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EL TEATRO. LA DRAMÁTICA.
Con la expansión de la República de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios
griegos y con ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro
propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción
teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de
estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el
teatro se convirtió en un entretenimiento.
En el año 346 a.C. durante una epidemia de peste se introdujeron en Roma los juegos
escénicos con la idea de ofrecerlos a los dioses para calmarlos. Se trata de la primera
época del teatro romano. Las primeras representaciones fueron las danzas etruscas
acompañadas por música de flauta. También los versus Fescennini (versos fesceninos)
que los jóvenes bailando improvisaban y se recitaban unos a otros. Solían disfrazarse
para no tener vergüenza escénica. Por último están las saturae (sátiras) o diálogos en
verso con acompañamiento de flauta.
Aunque inspirado en el teatro griego, el romano posee elementos propios como los
mencionados y sobre todo la separación entre canto, palabra y gesto.
Se divide igual que el griego en comedia y tragedia conformando los géneros mayores.
Los temas de la comedia son enredos amorosos y los de la tragedia son destierros,
traiciones y muertes. Los personajes de la comedia son gente llana, sencilla del pueblo
los de la tragedia príncipes, héroes, reyes.
Distinguimos atendiendo al género
1.-Comedia:
1. Fábula Palliata: Ambiente y tema griego (por el manto griego, pallium)
2. Fábula Togata: Ambiente romano (por el manto romano)
2.-Tragedia:
1. Fábula cothurnata de tema griego (calzado de los actores coturno)
2. Fábula praetexta de argumento romano (toga de los actores praetexta)
3.-Géneros menores:
1. Atelanas: Comedias sobre la vida diaria de la gente vulgar. Con personajes fijos:
el anciano, el glotón, el loco…
2. Mimos: Imitación de la vida en sí misma. Actores y actrices sin máscara y
descalzos
3. Pantonima: Trata sobre temas mitológicos y sólo aparece un actor acompañado
de un coro y una orquesta.
PLAUTO (c. 254-184 a.C.), dramaturgo cómico romano que alcanzó una enorme
popularidad entre sus contemporáneos y ejerció una notable influencia en la literatura
dramática posrenacentista europea.
El Teatro romano
1.-LA COMEDIA
Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo
de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las
comedias palliatas de Plauto y Terencio, que eran adaptaciones de la comedia nueva
griega.
Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también
aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto
del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra.
Se le atribuyen más de cien comedias, de las cuales sólo se conservan veintiuna. Plauto
introdujo en ellas numerosas alusiones locales, además de elementos nuevos, como la
canción y la danza (los diálogos ocupaban aproximadamente una tercera parte de la
obra), y con su enorme sentido del humor y su dominio del latín vulgar, produjo farsas
menos pulidas pero más divertidas que las obras de la nueva comedia griega. De tema
generalmente amoroso, la trama se complicaba con engaños o confusiones de
identidad, y los personajes respondían a arquetipos heredados de las comedias
griegas, como parásitos y soldados fanfarrones. Sin embargo, las comedias de Plauto
denotan variedad y originalidad en el tratamiento de los temas y los personajes, y
abarcan desde la parodia mitológica (Anfitrión) hasta el romance (La cuerda), y desde
la burla (Casina) y la farsa (Los menecmos) a la comedia refinada (Los prisioneros y
Trinummus), o las famosas Miles Gloriosus (El soldado fanfarrón) y Asinaria (La venta
de los asnos).
El Teatro romano
TERENCIO (190-159 a.C.), dramaturgo romano, precursor de la comedia de costumbres
moderna. Es un autor más natural que Plauto y en sus obras existe una intención
moralizadora.
Su primera obra fue Andria, escrita en el año 166 a.C. Tras cosechar un éxito
inmediato, Terencio, dotado de una fuerte personalidad, se convirtió en el favorito de
los círculos literarios romanos. Las seis comedias de Terencio, escritas entre 166 y 160
a.C., están basadas en obras griegas. Así por ejemplo, Andria, El eunuco y Los
hermanos, tienen su origen en comedias de Menandro, mientras que Formio y La
suegra están basadas en obras de Apolodoro de Caristo. En el año 160 a.C. Terencio
viajó a Grecia en busca de nuevas obras de Menandro, y murió el año siguiente
durante el viaje de regreso a Roma.
Las obras de Terencio eran sátiras ligeras e ingeniosas sobre la vida de las personas
ricas y refinadas. A diferencia de las comedias de su famoso predecesor, Plauto, en las
sátiras de Terencio hay pocas canciones y danzas, carecen de la farsa de las obras de
aquél, y su humor sustituye los chistes y juegos de palabras, la caracterización
exagerada y las situaciones hilarantes por un sutil dominio de la trama y los
personajes. También recurre al engaño con menos frecuencia que Plauto, y pone un
mayor énfasis en la falsa identidad de los personajes. Su influencia se deja sentir en el
teatro de Lope de Rueda, en la comedia renacentista y en el dramaturgo francés
Molière.
2.-LA TRAGEDIA
Seleccionan las tragedias griegas que más se adaptan al gusto y preocupación
romanos, se pretende reforzar la idea del origen troyano de Roma
Aunque durante este periodo se representaran tragedias romanas y griegas, se
conservan y conocen las de Séneca que fueron escritas para ser recitadas o leídas y no
representadas, ya que en el siglo I el interés del público por la tragedia había decaído.
Las obras de Séneca estaban basadas en mitos griegos pero tendían a destacar los
aspectos sobrenaturales, la violencia sangrienta y la pasión obsesiva más propias del
melodrama. El contenido, la forma y los recursos de la producción de Séneca, una
estructura en cinco actos que contenía soliloquios y discursos poéticos, ejerció una
gran influencia en el renacimiento. Entre otras se encuentran: Hércules furioso,
Medea, Troyanas…
GÉNEROS MENORES
Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue
sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. Incluso las luchas
de gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y
decorados. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los
actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban
con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así
como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída
del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad
teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos
como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un
nexo de continuidad.
El Teatro romano