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Música Contemporánea Moderna.
Origen y desarrollo: 1910-presente
El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy
decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que
seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la
tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde
los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas
totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve
muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto
en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una
música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos
trescientos años. Leslie
Se divide en varios subgéneros: Leslie
futurismo
fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta
corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909
en el diario Le Figaro de París.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los
signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida
contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la máquina y el
movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco
Balilla Pratella y Luigi Russolo. Priscilla
Crisis de la tonalidad y atonalismo
Los primeros antecedentes de la música europea sin un centro tonal se encuentran
en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, período que ya se hablaba
de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se generó a partir del uso cada vez más
frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables, y las
inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de la música tonal.
A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin,
Béla Bartók, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev, Carl Ruggles, Ígor Stravinsky y
Edgard Varèse, escribieron música que se ha descrito, total o parcialmente, como
atonal. Denisse
primitivismo
fue un movimiento de las artes que pretendía rescatar el folclor más arcaico de
ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afán por
rescatar lo local, el primitivismo incorporó además métricas y acentuaciones
irregulares, un mayor uso de la percusión y otros timbres, escalas modales, y
armonía politonal y atonal. Dentro de la música los dos gigantes de este movimiento
fueron el ruso Ígor y el hugaro bela Aimee
microtonalismo
es la música que utiliza microtonos que son (los intervalos musicales menores que
un semitono). El músico estadounidense Charles Ives definía a los microtonos de
manera humorística como “las notas entre las teclas del piano”. El mexicano Julián
Carrillo (1875-1965) distingue 17 sonidos claramente diferentes entre los
lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violín, lo que fue su punto de
partida para componer una gran cantidad de música microtonal. Algunos otros
autores emplearon también esta técnica. La música microtonal nunca tuvo
demasiada aceptación y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los
músicos de Vanguardia. Leslie
neoclasicismo
en música refiere al movimiento del siglo XX que retomó una práctica común de
tradición en cuanto a la armonía, al melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero
mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de
partida para componer música. Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev,
Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók son los compositores más importantes
usualmente mencionados en este estilo, pero también el prolífico Darius Milhaud y
sus contemporáneos Francis Poulenc y Arthur Honegger. Prscilla
Música electrónica
En Alemania la forma de usar la tecnología se llamó música electrónica, que es
aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrónicamente. El primer
concierto tendría lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de
importancia sería El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e
instrumentos electrónicos (incluido uno inventado por él) en muchas composiciones.
Denisse
Personajes: Aimee
Igor Stravinski
Joaquín Rodrigo
Isaac Albéniz
Claude Debussy
Manuel de Falla
George Gershwin
Maurice Ravel
Formas musicales: Leslie
En la música contemporánea, el compositor que se enfrenta a un material sonoro
rico de su propia expresividad, de su poder de inmanencia, es únicamente llevada
a coordinar la necesidad de una formalización de los procesos y la obligación de las
relaciones que desbloquean las leyes de la percepción de los estratos informales
de lo musical.
A la vez nuevo en su visión y en la posibilidad de su organización, este material
interroga a la consciencia artística de los compositores (todo lo que expresa
virtualmente la teoría y que la práctica busca realizar). La poética musical busca
hacer corresponder las verdades de la representación con las profundidades de lo
imaginario. No puede acomodarse a los límites psicosensoriales, sino que es
conducida a invitar a la diversidad de las relaciones mantenidas al interior de lo
sonoro, a la construcción de funciones perceptivas nuevas, y musicales. Prscilla
Instrumentos: Denisse
Piano (8 cat, 24 págs.)
Trombón (1 cat, 2 págs.)
Trompa (instrumento) (1 cat, 5 págs.)
Violonchelo (2 cat, 2 págs.)
Violín (3 cat, 10 págs.)
Fagot
Flauta dulce
Flauta travesera
Oboe
Ondas Martenot
Optigan
Piano preparado
Ritmicón
Telarmonio
Theremín
Trautonio
Trompeta
Violón
Zanfona