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PLANEACIÓN SEMANAL SEGUNDO BIMESTRE
ASIGNATURA: MÚSICA
GRADO:1° SECUNDARIA S 101 Y 102
TEMA: MUSICA EN LA EDAD MEDIA
CONTENIDO CIENTIFICO:
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las
formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó
con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y
troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto
grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se
sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
La música en la Iglesia católica primitiva
Artículo principal: Rito litúrgico católico
Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu
de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando
una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodías orientales. Cabe recordar que la música en
Grecia se encuentra más relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo
testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradición
helénica. Son estas formas de música de origen oriental y basadas en una melodía cantada solo con la voz humana y sin
acompañamiento instrumental de ningún tipo, las que dieron forma a la música desde entonces y hasta principios del segundo
milenio.
En un documento escrito por Plinio el Joven con la intención de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de
los cristianos, encontramos una interesante referencia de su música: «...ellos (los cristianos) tenían la costumbre de reunirse
en un día específico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno».
El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la
liturgia católica se le conoce como antífona, y se puede cantar con la participación de dos coros o de un solista y la congregación.
San Ambrosio, obispo de Milán, introdujo en Antioquía cánticos en forma de antífona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos
junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano
por parte de las tribus bárbaras existió una gran agitación que provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las
mismas en cada región.
Actividad: Platicar con los alumnos sobre el tema y retomar un poco de la asignatura de historia
Evaluación: apunte completo e ilustrado
PLANEACIÓN SEMANAL
ASIGNATURA: MÚSICA
GRADO:1° SECUNDARIA S 101 Y 102
TEMA: EL CANTO GREGORIANO
CONTENIDO CIENTÍFICO:
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y
asimismo como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes:
normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas a capella sin ornamentos
instrumentales, son obras escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas,
la melodía se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por
ello son cantos austeros.
Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del día en el que son interpretadas, según el
incipit literario pueden ser himnos, salmos, cánticos de alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de tracto solista
o congregatorio, antifonal (alternación de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.
Otros tipos de canto
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Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto
gregoriano que será el nuevo canto oficial.
Canto hispánico o mozárabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-Ándalus, los centros
serán Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban
una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.
Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.
Actividad: Platicar con los alumnos sobre el tema y retomar un poco de la asignatura de historia
Evaluación: apunte completo e ilustrado.
PLANEACIÓN SEMANAL
ASIGNATURA: MÚSICA
GRADO:1° SECUNDARIA S 101 Y 102
TEMA: LOS MODOS GREGORIANOS
CONTENIDO CIENTÍFICO:
La única escala diatónica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:
No todas las melodías cogen toda la extensión: algunas se mantienen en la octava inferior (de La a La), otras en la central de
(Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a La). En cada una estas octavas, los SEMITONOS a más o menos distancia de la
nota final, con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos.
Para los Greco-romanos, la octava que conocemos hoy en día no existía. Eran más bien dos tetracordos separados:
Do, re, mi, fa
sol, la, si, do.
El Tetracordo es considerado como la base modal, el primer elemento completo o núcleo generador de toda la melodía.
Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tónica, llamada también final, más tres sonidos, que pueden estar en
la parte superior, y en este caso se llaman modos auténticos (agudos), o en la parte inferior, y entonces se llaman modos
plagales (o graves).
El nombre de los modos son:
Existe una tónica en la cual, si bien no siempre comienza la melodía, normalmente acaba y descansa. Las tónicas pueden ser:
Re, Mi, Fa y Sol. A más a más en cada modo hay una nota Dominante, llamada así porque la melodía se mueve sobre ella con
relativa frecuencia, les dominante son:
MODO
I
II III
IV V
VI VII VIII
DOMINANTE RE FA SI-DO LA DO LA RE DO
La melodía es silábica si a cada sílaba del texto le corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba le corresponde
varios sonidos.
Hay melismas que contienen más de 50 sonidos por sílaba. El texto es en latín, lengua del Imperio romano y extendida por
Europa, los textos se cogen de los salmos, del Antiguo Testamento, de los Evangelios y otros eran de inspiración propia,
generalmente, anónima.
El canto gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, las notas se denominan punto cuadrado (punctum)
o virga si aparecen solos, o neumas si aparecen agrupados.
Actividad: Platicar con los alumnos sobre el tema y retomar un poco de la asignatura de historia
Evaluación: apunte completo e ilustrado.
PLANEACIÓN SEMANAL
ASIGNATURA: MÚSICA
GRADO:1° SECUNDARIA S 101 Y 102
TEMA: MÚSICA EN LA CHINA ANTIGUA
CONTENIDO CIENTÍFICO:
La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos procedentes de excavaciones en emplazamientos de
la dinastía Shang (1766-1122 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra y bronce, flautas de Pan, etc.
La música china difiere mucho de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos, que le dan su sonido inconfundible. Esto se
debe ante todo al peculiar sonido y estilo interpretativo de los instrumentos musicales tradicionales de China.
Instrumentos Musicales en la Antigua China
Los instrumentos musicales antiguos estaban tradicionalmente divididos en ocho categorías, los así denominados ocho sonidos, de
acuerdo al material con que estaban hechos. Por el otro lado, los instrumentos modernos se dividen por la forma en que se tocan y
se clasifican en tres grandes categorías: instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
Clasificación por su Construcción
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Instrumentos musicales de metal
Los instrumentos musicales de metal están hechos de bronce o aleación de bronce con estaño. Existe un gran número de
diferentes clases, siendo los más importantes las campanas. Los címbalos y gones también son instrumentos musicales de metal,
todos ellos poseen una calidad de sonido clara y un tono cálido que definen el timbre clásico de los instrumentos musicales chinos
de metal y piedra.
Instrumentos musicales de piedra
El principal tipo de instrumentos musicales de piedra es el litófono o tsin. El tsin o litófono está hecho de mármol o jade, mientras
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más dura sea la piedra, más vibrante y estridente será el sonido. Los litófonos están divididos en litófonos sencillos o compuestos.
Los litófonos compuestos o pien-tsin consisten en dieciséis piedras de diferentes tamaños que cuelgan de un cordel en un armario.
A partir de la fundación de la República de China en 1911, a excepción de los templos de Confucio, resulta muy difícil encontrar
un litófono.
Instrumentos musicales de seda
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Son instrumentos hechos con cuerdas de seda. Antes de las dinastías Shang y Chou, solamente habían dos tipos de instrumentos
de cuerda, el violín chino o chin, y el arpa o su. Después de las dinastías Chin y Han, aparecieron la cítara o cheng; el kung-hou,
un instrumento de veintitrés cuerdas; el laúd bajo yuan-hsien; el laúd de chin; el laúd de tres cuerdas o san-hsuan; el pi-pa o laúd
chino; y el violín de dos cuerdas hu-chin.
Instrumentos musicales de bambú
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Los principales instrumentos musicales hechos de bambú son la flauta vertical o hsiao, la flauta horizontal o ti, y el oboe cilíndrico o
kuan. La diferencia entre el hsiao y el ti es la posición en que se tocan, ya que ambos están hechos de bambú. El hsiao se toca
como si fuera un piccolo, mientras que el ti se toca igual como una flauta. Existe una sutil diferencia en la calidad del sonido y el
tono de estos dos instrumentos, debido a que el ti posee una membrana vibratoria, mientras que el hsiao carece de ella. Entre los
instrumentos antiguos, el más importante es el pai-hsiao, que es utilizado para emitir el tono estándar. Aparte del hsiao y ti,
tenemos el hu, que es un tipo de caramillo con un sonido más apagado y grave que los dos anteriores. Lo que antiguamente se
llamaba el pi-li es el kuan un caramillo contemporáneo con sonido agudo muy claro que juega el papel definitivo de líder en las
grandes orquestas.
Instrumentos musicales de calabaza
Hay un tipo de calabaza llamado pao-kua cuyo cascaron seco era usado en tiempos antiguos para hacer instrumentos musicales.
En esta categoría tenemos el yu y el sheng. El sheng es un instrumento armónico, y el yu es muy similar pero más grande y con
más tubos. Antes del Período de los Estados Combatientes (403-221 a.C.), estos instrumentos eran muy populares. Existe una
anécdota sobre el yu durante el período de primavera y otoño, donde el rey Hsuan de Chi le gustaba tanto la música del yu que
exigía que hubieran muchos en la orquesta. Nan Kuo, que no sabía tocar yu, pudo confundirse entre los músicos. Al morir el rey, su
sucesor en el trono también le gustaba escuchar música del yu, pero exigía que los músicos tocasen el instrumento uno por uno.
Por temor a ser descubierto y castigado, Nan Kuo tuvo que huir del reino. Como resultado, ha quedado un refrán que hace alusión

al hecho y se usa para describir a personas que se encuentran en un puesto sin tener las calificaciones correspondientes. Por otro
lado, también podemos ver que el yu y el sheng eran instrumentos muy comunes en el pueblo chino hace varios milenios.
Instrumentos musicales de arcilla
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Entre los instrumentos musicales chinos hechos de arcilla se destacan principalmente el yuan y el fu. El fu tiene la forma de un
pequeño cántaro o bracero y es muy raro hoy en día. La ocarina o yuan tiene una historia de por lo menos siete mil años. Al inicio,
tenía solamente un hoyo para soplar y otro donde salía el sonido; gradualmente fue evolucionando a yuan de ocho hoyos, de diez
hoyos y de semi-tono. Este instrumento tiene un tono suave con una calidad de sonido fuerte, dando sensación de una belleza
desolada.
Instrumentos musicales de cuero
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Entre los instrumentos musicales hechos con cuero de animales se destaca el tambor o ku, que es uno de los más antiguos en
China. El tambor tiene muchas funciones, siendo utilizado como marcador de ritmo para danzas en tiempos de paz, y como
instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de guerra.
Instrumentos musicales de madera
Entre los primeros tipos de instrumentos musicales hechos de madera tenemos el chu, el wu y el pai-pan. Posteriormente
aparecieron el "pez de madera" o mu-yu, y el pan-tzu. El chu es un instrumento musical usado para marcar el inicio de los ritos
religiosos, mientras que el wu sirve para dar fin a la intervención musical. Aparte de los templos de Confucio, es raro ver estos
instrumentos en las orquestas de música china.
Actividad: Platicar con los alumnos sobre el tema y retomar un poco de la asignatura de historia
Evaluación: apunte completo e ilustrado.