Download La alfombra persa

Arte persa
El Gran
Irán,
que
corresponde
con
los
actuales
estados
de Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, Baluchistán y las regiones
colindantes, es la cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo
que comprende diversas disciplinas que incluyen la arquitectura, lapintura,
los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la metalurgia y la mampostería.
La alfombra persa
El arte de los tejidos en Irán tiene sus raíces en la cultura y costumbres de su
gente. Los tejedores mezclan patrones elegantes con gran cantidad de colores. La
alfombra iraní es similar a los jardines persas: Lleno de plantas, pájaros y
animales.
Los colores están hecho de plantas silvestres y son muy llamativos como el
burdeos, el azul marino y colores marfil. El futuro tejido es sumergido en té para
suavizar su textura. Depende del lugar de fabricación de la alfombra, los patrones
y diseños varían. Algunas alfombras como las Gabbeh y Gelim poseen variaciones
en su textura y en su número de nudos. De los dos millones de comerciantes de
Irán, 1,2 millones son tejedores que producen la mayor cantidad de alfombras
hechas a mano del mundo. Iran exportó alfombras por valor de 517 millones de
dólares en 2002.1
La habilidad excepcional de los tejedores de estas alfombras ha llamado la
atención de sujetos como Xuanzang, Jean-Baptiste Tavernier y Jean Chardin.
Pintura y miniatura
El historiador de oriente Basil Gray cree que "Irán ha ofrecido un arte único al
mundo, que es excelente dentro de su estilo".
Las cuevas de la provincia iraní de Lorestan exhiben escenas de caza y animales
algunas de las cuales como las de las provincias de Fars y Sialk tienen al menos
5.000 años de antigüedad.
La pintura en Irán alcanzó su cumbre durante la era Tamerlán cuando destacados
maestros como Kamaleddin Behzad engendraron un nuevo estilo de pintura.
Las pinturas de la dinastía Kayar son una combinación de influencias europeas y
las escuelas de miniaturas del imperio safávida como aquellas introducidas por
el Reza Abbasi.Maestros como Kamal-ol-molk,impulsaron aún más la influencia
europea en Irán. Fue durante la era Kayar cuando la " pintura de la casa de café"
apareció. Los temas que trata este estilo son a menudo religiosos que representan
escenas de epopeyas chiítas y similares.
Cerámica
El prominente arqueólogo Roman Ghirshman opina que "el sabor y talento de los
iraníes puede observarse a través de los diseños de sus cerámicas".
De los miles de emplazamientos arqueológicos y ruinas históricas de Irán, en la
mayoría puede observarse que han sido rellenadas, en algún momento con barro
de muy alta calidad. Miles de vasijas únicas se encontraron en los
emplazamientos de Sialk y Jiroft.
La profesión de alfarero("kuzeh gar") tiene un lugar especial en la literatura persa.
Arte Mesopotámico.
El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del
arte que trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las
expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los
ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída
de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C
Entre
ambas
fechas
se
desarrollaron
las civilizaciones sumeria, acadia, babilónica (o caldea), casita, hurrita (Mittani)
y asiria (arte asirio).
Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta
Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una
dimensión espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el
helenismo conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso
en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo muchas vías de
contacto, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con
el de las demás civilizaciones del Antiguo Oriente Próximo (arte de la
civilización hitita y otras delAsia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras
civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de
la India y del Asia central.
La incorporación por difusión cultural o el desarrollo endógeno de múltiples
materiales y técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances
tecnológicos (desarrollo de hornos cada vez más eficaces, del torno de alfarero,
de la cerámica vidriada o de la metalurgia) como sociales y culturales (nacimiento
de la ciudad, de la escritura, de las religiones institucionalizadas y del Estado -lo
que se denomina sociedad compleja o civilización-).2
La evolución estilística de las formas, géneros y temas, mantiene una notable
continuidad a pesar de lo amplio del periodo.
La conservación del patrimonio artístico de la Mesopotamia antigua es una
cuestión polémica. Explotado por los primeros arqueólogos ("orientalistas",
"asiriólogos") desde el siglo XIX, las piezas más valiosas nutrieron las colecciones
de los museos europeos (British Museum -Londres-,Museo del Louvre -París, Museo de Pérgamo -Berlín-). Más recientemente, los nuevos hallazgos se han
dirigido a los museos iraquíes (Museo Nacional de Irak -Bagdad-). In situ se han
realizado reconstrucciones de algunos edificios monumentales. La reciente guerra
de Irak ha producido saqueos y deterioros.3
Ceramica
Desde el Neolítico, la cerámica (que aparece en Anatolia hacia el 6000 a. C.) es el
principal elemento diferenciador de la cultura material, puesto que los cambios
tipológicos, a veces muy sutiles, permiten identificar el origen y la datación de las
piezas y de su contexto arqueológico.
Su función como recipiente para la conservación y el transporte de todo tipo de
alimentos y bebidas (incluso de otros materiales) es crucial en un momento en el
que se estaba desarrollando (pasando de aldeana a urbana) 8 la primera economía
productiva con excedentes, división del trabajo y comercio a larga distancia. De no
menor importancia es su valor como vehículo de expresión artística; tanto en el
modelado como en la decoración, en estrecha relación formal con piezas
escultóricas o de orfebrería, y con la pintura en otros soportes.
Incluso los primeros documentos que registraron la historia (Uruk, hacia 33003200 a. C.), al hacerlo mediante tablillas de arcilla grabadas con escritura
cuneiforme, estuvieron íntimamente ligados a lacerámica mesopotámica.
Metalurgia y orfebrería
Hacia la mitad del III milenio a. C. se produjo el florecimiento
de la metalurgia. Si bien desde milenios atrás se fabricaban
objetos de metal a base de materiales metálicos
encontrados tal cual en la naturaleza (metal nativo), fue en
este período cuando aparecieron las primeras técnicas
de forja y de obtención de metal a partir de minerales
metalíferos (mena).11
Además de los metales preciosos (oro, plata y su aleación
natural, el electro) y del plomo, entre los primeros metales
destacó el cobre, que poco después se comenzó
a alear con estaño o con arsénico para fabricar bronce, que
a diferencia de las anteriores (relativamente fáciles de
trabajar) era una materia muy resistente y adecuada para la
fabricación de armas y todo tipo de utensilios y obras de
arte; lo que requería su fundición y la obtención de la forma
requerida mediante un molde o la técnica de la cera
perdida. Estos dos tipos de bronce convivieron durante
unos mil años en diferentes zonas geográficas del Antiguo Oriente Próximo: el
bronce arsenioso se dio al sur de Mesopotamia, en Canaán, al este de Anatolia y
en el Cáucaso; y el bronce de estaño en toda Mesopotamia, Irán, Siria y Cilicia. La
única región donde estos dos tipos de bronce convivieron fue Mesopotamia. Hacia
principios del II milenio a. C. el bronce de estaño terminó por imponerse.4
Hacia 1200-1000 a. C. se incorporó el uso del hierro en la metalurgia,
posiblemente a partir del descubrimiento de la tecnología de carburación; aunque
en esta época su escasez y alto precio (muy superior al del cobre y en muchos
casos similar al del oro) restringía su uso al ámbito militar, y no se popularizó
hasta mucho más tarde.11
En los documentos de la época se distinguían tres profesiones relacionadas con el
trabajo de los metales: el qurqurru era el encargado de la obtención del metal
desde el mineral, esto es, el metalúrgico; el nappahu o fundidor, era el encargado
de fabricar las piezas a base del material obtenido del qurqurru; por último,
el kutimmu se encargaba del trabajo de los metales preciosos (la orfebrería).11
El trabajo del bronce dorado tuvo un particular desarrollo en el reino
de Urartu (desde el Cáucaso hasta el norte de Mesopotamia) entre el siglo IX y el
VII a. C.12
A diferencia de la cerámica, que solía producirse en talleres autónomos, la
metalurgia era un sector controlado por el Estado, dado su carácter estratégico y
la necesidad de obtener sus materias primas por comercio a larga distancia. 13
Arquitectura
La determinación geográfica (escasa disponibilidad
de piedra y abundancia de arcilla) se ha
considerado la causa principal de la preferencia
mesopotámica por el adobe y el ladrillo como base
material de su arquitectura. Aunque gran parte de
la arquitectura es adintelada (con el uso de vigas
de madera), el arco y la bóveda (adecuados para
su construcción con dovelas de ladrillo) son más
comunes que en la arquitectura egipcia. La
principal diferencia con ésta fue la mucha menor importancia de los monumentos
funerarios. Son otras dos tipologías básicas para el urbanismo y la arquitectura las
que nacieron en Mesopotamia: el templo y el palacio. Las casas de los dioses, de
los reyes o de las gentes del pueblo se denominaban con el mismo nombre: É en
sumerio, bītu(m) en acadio. La necesidad de segregación y defensa hizo que tanto
los edificios singulares como los complejos de edificios de función religiosa y
política, y las propias ciudades se rodearan de murallas.
Los templos mesopotámicos tomaron forma de pirámides escalonadas (ziggurat),
lo que dio origen al mito de la torre de Babel (identificada con Etemenanki,
el ziggurat de la ciudad de Babilonia, templo dedicado a Marduk -aunque
tradicionalmente se relacionaba, por proximidad fonética, con Bal o Bel-19 ).
Escultura
La inexistencia de piedras duras en la zona de aluvión
de la Baja Mesopotamia convertía este tipo de material
en un producto de lujo, objeto del comercio a larga
distancia (que proporcionaba también gemas de la
India,marfil africano, lapislázuli centroasiático
o ámbar nórdico),27 lo
que
explica
que
la estatuaria monumental no sea tan frecuente como en
la escultura egipcia. Sólo algunos reyes asirios
mandaron realizar estatuas de bulto redondo, siendo
mucho más frecuentes las de pequeño tamaño,
de terracota o incluso de bronce o materiales preciosos
(piedras finas -glíptica-, metales, etc. -véase la sección
de
metalurgia
y
orfebrería).28 Obsidiana,diorita, dolerita, serpentina, hematites, jas
pe, cornalina, esteatita, alabastro o incluso materiales
tan corrientes en otras regiones como la piedra caliza,
eran objeto de cuidado tratamiento. Muy abundantes
son los sellos cilíndricos, utilizados como marcas de
identidad, que se grababan en relieve inverso y se
hacían rodar sobre la superficie a dejar "firmada". Los
asuntos de los relieves sigilares (sellos) suelen consistir
en representaciones mitológicas de horribles divinidades o de poderosos genios
luchando con fieras y domándolas. Los temas de los relieves monumentales se
ajustan a la glorificación del monarca, quien por lo común se presenta rodeado de
cortesanos y recibiendo tributos de los países vencidos, luchando con sus
enemigos y sometiéndolos a terribles tormentos, en partidas de caza u ofreciendo
sacrificios.29 Estelas grabadas al bajorrelieve marcaban los hitos militares de los
reyes y su actividad ritual y legislativa; mientras que los kudurru cumplían
funciones de marcaje de límites. Exvotos ofrecidos a las divinidades
representaban a sacerdotes o altos dignatarios. También fue muy abundante la
representación de imágenes de dioses, espíritus malignos o protectores, u otros
personajes de la mitología mesopotámica (Gilgamesh, Enkidu, Uanna, Ninhursag).
La decoración de los muros de los palacios asirios incluyó vastos frisos de
bajorrelieves
de
batallas,
cacerías
o
escenas
30
cotidianas. Monumentales lamasu o kirubi protegían las puertas, y los muros de
Babilonia se decoraron con animales fantásticos (Mušḫuššu) al bajorrelieve
policromado mediante la técnica de la cerámica vidriada. En otros contextos, se
esculpían otras
(apkallu o abgal).
figuras teriomórficas,
como
los
siete
"hombres
pez"
Contemporáneamente a los inicios de la escultura egipcia, se desarrolló en la Baja
Mesopotamia la escultura sumeria (con su prolongación en la acadia, babilónica o
caldea), y más tarde en la Alta Mesopotamia laescultura asiria. La escultura
mesopotámica, en ambas zonas, se caracterizó por la robustez de las formas,
sobre todo, de las humanas (rechonchas y con vigorosa musculatura, anchas
espaldas, aire severo, pómulos salientes, ojos muy abiertos, pobladas cejas y
escasos pliegues en la vestimenta, la cual suele llevar grandes franjas). Los
relieves ofrecen por lo común mayor profundidad que los del arte egipcio, con
algún intento deperspectiva y más intensidad en la reproducción de detalles. La
escasez de representaciones puramente pictóricas, y el hecho de que los relieves
habitualmente se pintaban convierte a la escultura en la principal de lasartes
figurativas mesopotámicas. El tratamiento de la figura humana implicaba la
personalización: se representa siempre a personas individualizadas, muy a
menudo con su nombre grabado. De hecho, se pretende sustituir a la persona más
que
representarla,
lo
que
implica
el
denominado realismo
conceptual y convenciones artísticas en cierta medida similares a las egipcias:
cabeza y rostro desproporcionados respecto al cuerpo, simplificación y
regularización de las formas mediante la ley de la frontalidad (figuras de perfil y
con el ojo de frente, aunque los hombros y el pecho guardan la posición natural -a
diferencia de lo común en Egipto-), lasimetría axial (de derecha a izquierda),
el geometrismo o geometrización (inclusión en un esquema compositivo como el
cilindro o el cono) y la perspectiva jerárquica (modificación del tamaño según la
mayor o menor importancia, no según la mayor o menor lejanía). Aunque la
calidad de ejecución escultórica suele considerarse como inferior a la de Egipto,
es significativamente mayor el realismo con que suele tratarse la figura de los
animales, siempre más expresiva que la del hombre (en las representaciones
humanas no se pretende el realismo, sino la adecuación conceptual). En cambio,
los motivos vegetales, poco presentes, suelen representarse de forma
estereotipada, desprovistos de naturalidad o realismo.