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Colegio Nuestra Señora de la Paz. Curso 2016/2017
Música. 1º ESO. Tema 6: Rock Stars*
Tema 6: Rock Stars (Estrellas del rock)
1. EL ORIGEN DE LA MÚSICA POPULAR URBANA
Las raíces de la música popular urbana datan del siglo XVIII (18), con la Revolución Industrial,
el crecimiento de las ciudades y el surgimiento de la clase media acomodada que buscaba
entretenimiento. Estos acontecimientos condujeron a una nueva forma de vida, especialmente en
las ciudades, provocando muchos cambios importantes en la sociedad, incluyendo el arte y la
música. Por ejemplo, en América del Norte, la música de los colonizadores europeos y la
música de los esclavos africanos que trabajaban para ellos, se mezcló. Así fue como nacieron el
blues, jazz, ragtime y otros muchos estilos musicales. Estos estilos se desarrollaron entre el siglo
XIX (19) y principios del siglo XX (20) y fueron los inicios de lo que ahora llamamos música
popular urbana.
El siglo XX (20) trajo consigo tres importantes desarrollos
tecnológicos que ayudaron a establecer este tipo de música.
Aparecieron los sistemas de amplificación de sonido, lo que
permitió a una audiencia de miles de personas escuchar una voz o
una guitarra en un gran espacio al aire libre y provocó la
aparición de nuevos instrumentos, como la guitarra eléctrica.
Surgieron dispositivos para grabar y reproducir sonido que
permitieron que la gente escuchara música fácilmente en
cualquier parte del mundo. Por último, los medios de
comunicación ayudaron a difundir música muy rápidamente.
2. CARACTERÍSTICAS
El siglo pasado, tan diferente a todos los anteriores, necesitaba un nuevo tipo de música. Las
nuevas canciones hablaban sobre temas de actualidad que afectaron la generación más joven. De
esta forma, la gente joven sintió inmediatamente que estas canciones formaban parte de su
identidad.
La música popular urbana incluye una amplia gama de estilos que tienen características
comunes:
1. Los músicos son autodidactas (aprenden solos) o de otros músicos.
2. La música se graba y cada músico tiene su estilo personal.
3. Las melodías suelen ser simples y pegadizas.
4. En muchos casos el compositor es desconocido porque la persona que atrae toda la
atención es el intérprete.
5. Los espacios en los que se toca música esta música no necesitan de una acústica
diseñada para ello y se retransmite por los medios de comunicación.
3. EL JAZZ Y EL BLUES
El jazz es uno de los estilos más influyentes de la música popular urbana. Apareció a principios
del siglo XX (20) en New Orleans (en el sur de los Estados Unidos) entre los descendientes de
esclavos africanos (esclavos). Estos primeros músicos del jazz mezclan su música de raíces
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africanas con algunos de los instrumentos y estilos musicales europeos. La gente tocaba en
bandas de instrumentos de viento metal. Como resultado de esta fusión musical, el jazz nació.
En 1920, se hizo muy popular en Nueva York y Chicago.
El jazz es una música instrumental basada en la improvisación sobre una serie de acordes. Los
músicos inventan en tiempo real un gran número de melodías y variaciones. Luois Amstrong
fue un trompetista de jazz muy famoso y Billie Holiday fue considerada la mejor cantan de jazz
del mundo.
El blues apareció a comienzos del siglo XX entre la población pobre del sur de Estados Unidos.
Era un tipo de canción melancólica que se creó a partir de la unión de la música que tocaban los
Afroamericanos durante sus largas jornadas de trabajo y otros estilos. Hoy en día es muy
complicado diferenciar el jazz del blues. Destaca B. B. King.
En la segunda mitad del siglo XX (20), se fueron desarrollando nuevos estilos desde el jazz.
Uno de estos estilos fue el swing, música de baile, muy animada. Un famoso músico de swing
fue Glenn Miller.
4. EL ROCK AND ROLL Y OTROS ESTILOS
En la década de 1950, después de la Segunda Guerra Mundial, un nuevo estilo de música urbana
popular apareció en Tennessee (América del Norte): el rock and roll. No fue sólo un fenómeno
musical, sino también social y cultural. Las generaciones más jóvenes lo convirtieron en
símbolo de su propia identidad y se rebelaron contra las normas establecidas.
Las raíces del rock and roll se encontraban en el rhythm and blues (R&B) y la música que los
colonos europeos llevaron a América del Norte (country). Algunos de los músicos más
importantes e influyentes fueron Elvis Presley (conocido como "el rey del rock and roll") y
Chuck Berry. Berry estableció los ingredientes principales del nuevo estilo: melodías simples,
un ritmo muy marcado, el papel destacado para la guitarra eléctrica, letras que reflejaban las
preocupaciones de los jóvenes y sorprendente puesta en escena.
La década de 1960 vio enormes cambios sociales y políticos en
los Estados Unidos. Grupos de personas que sufrieron
discriminación trataron de defender sus derechos. La música
popular urbana reflejó estas tensiones. Por ejemplo, el soul, que
heredó su pasión de la música góspel, se convirtió en la voz de
la comunidad afroamericana, con artistas como Ray Charles y
Aretha Franklin.
La música popular urbana tuvo una relación muy directa con la
música tradicional. Un claro ejemplo de ello es la música country que se desarrolló a partir de
la música que los colonos europeos llevaron a América del Norte. Empezó como música folk,
basada principalmente en la música tradicional de Inglaterra, Escocia e Irlanda, en la que
instrumentos como la guitarra, el violín o el acordeón eran muy comunes.
Mientras tanto, la canción protesta apareció. La música folk dio lugar al nacimiento de este
estilo, que condenaba los problemas sociales y los conflictos políticos. Sus letras expresan las
ideas y demandas de un cambio social. Algunos ejemplos son las canciones de Bob Dylan.
El pop llegó a un público más amplio gracias a la aparición del single (canción de corta
duración utilizada para promoción). Este nuevo estilo combina el ritmo y los instrumentos de
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bandas de rock and roll (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo guitarra y batería) con las
letras simples y melodías de la música folk. Los verdaderos creadores del pop fueron The
Beatles. De hecho, George Harrion afirma que «Los Beatles salvaron al mundo del
aburrimiento».
La fórmula pop rápidamente se convirtió en popular entre un público más amplio, mientras que
Jimi Hendrix, Janis Joplin y The Rolling Stones demostraron la vitalidad del rock. Este
estilo recuperó el estilo más rebelde el rock and roll añadiendo guitarras muy distorsionadas,
ritmos muy marcados y letras muy críticas y duras.
En la década de 1970 y 1980, el rock se diversificó y aparecieron nuevas tendencias. El heavy
metal apareció como un estilo de gran dureza. Es fácil de reconocer porque se canta a un
volumen muy alto, utilizada guitarras muy distorsionadas y voz muy chillona. Algunos grupos
de heavy metal son Aerosmith y AC/DC.
La música electrónica surgió de una gran experimentación sonora. La música techno era
música pop que incorporaba aparatos electrónicos como sintetizadores, baterías eléctricas, etc.
La música disco es música destinada para bailar que emplea aparatos electrónicos. Un ejemplo
es el grupo Boney M, que otorgó menos importancia a la voz y se centró en recursos eléctricos.
El funk surgió como un estilo para bailar derivado del rock que hacía uso de un ritmo
tambaleante. Entre sus representantes destaca Michael Jackson, con su increíble forma de
bailar.
El punk llevó la canción de protesta hasta el extremo, con bandas
como los Ramones. Sus letras rechazaron la corrupción política y
moral, y sus canciones tenían ritmos fuertes y mucho volumen.
La música new wave surge de la idea de recuperar el pop original y
el cuidado de las canciones. Esta música es más elaborada, con una
voz verdaderamente cantada y sonidos instrumentales claros y bien
trabajados. Podemos destacar bandas como U2 y Police.
En la década de 1990 apareció un estilo llamado grunge, con mezcla
del rock y el punk. Nirvana es el ejemplo más conocido, con sus
guitarras distorsionadas y unas letras apasionadas que reflejaban la
actitud negativa, la pereza y el vacío de toda una generación.
El hip hop surgió de los barrios afroamericanos de Nueva York. Sus cuatro elementos básicos
son: el graffiti, el break dance, el DJ que ofrece la música y el Maestro de Ceremonias (MC)
que rapea. Entre sus principales figuras destaca Eminem.
5. EL POP Y EL ROCK EN ESPAÑA
Influencias de los Estados Unidos y el Reino Unido poco a poco llegaban a España. En la
década de 1980, después de casi 40 años de dictadura, los jóvenes en España utilizan el rock and
roll para expresar sus ideas. Lo que conocemos como la movida madrileña, un movimiento
cultural innovador, apareció en este contexto. Algunos grupos bien conocidos de la música de
este tiempo son Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. Mecano y El Último
de la Fila eran bandas de pop muy conocidas, mientras que Rosendo y Extremoduro eran
bandas de rock.
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