Download Belle Epóquefrancesa

La Bella Otero, bailarina, cantante y actriz
de la Belle Epóquefrancesa.
Junto a este desarrollo del mundo del
espectáculo se produce también un
progresivo acercamiento de la música a
los hogares de la gente, basado por un
lado en el abaratamiento de
los instrumentos musicales, y por otro en
una disponibilidad cada vez mayor
de partituras creadas para el consumo
doméstico. Este nuevo mercado permitió
que muchos compositores, que en épocas
anteriores sólo podían trabajar bajo el
encargo de una institución religiosa o
como empleados de una corte o un
importante mecenas, pudieran ahora
convertirse en profesionales liberales. Sus
creaciones serán comercializadas por
editoras musicales que se encargarán
también de tutelar los derechos de la
composición. Ejemplos de estas
creaciones se pueden encontrar en
los lieder alemanes de Schumann o las
canzonette italianas de Donizetti, para voz
y piano, en las cuales hay a menudo una
estructura similar a la de muchas
canciones pop modernas. Un fenómeno
similar ocurre en EEUU con la industria
musical del Tin Pan Alley -con fuertes
raíces en folclore angloamericano- y su
autor más conocido, Stephen Foster.
Por último, en la segunda mitad del siglo
XIX también cobra fuerza la ópera ligera
u opereta, primero en París (con figuras
como Jacques Offenbach y su popular
cancán), después en Viena (de donde
surgieron los famosos valses de los
Strauss) y Londres. En España también se
practicó el género de la opereta, bajo el
nombre de zarzuela.
Siglo XX[editar]Aunque los estilos de
música popular del XIX seguirán teniendo
vigencia durante el siglo XX
(especialmente en la primera mitad), el
nuevo siglo se va a ver sacudido por dos
grandes movimientos musicales de
repercusión internacional: el jazz (en la
primera mitad del siglo) y el rock (en la
segunda mitad). Ambos tienen su origen
en EEUU y ambos están fuertemente
influidos por la música de la población
negra.
El jazz, el ragtime, el blues[editar]A
comienzos de siglo XX, en EEUU,
empiezan a difundirse entre la población
urbana diversos géneros musicales
derivados de las tradiciones populares de
los africanos que habían llegado como
esclavos al continente, influidas ahora por
las tradiciones musicales blancas.
Nacen y adquieren notoriedad de este
modo el ragtime, el blues urbano
(derivado del blues primitivo que era
cantado en el rural), y finalmente, el jazz,
que combinaba la música de banda y de
desfiles que venía sonando sobre todo en
Nueva Orleáns, con fuertes dosis de
improvisación y con particulares
características rítmicas y estilísticas.
Louis Armstrong, cantante, trompetista y
compositor de jazz.
La invención del fonógrafo primero, y de
la radio después, permiten una difusión
sin precedentes de estos nuevos géneros
musicales, que eran a menudo
interpretados por músicos autodidactas
mucho más ligados a una tradición
musical que no a la literatura musical.
Este hecho, el origen no europeo de los
intérpretes, y el citado recurso a la
improvisación, contribuyeron a crear una
música de gran frescura y vitalidad. Al
contrario de aquello que había sucedido
tantas veces en la historia de la música, la
tecnología ofrecía ahora a una música
popular fundada más sobre la práctica que
sobre la escritura la oportunidad de ser
trasmitida y heredada en vez de ser
olvidada.
La música jazz continuó desarrollándose
durante todo el siglo XX, llegando a ser
una música de gran consumo en los años
20, 30 y 40, principalmente en América,
pero también en Europa. Especial
popularidad alcanzó el estilo del swing,
de la mano de compositores y directores
de orquesta como Benny
Goodman o Glenn Miller. Al mismo
tiempo, la canción popular
norteamericana (en voces como la
de Bing Crosby y más tarde Ella
Fitzgerald o Frank Sinatra) se vio
fuertemente influida por las aportaciones
estilísticas del jazz. Esta influencia
alcanzaría más tarde también al rock, a
través del rhythm and blues. A partir de
los años 40 y 50, junto al declive de las
formas más populares de jazz, empezaron
a surgir subgéneros más complejos y
disonantes (como el bebop o el cool jazz),
que hicieron que el género jazzístico se
fuera volviendo una "música para
músicos" y para entusiastas (cuando no
para élites). No obstante, los viejos
clásicos del jazz no desaparecerían ya
nunca del repertorio popular, convirtiendo
a este género en una de las mayores
aportaciones musicales del nuevo
continente.
Édith Piaf, popular intérprete de canción
francesa.
La canción popular clásica[editar]Los
estilos de la música popular occidental del
siglo XIX, que se nutrieron tanto de
fuentes cultas como folclóricas, siguieron
su desarrollo en el siglo XX
paralelamente a la aparición de las nuevas
corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la década de 1960, en el terreno
vocal prevaleció la canción
ligera popularizada por los espectáculos
de variedades y por los comienzos de la
radio y del cine sonoro, conservando
ciertos caracteres propios en cada país.
Así ocurrió con el pop
tradicional estadounidense (con
creaciones de Cole Porter, George
Gershwin o Irving Berlin), la canción
francesa o "chanson" (con artistas como
Edith Piaf o Jacques Brel), la canción
italiana (donde destaca la canción
napolitana, con Renato Carosone) o
la canción alemana (representada por
el Kabarett y el Schlager). Igualmente
sucede en España con la canción
española, cuyo género más representativo
es primero el cuplé y después
la copla (con figuras como Concha
Piquer, Antonio Molina y posteriormente
Lola Flores o Rocío Jurado).
Latinoamérica por su parte exportó
géneros como el bolero (con Antonio
Machín y otros) o los ritmos de baile tan
populares como el tango (con Carlos
Gardel), la rumba o el mambo.
En la segunda mitad del siglo los
espectáculos de variedades entran en
franca decadencia, y aunque la canción
ligera seguirá gozando de notable
popularidad hasta nuestros días, irá
cediendo terreno −sobre todo entre la
gente joven− ante el avance de la
moderna música pop/rock, de la cual
recibirá una considerable influencia
llegando incluso a confundirse con ella.
El resultado es el género conocido
como canción melódica, representada en
el mundo hispano por artistas
como Raphael, Julio Iglesias, Luis
Miguel o el brasileño Roberto Carlos,
mientras en el mundo anglosajón se
pueden destacar las figuras deFrank
Sinatra o Barbra Streisand. Otros artistas
destacables de esta etapa son los franceses
Charles Aznavour y Serge Gainsbourg, la
griega Nana Mouskouri o el italiano
Domenico Modugno.
Señalar por último la pervivencia en todo
el siglo XX de un género mixto entre
teatro, música popular y baile que, con
orígenes en el XIX, conservará su
fortaleza hasta nuestros días: el musical.
Con epicentro creativo
en Broadway (Nueva York) y West
End (Londres), de la mano de autores
como Leonard Bernstein o Andrew Lloyd
Weber, el musical fructificó también en
otras capitales europeas, latinoamericanas
y asiáticas, y tuvo su reflejo también en el
séptimo arte con adaptaciones o
creaciones originales dentro del cine
musical.
Elvis Presley, artista icono del rock and
roll.
El rock y el pop[editar]El rock and
roll nació en los años 50 como una música
animada y de ritmo rápido que surgía
fundamentalmente de un maridaje
interracial entre elrhythm and blues negro
y el country blanco. Pioneros de este
género fueron mayormente artistas de
color como Chuck Berry o Little Richard,
aunque también cantantes blancos
como Bill Haley y especialmente Elvis
Presley, que llevaría el fenómeno del rock
and roll a sus máximas cotas de
popularidad. El nuevo género, que arraigó
fundamentalmente entre la gente joven, se
combinaría en la década siguiente con
otros estilos de música popular dando
lugar a una serie de variantes conocidas
genéricamente como rock, que
terminarían expandiéndose por los cinco
continentes.
The Beatles.
En la década de los 60, las figuras
dominantes del rock primigenio tuvieron
que ceder protagonismo ante el avance de
la nueva cara de la canción tradicional
blanca tras recibir la influencia del
rock'n'roll: la música pop. Este género
sería representado mejor que nadie por el
genio de un cuarteto británico, The
Beatles, que tuvieron respuesta en
América con grupos como The Beach
Boys. El rock por su parte fue
evolucionando de la mano de artistas
como Jimi Hendrix o The Rolling Stones,
y se consolidaron nuevas tendencias entre
los norteamericanos de color como
el soul y el funk, con la figura destacada
de James Brown. Se produjo también en
Estados Unidos un revival de la música
folk con la canción protesta, representada
entre otros por Bob Dylan.
Los años 70 vieron nacer nuevos estilos,
como el hard rock (una variante del rock
más dura y de guitarras eléctricas más
distorsionadas), el reggae de origen
jamaicano, el rock progresivo, el punk,
el rap, la música disco (que dominó las
pistas de baile), o los primeros pasos de
la música electrónica en el ámbito de lo
popular, donde despuntarán compositores
como Jean-Michel Jarre oVangelis. Al
nivel más comercial, los mayores éxitos
pertenecieron a artistas pop como Elton
John o el grupo sueco ABBA. Al mismo
tiempo alcanzaban repercusión
internacional nuevos ritmos latinos como
la salsa cubana o la bossa nova brasileña,
y, en distintas zonas del mundo, emergían
estilos que mezclaban elementos del
pop/rock occidental con la música popular
local (así toman forma el Afropop, el rock
latino, el J-Pop, el pop ruso, etc.). Por
último, fue esta década la época dorada de
la canción de autor en países del sur de
Europa (España, Francia, Italia...) y
Latinoamérica.
Michael Jackson.
La incorporación de los sonidos
sintetizados y la popularidad del videoclip
marcaron la estética de la música pop de
los 80, donde destacaron figuras
como Michael Jackson o Madonna, junto
a grupos pop-rock europeos de una nueva
ola (New Wave) que buscaban sonidos
alternativos, como U2 oThe Police. En las
discotecas, la música disco dejaba paso a
la música electrónica de baile como
el post-disco, el house o el techno. Entre
los amantes de la música lenta y relajante
se consolidaba se consolidaba el new
age y, en el otro extremo del espectro
musical, el heavy metal alcanzaba su
mayor popularidad a ambos lados del
Atlántico.
En los años 90, el grunge de Nirvana y
el rock alternativo comparten
protagonismo con
el britpop de Blur y Oasis en las listas de
éxitos, mientras la escena dance,
vinculada a las pistas de baile, desarrolla
una cada vez más variada prole de
subgéneros electrónicos (trance, drum and
bass, chill-out...). Una multiplicación
similar se consolida desde la década
anterior en el ámbito del heavy metal, con
derivaciones como el thrash
metal (liderado por la banda Metallica) y
otros subgéneros como el metal
progresivo o el death metal. Con todo, las
ventas de discos en esta década estarán
lideradas por artistas musicalmente más
conservadores como Mariah Carey y otras
estrellas angloamericanas del pop
melódico.
La música popular entra así finalmente en
el siglo XXI con un ya amplio bagaje a
sus espaldas, caracterizado por la multitud
de géneros y estilos que han ido tomando
forma década tras década, y conformando
un extenso y variado cuerpo de música
apreciado por gente de distintos gustos,
edades, ideologías y extracciones sociales
a lo largo y ancho de todo el
mundo.dificar.