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La melodía es aquello que silbamos o tarareamos de una canción. Normalmente es lo que
nos hace distinguir una pieza de otra y se va formando a partir de frases musicales.
Las notas son signos o símbolos utilizados para representar una duración relativa y una
altura (frecuencia) determinada, piensa en las notas como si fueran los legos de la
música.
El pentagrama son las cinco líneas y cuatro espacios en las que se escriben las notas
musicales que representan una altura diferente de frecuencias (notas).
Una escala es un grupo de notas ordenadas por una frecuencia fundamental, normalmente
la primera nota de la escala. Por eso es que la escala do mayor, empieza con la nota do.
Estas alteraciones (notas negras) pueden ser sostenidos (representados por el símbolo #)
o bemoles (representados por el símbolo♭). Por ejemplo, si la nota do que es una tecla
blanca le agregas un sostenido, entonces quiere decir que ahora representa do
# (sostenido) que es la siguiente nota negra a la derecha de la nota do blanca.
Hasta ahora has visto cómo suenan las notas dependiendo en qué lugar ocupa en el
pentagrama, pero para producir una melodía que tenga sentido musical, tenemos que
determinar que duración tendrá cada nota. La duración de las notas está determinado por
la forma de su símbolo. Como puedes ver la música hace uso de divisiones para saber que
duración va a tener. Estos son los diferentes tipos de nota que determinan cuánto dura
cada nota:
Un compás es un segmento de tiempo definido por el número de tiempos al que se le
asigna un valor de nota. Por ejemplo si en un compás hay tres tiempos de un cuarto,
entonces será un compás de ¾.
El silencio en música es parte fundamental de una idea musical, la música necesita al
silencio para poder distinguir diferentes secciones, periodos de cambios dinámicos, agrega
espacio dramático y hace que la música se pueda entender mejor.
Cuando se reúnen varias voces surgen dos maneras de ver la música: verticalmente y
horizontalmente. Si tienes una sola línea melódica puedes entender la música
horizontalmente, pero cuando hay varias voces surge una dimensión nueva, algo que
llamamos armonía.
Cuando alguien dice que una canción está en do, quiere indicar que esa es su tonalidad,
y todos los acordes de esa canción van a girar alrededor del centro tonal de do. En la
armonía tonal, normalmente los acordes tienen tres o cuatro notas o voces. ¿Sabes por
qué?, porque una vez más todo está conectado, cada nota representa una de las voces
humanas.
Lo que indica en una partitura en que tonalidad está una pieza es su armadura, en la.
La armadura son los sostenidos que aparecen después de la clave de sol o fa.
El círculo de quintas es una representación geométrica de la relación de los doce tonos
cromáticos (notas blancas y negras del teclado) y sus tonalidades mayores y menores
Por ejemplo, en el periodo clásico y la música popular, el acompañamiento se encarga de
interpretar la armonía, la base y la progresión de acordes que enfatizan la intención del
compositor.
Ritmo, el cual se refiere a la frecuencia, velocidad, regularidad y duración de las notas o
materiales sonoros que conforman una pieza musical o una canción.
El tempo de la canción, el cual es la velocidad o paso de una pieza de música
determinada.
Dichos términos forman parte de la agógica de una pieza musical, que establece
el tempo o la velocidad de la pieza.
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Lento - muy despacio
Adagio - despacio
Andante - que camina
Allegro - alegre
Presto - rápido
Por otro lado la dinámica indica cambios de intensidad sonora en una pieza, es decir,
determina que tan fuerte o suave suena ésta. Como en la agógica, en la dinámica existen
términos en italiano que definen la intensidad con que deben interpretarse distintos
pasajes musicales:
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ff - fortissimo
f - forte
mf - mezzo forte
p - piano
pp - pianissimo
El timbre es el color del sonido, lo que distingue la voz de tus amigos de la tuya, o el
sonido de una trompeta y un violín.
Opus, palabra que en latín que significa obra, y se refiere principalmente a una creación
musical pero también puede referirse a una obra realizada por un escritor, poeta o creador
de cualquier otra disciplina artística
Arreglo musical ocurre cuando un arreglista toma una obra que normalmente no es de su
autoría, es decir que no la compuso él mismo, y la adapta a una instrumentación distinta
de la original.