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PROGRAMA DE PINTURA ORIENTAL 2017
Lic. Luciana Rago - 633916509 – [email protected]
www.lucianarago.com - www.shodocreativo.com
CONTENIDOS GENERALES
Estudio de los motivos relevantes dentro de la tradición pictórica oriental. Pintura con tinta china utilizando pinceles
específicos para acercarse a los diferentes grados de humedad y variados registros de grises dentro del campo pictórico. En
las clases de pintura se trabaja la humildad, la paciencia y la NO competencia; se desarrolla la intuición, la flexibilidad, la
confianza y la valoración de los pequeños detalles.
METODOLOGÍA práctica-teórica
Si bien la metodología de las clases es eminentemente práctica, es recomendable que los alumnos puedan introducirse
paulatinamente en la lectura y la reflexión de ciertas lecturas vinculadas a la materia.
En las clases se proyectan y observan detalladamente ejemplo de obras clásicas, ya insertas en los cánones de la historia
del arte chino y japonés. A partir de ellas se intenta comprender sus metodologías de creación con el fin de que puedan
arrojar luz sobre los procedimientos específicos del acto pictórico. Los alumnos deben llevar un “cuaderno de bitácora” que
les permita registrar la información y experiencias acontecidas durante el ejercicio de la pintura y al mismo tiempo
contribuye a afianzar los contenidos aprendidos durante las clases.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Ejercicios preparatorios al empezar cada sesión que varían según el motivo a estudiar durante la clase. Modo de sujetar el
pincel, carga de tinta y de agua, comprensión del carácter de los trazos. Postura, respiración y “desaprendizaje”.
Tema 1: EL BAMBÚ
Hojas. Diferentes posiciones y superposiciones. Organización de las hojas en el espacio según diferentes
métodos de estudio: japonés y chino. Cuatro tipos diferentes de nudos, utilización de cada uno según posiciones en el tallo.
Tallo al estilo tradicional. Utilización de paletinas de tres tamaños diferentes. Bambú en gran formato. Sombras y luces del
bambú. Bosques de bambú. Superposiciones en el espacio. Raíces del bambú. Brotes del bambú. La flor del bambú.
Introducción al color verde: Suibokuga. Bambú de viento, bambú de sol, bambú de nieve y bambú de lluvia. Primeras
pruebas con papel de fibras vegetales (papel chino). Introducción de un sello a la composición. Convertirse en bambú.
Tema II: LA ORQUÍDEA
Ejercicios preparatorios. Pétalos de la orquídea. Tallos y corazón de la flor. Orquídea en rama. Diversos
grises en un solo pétalo. Hojas lanceoladas. Ojo de faisán (u ojo del elefante). Plantas completas. Raíces. Dos plantas de
orquídeas conviviendo en el mismo espacio. Raíces de las orquídeas. Introducción al color rojo: Suibokuga. Segundas
pruebas sobre papel de fibras vegetales (Papel japonés). Trabajo en formato de papel alargado. Introducción de dos sellos
en la composición. Convertirse en orquídea.
Tema III: EL CRISANTEMO
Ejercicios preparatorios. Pétalos del crisantemo. Tres tipos diferentes de flores según maestros de diversas
tradiciones. Tallo de la flor. Dos modos diferentes de pintar las hojas del crisantemo. Composiciones
generales que incluyen todos los elementos. Composiciones según espacio cuadrangular. Trabajo compositivo en los
márgenes. Enfatizar en el carácter silvestre del crisantemo. Introducción al color amarillo: Suibokuga. Terceras pruebas
sobre papel de fibras vegetales (papel coreano). Trabajo en formato de papel alargado. Introducción al sello de gran formato
a la composición. Convertirse en crisantemo.
Tema IV: EL CIRUELO
Ejercicios preparatorios. Movimientos enérgicos y zigzagueantes del pincel para pintar el tronco del ciruelo.
Primeras, segundas y terceras ramas. Pintura de troncos como maestros orientales clásicos. Líneas ying y
yang. Introducción al color marrón: Suibokuga. Pétalos, estambres y pistilos de las flores del ciruelo. Flores de frente, flores
de costado y capullos. Distribución de las flores en las ramas. Pintamos la luna utilizando zona de reserva. El ciruelo en la
noche. Introducción de varios sellos a la la composición. Terceras pruebas sobre papel de fibras vegetales.
Tema V: EL PINO
Las hojas del Pino. Pino de montaña y pino de mar. Tronco con ramas. Dos pinos en el espacio. Tres tipos de corteza de
pinos: rectangulares, ovaladas y circulares. Introducción al color.
Tema VI: LOS ÁRBOLES
Introducción al paisaje. Troncos de los árboles. Diferentes tipos de follaje. Los árboles según las estaciones.
Dos árboles, tres árboles, cinco árboles, diez árboles. Bosques. Tierra. Raíces. Incorporamos color a las
composiciones. Indicadores espaciales.
Tema VII: EL LOTO
La flor de loto: pétalos. Botón de la flor. La flor con color. El tallo. Flor lineal y flor de mancha.
Hoja del loto; hojas cerradas, hoja abierta, hoja en diferentes perspectivas y en diferentes momentos de su
vida (joven y vieja). Dos tipos diferentes de nervaduras. El loto con color. Muchos lotos en el espacio
pictórico. El loto que tiende a la abstracción.
Tema VIII: LAS ROCAS – LAS MONTAÑAS
Tres tipos de perspectiva china: elevada, profunda y plana. Carácter borracho del trazo del pincel. Estudio de la
expresividad del pincel seco. Sombras y luces. Línea ying-yang. Las rocas y los árboles conviviendo en un mismo
espacio. Indicadores espaciales: atrás-adelante-arriba y abajo. Lectura compartida sobre la historia del paisaje en
Oriente.
Tema IX: EL ENSO (Círculo)
El inicio del círculo: un golpe certero. Medio círculo y un final abierto. La forma cerrada completamente.
Registros múltiples en el trazo. Díptico y trípticos. Figura y Fondo. La expresividad en el gesto como tema dentro
de la pintura. El círculo en gran formato.
NOTA: Al finalizar el estudio de cada uno de los temas clásicos está prevista la realización de ciertos ejercicios de
carácter lúdico con el fin de que el alumno pueda aprovechar las pinceladas específicas aprendidas y desarrolle al
máximo su capacidad expresiva. El tiempo previsto para el aprendizaje de cada motivo dependerá de cada
persona. El aprendizaje en relación a los materiales de trabajo atraviesa transversalmente los motivos de estudio
anteriormente descritos.
BIBLIOGRAFÍA
FRANCOIS, Ch., 2010. Vacío y plenitud. Ed. Siruela, Madrid
JULLIEN, F., 2008. La gran imagen no tiene forma, Alpha Decay, Barcelona.
KITAURA, Y., 1991. Historia del Arte de China, Cuadernos de Cátedra, nº 28, Madrid.
MEZCUA LÓPEZ, A. J., 2015. Estatuas Malditas, rocas olvidadas: historia de la montaña Feilai Feng, Ed. Comares, Granada.
MEZCUA LÓPEZ, A. J., 2014. La experiencia del paisaje en China “Shanshui” o cultura del paisaje en la Dinastía Song, Abada
Editores, Madrid.
MANRIQUE, M. E., 2010. Pintura Zen. Método y arte del Sumi-e. Kairos Editorial, Barcelona.
RACIONERO, L., 2002. Textos de estética taoísta, Alianza Editorial, Madrid.