectura en clave de sol con cambio de compás, con equivalencia de igualdad de
pulsación, así como separadamente otro de clave a fa en cuarta línea, con la selección de los
siguientes compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, y 2/2
Fórmulas rítmicas para compases de subdivisión binaria con denominador 2, 4 y 8.
Las que representen la unidad de pulsación
34
1. Dos mitades con sonido, o una con sonido y otra sin él, a tiempo o a contratiempo.
2. Figuras con duración un cuarto con cuatro en un pulso o combinadas con otras que duran
medio.
3. Figuras con duración un pulso que llevan puntillo y en el primer o segundo pulso se
completan con otras que duran medio
4. Figuras con duración un pulso que llevan puntillo y en el primer o segundo pulso se
completan con otras de duración un cuarto.
5. Figuras con duración medio pulso con puntillo en la primera o segunda mitad que se
completan con otras que duran un cuarto.
6. Síncopas, muy largas, largas, breves y muy breves regulares e irregulares.
7. Ligaduras entre figuras de la misma y distinta duración que pueden o no producir síncopa.
8. Tresillos, con duración un pulso, medio y un tercio
9. Silencios con duración un cuarto.
10. Ligaduras de pulso o fracción con duración medio o un cuarto de pulso a otras con la
misma duración que puedan o no producir síncopa
Fórmulas rítmicas para compases de subdivisión ternaria con denominador 8.
1. Figuras que representen la unidad de pulsación.
2. Figuras con valor un tercio combinadas con otras con duración dos tercios
3. Tres figuras de duración un tercio cada una que ocupen un pulso, y ellas mismas
combinadas con un silencio.
4. Notas a contratiempo con valor uno, o dos tercios.
5. Ligaduras entre figuras de igual o diferente duración que sean iguales, superiores, o
inferiores al pulso.
6. Figuras con valor un tercio que lleven puntillo en la primera o segunda nota y se
completen con una semicorchea.
7. Combinaciones diversas de corcheas con semicorcheas dentro de un mismo pulso.
8. Corchea con puntillo seguida de tres semicorcheas.
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9. Dosillos y Cuatrillos con duración un pulso
ENTONACIÓN
Ejercicio de lectura entonada en clave de sol en tonalidades de hasta 2 alteraciones mayores
y menores, y de tres que tengan tónica natural, con la utilización de las alteraciones
accidentales propias de la escala melódica en el modo menor.
1. Con un ámbito de La 3 a Mi 5, (nomenclatura internacional) y saltos de cuarta, quinta, y
octava justa, sextas mayores y menores, y distancias de segundas y terceras mayores y
menores. 2. Respetar todos los elementos agónicos, dinámicos y de expresión que presente
la partitura.
Compases empleados: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8.
Ritmos de subdivisión binaria:
1. Unidad de pulsación
2. Dos figuras iguales con duración un medio cada una.
3. Medio pulso con sonido y medio sin él a tiempo o a contratiempo
4. Negra con puntillo que se completa con una corchea, y su inversa, corchea que se
completa con una negra con puntillo.
5. Ligaduras regulares e irregulares entre pulsos y fracciones
6. Síncopas muy largas, largas, breves y muy breves.
7. Figuras con duración un cuarto de pulso, con cuatro iguales en un pulso.
8. Combinación de figuras con duración un medio y un cuarto dentro del mismo pulso.
Ritmos de subdivisión ternaria
1. Unidad de pulsación
2. Figuras con duración un tercio combinadas con otras que tienen duración dos tercios
3. Grupos de tres figuras iguales en el mismo pulso con duración un tercio cada una y ellas
mismas combinadas con sus silencios
4. Silencio de negra precedido y seguido de corchea
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. 5. Ligaduras regulares o irregulares producidas dentro del compás o de un compás a otro
uniendo figuras con valores no inferiores a un tercio.
6. Silencios con duración un tercio
7. Figuras con duración un tercio seguidas de puntillo en el primer y segundo tercio que se
completan con una semicorchea.
8. Dosillos y Cuatrillos regulares con duración un pulso
DICTADO
El dictado puede tener alguna de estas posibilidades:
A una voz, en las tonalidades de Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, compases de 2/4, 3/4,
y 6/8 con ritmos propios del nivel, así como con las alteraciones de la escala melódica en el
modo menor.
EL TRIBUNAL DARÁ TONALIDAD Y COMPÁS ANTES DE COMENZAR
CRITERIOS DE EVALUACIÓN - LENGUAJE MUSICAL (Acceso a 2º, 3º y 4º)
Demostrar los conocimientos adquiridos en la prueba teórica en base al nivel del aspirante
Saber orientarse en la tonalidad Mayor y menor utilizando la memoria musical y el oído
tonal.
Entonar con el acompañamiento del piano manteniendo la ubicación tonal en todo
momento.
Ser capaz de ejecutar con fluidez las dificultades rítmicas que se pueda encontrar en la
pieza/ejercicio
Mantener una pulsación estable durante toda la ejecución del ejercicio
Realizar el dictado de la forma más completa posible (melódica y rítmica), en base al nivel del
aspirante
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN - LENGUAJE MUSICAL (Acceso a 2º, 3º y 4º)
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La puntuación obtenida en los diversos apartados tendrá el siguiente valor al hacer la media
ponderada:
Ritmo: 35%
Entonación: 30%
Audición: 25%
Teoría de la Música: 10%.
38
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