Download Toms Luis de Victoria (1548-1611), compositor espaol, el ms ilustre

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Compositor español, el más ilustre del renacimiento.
Nació en Ávila y estudió en Roma, probablemente con el compositor italiano
Giovanni Pierluigi da Palestrina, al que sucedió en 1571 como director musical
del Collegium Romanum. Entre 1578 y 1585 colaboró con el sacerdote
italiano y futuro santo, Felipe Neri, en la composición de música religiosa
que al siglo siguiente culminó con el oratorio, aunque no se conserva ninguna
obra suya de este tipo. A partir de 1586 fue nombrado capellán de la hija
del emperador Carlos V, María de Austria (viuda del también emperador
Maximiliano II), estableciéndose en Madrid, donde falleció en 1611.
Desde el punto de vista musical sus 20 misas y 44 motetes son por un lado
conservadores en el hábil empleo del contrapunto y en su textura polifónica
coherente, y por otro resultan innovadores por la honda expresión emotiva
del texto, con una intensidad mística muy española. La música de Victoria
alcanzó gran fama en su época, en especial sus misas, gran parte de las
cuales están basadas en obras propias más sencillas, como motetes y
antífonas, y tres de ellas en obras de otros autores como Francisco
Guerrero, Cristóbal de Morales y Giovanni Pierluigi da Palestrina. Toda su
obra fue publicada en vida del autor, hecho realmente extraño durante el
siglo XVI.
Giovanni Gabrielli (1554-1612)
Influyente compositor italiano de la última etapa del renacimiento.
Nació en Venecia y estudió con su tío, Andrea Gabrieli. Entre 1574 y 1579
trabajó en Munich con el compositor flamenco Orlando di Lasso. Desde 1585
fue organista de la Catedral de San Marcos. Murió en su ciudad natal.
Sus numerosas composiciones para grupos solistas, coros e instrumentistas,
con su amplia gama de colores tonales y combinaciones, ayudaron a
establecer el contraste que caracteriza a la música de los siglos XVII y
XVIII. Su tratamiento de la armonía anticipó el estilo barroco. La Sonata
pian'e forte (1597, de Sacrae symphoniae, volumen 1), fue una de las
primeras obras que se editaron con indicación de matices e instrumentación.
También deben destacarse sus motetes y la música para órgano. Su alumno
más famoso fue el gran compositor alemán Heinrich Schütz.
Johann Sebastián Bach:
Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una
familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de
importancia, desde Veit Bach (?-1577) hasta Regine Susanna Bach (17421809). Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su
padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su
padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph,
por entonces organista de Ohrdruff.
Johann Sebastian Bach viajó por Europa durante el siglo XVIII trabajando
como organista y compositor al servicio de la iglesia y de la realeza. Fue un
reputado organista, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín. Su
obra no fue totalmente reconocida en su tiempo, y sólo desde mediados del
siglo XIX se ha valorado en toda su dimensión. Esto se debe, en gran parte,
a la labor de interpretación de su obra realizada por Felix Mendelssohn.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Compositor y violinista italiano, el más influyente de su época.
Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia y se formó con su padre, violinista
en la catedral de San Marcos. Entre 1693 y 1703 estudió para sacerdote
con los padres de San Gimingano y tras ser ordenado, obtuvo el puesto
oficial de maestro de violines en el Ospedale della Pietà, que era una
institución especializada en educación musical para niñas huérfanas. Trabajó
allí como director musical y profesor hasta 1740, a la vez que componía
conciertos y oratorios para las representaciones semanales con los que
obtuvo gran reconocimiento. A partir de 1713 también trabajó como
compositor y empresario de óperas en Venecia y viajaba a Roma, Mantua y
otras ciudades para supervisar las representaciones. Entre 1729 y 1733
visitó Viena y Praga y entre 1733 y 1735 compuso varias óperas para el
Teatro Grimani, con las que dio por terminada su relación con Venecia. A
partir de entonces promovió sus óperas en ciudades más pequeñas como
Verona, Ancona o Ferrara. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del
emperador Carlos VI en Viena. Falleció en esta ciudad el 28 de julio de 1741.
Escribió más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas y música religiosa
como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria, en re mayor (1708),
misas y motetes. Sus sonatas instrumentales son más conservadoras que sus
conciertos y su música religiosa a menudo refleja el estilo operístico de la
época. Johann Sebastian Bach, contemporáneo suyo, aunque algo más joven,
estudió la obra de Vivaldi en sus años de formación. De algunas de sus
sonatas y conciertos para violín sólo existen las transcripciones (en su
mayor parte para clavecín) de Bach.
Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda
Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de
más edad. Más de 300 están escritos para solista (220 para violín y otros
para fagot, violonchelo, oboe y flauta).
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la
historia de la música occidental.
Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre
de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold
Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la
orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.
El compositor del siglo XVIII Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los
genios musicales más destacados de todos los tiempos. Procedía de una
familia de músicos que incluía a su padre Leopold y a su hermana Nannerl.
Aunque escribió misas, oratorios, sinfonías y conciertos, entre otros, sus
obras más conocidas pertenecen al género operístico. Podemos destacar
Don Giovanni (1787), Così fan tutte (1790) y La flauta mágica (1791).
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre
los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras),
muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la
composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras
instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara
para distintas combinaciones de instrumentos y conciertos; sus obras
vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos
muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente
difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra
combina las dulces melodías del estilo italiano y la forma y el contrapunto
germánicos
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura
occidental.
Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente
propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido.
Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica
por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789
Beethoven comenzó a trabajar como músico de la corte para mantener a su
familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemán Christian
Gottlob Neefe, especialmente la cantata fúnebre por la muerte del
emperador José II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pensó en la
posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus
Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no
pudieran realizarse, Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar
con el compositor austriaco Joseph Haydn.
En Viena, Beethoven deslumbró a la aristocracia con sus improvisaciones
pianísticas, a la vez que llegó a acuerdos bastante beneficiosos con los
editores de música de la ciudad. Sus composiciones se encontraban a medio
camino entre el audaz estilo del compositor alemán Carl Philipp Emanuel
Bach y el exquisito refinamiento de Mozart.
La fama de Beethoven alcanzó su punto culminante, pero la pérdida
creciente de la capacidad auditiva que comenzó a notar en 1798, lo hizo
aislarse de la sociedad. Comenzó entonces a cambiar de domicilio con
frecuencia. En 1802 expresó el profundo sufrimiento que le causaba su
progresiva sordera en el famoso Testamento de Heiligenstadt, un
documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en general. Las
excentricidades del músico aumentaron a partir del año 1805. Sus
conciertos en público eran contados y en el año 1814 ofreció el último.
A pesar de los rumores que circulaban entre las personas cercanas a él
sobre sus repetidos enamoramientos, Beethoven siempre elegía a mujeres
inaccesibles que pertenecían a la aristocracia, estaban casadas, o las dos
cosas a la vez. En la carta dirigida a su 'amada inmortal' (que se supone
nunca llegó a enviar y está fechada en el año 1812), expresa sus
sentimientos hacia la única mujer que debió corresponderle. El misterio de
la identidad de esta mujer se resolvió en 1977, se trataba de Antonie
Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su
sentido ético y el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de
esta relación, a pesar de los conflictos emocionales que le causó.
En 1818 Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar 'libros de
conversación' en donde la gente escribía sus notas y observaciones para que
el compositor los entendiera. Renegó de todo el mundo menos de un pequeño
y cerrado círculo de amigos. Exceptuando los estrenos de la Sinfonía nº 9 en
re menor, opus 125 y partes de la Missa solemnis en re mayor, opus 123 en
1824, su música siguió interesando únicamente a un reducido grupo de
expertos. A pesar de todo, ya había alcanzado un gran prestigio y en su
lecho de muerte recibió todo tipo de muestras de simpatía. Murió en Viena
el 26 de marzo de 1827; miles de personas asistieron a su funeral.
Franz Schubert (1797-1828)
Compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder
(canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están entre
las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un
puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Nació en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un
párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial
en 1808 y comenzó a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de
la corte, en cuya orquesta también tocaba el violín.
En el momento de su fallecimiento a la edad de 31 años, Franz Schubert
había compuesto, entre otras, 9 sinfonías, 22 sonatas para piano, 35 obras
de cámara y más de 600 lieder (canciones). Su octava sinfonía, llamada
Inacabada por constar solamente de dos movimientos, está considerada
como la primera sinfonía romántica.
Su escritura instrumental evolucionó a lo largo de su vida, pero algunos de
sus mejores Lieder los compuso antes de los veinte años. En ellos, la música
y el texto se encuentran perfectamente equilibrados en una armonía tanto
intelectual como emocional. Aunque escribió canciones estróficas, no se
limitó a seguir unos patrones preestablecidos, sino que experimentó con
nuevas e imaginativas formas de adecuar la música a los textos. Su
reputación como padre del Lied alemán se basa en las más de seiscientas
canciones que compuso.
Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868)
Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas. Fue uno
de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la
belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad
emocional.
Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio de
Bolonia. Es autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta
Guillermo Tell compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la soprano
española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras óperas. Sin lugar
a dudas la ópera más famosa de Rossini es El barbero de Sevilla, escrita en
Roma en 1816. Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son
L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817),
Semiramide (1823) y Comte Ory (1828). En 1831 Rossini dejó de componer
óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes, el
Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). A pesar de este
largo retiro siguió figurando como una de las personalidades más relevantes
del mundo operístico. Falleció el 13 de noviembre de 1868 en Passy, Francia.
Las óperas de Rossini fueron las últimas compuestas dentro del estilo
italiano de opera buffa (ópera cómica). Ligeras y animadas, su música
destaca por sus características cómicas. Rossini utilizaba el bel canto para
crear melodías alegres de gran brillantez y emotividad.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las
mejores de la historia de la ópera.
Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que por
entonces se encontraba bajo el gobierno francés. Hijo de campesinos
analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró
unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por
el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no
mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del
compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como
director de la Sociedad Filarmónica.
A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera Oberto conde
de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su ópera
cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya
afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos
de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el
director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842).
A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir
el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un
libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado
hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso
su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra
de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas.
Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.
La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías
armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana,
que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y
enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática
unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más
representadas en todo el mundo.
Richard Wagner (1813-1883)
Teórico y compositor alemán, una de las figuras más importantes del siglo
XIX.
Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig y estudió en la universidad de esta
ciudad. Entre 1833 y 1839 trabajó en los teatros de ópera de Würzburgo,
Magdeburgo, Königsberg (actual Kaliningrado) y Riga. En estos años escribió
sus óperas Las hadas (1833) y La prohibición de amar (1836), y varias obras
orquestales, entre ellas una sinfonía compuesta a los 19 años. En 1836
residiendo en Königsberg contrajo matrimonio con la actriz Minna Planer. En
Riga finalizó el libreto y los dos primeros actos de su primera ópera
importante, Rienzi.
Richard Wagner marcó un cambio importante en la composición operística.
Creía que el drama y la música eran igualmente importantes. Su obra más
famosa es la tetralogía El anillo del nibelungo (1853-1874), basada en el
Cantar de los nibelungos, poema épico alemán escrito hacia el año 1200.
Frédéric Chopin (1810-1849)
Compositor y pianista polaco adscrito al movimiento romántico, considerado
como uno de los más grandes compositores de música para piano.
Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de
padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años.
Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta,
aunque más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la
capital polaca. También fue precoz como compositor: su primera obra
publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relación con las
altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras
graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicitó una beca del
gobierno polaco para que pudiera ampliar su formación en el extranjero,
ayuda que le fue denegada. A pesar de que tampoco los aristócratas que
tanto lo valoraban le ayudaron económicamente, en 1829 se trasladó a Viena
durante dos años, donde debutó con un recital en el que incluyó obras suyas,
como las Variaciones, opus 2 y el rondó Krakowiak, opus 14, interpretaciones
que causaron furor entre el público vienés. A lo largo de su vida también fue
considerado como un gran improvisador, cualidad muy valorada en la época.
Su última aparición en la capital polaca fue el 11 de octubre de 1830,
interpretando su Concierto para piano en mi menor. La invasión de Varsovia
por los rusos le sorprendió en Munich (Alemania); a partir de entonces nunca
regresó a su patria. Durante estos meses surgieron obras clave como los
Estudios, opus 10, la Balada en sol menor o el Scherzo en si bemol menor
Frédéric Chopin compuso casi todas sus obras para el piano y destacó como
improvisador. Fue un músico nacionalista que apoyó la independencia de su
Polonia natal. La introspección de su estilo es muy evidente en las baladas,
preludios y nocturnos.
Robert Schumann (1810-1856)
Compositor alemán, uno de los máximos exponentes del movimiento musical
romántico del siglo XIX.
Nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Sajonia, y estudió en las
universidades de Leipzig y Heidelberg. Al ser hijo de un librero, mostró un
precoz interés por la literatura, en especial por los escritores alemanes
Johann Wolfgang von Goethe, E. T. A. Hoffmann y Johann Paul Richter.
Aunque comenzó a estudiar piano desde niño, fue en 1819, tras escuchar al
pianista Ignaz Moscheles, cuando quedó fascinado por el instrumento y la
música en general. También desde muy joven demostró su habilidad en la
escritura y llegó a publicar diversos artículos y recopilaciones de poemas.
Tras la muerte de su padre y siguiendo los deseos de su madre, se trasladó
a Leipzig en 1828 para estudiar la carrera de Derecho, aunque abandonó sus
estudios de leyes en 1830 para dedicarse exclusivamente a la música,
decisión que no compartió con su madre.
Toda la producción del compositor alemán Robert Schumann hasta 1840 fue
para el piano. Carnaval, op.9 (1834-1835), es un conjunto de piezas breves
que describen un baile de máscaras. Este fragmento fue titulado "Estrella"
por Ernestina von Fricken, de quien el músico había sido admirador.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del
romanticismo europeo del siglo XIX.
Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filósofo judío
Moses Mendelssohn, adoptó su segundo apellido, Bartholdy, cuando la
familia recibió una herencia de un pariente con este apellido, aunque
normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la
familia se convirtió al protestantismo. Fue de genio precoz, de niño conoció
a Goethe y recibió una cuidada educación. A los 9 años Mendelssohn debutó
como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la
obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que
contiene la famosa 'Marcha nupcial' 17 años después. Tuvo como profesores
al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl
Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de
Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo.
Como pianista y director realizó giras por Europa, sobre todo por
Inglaterra, donde era muy admirado por la reina Victoria y el príncipe
Alberto. Trabajó como director musical de la ciudad de Düsseldorf (18331835), director de la Gewandhaus de Leipzig (a partir de 1835) y director
musical del rey Federico Guillermo IV de Prusia (a partir de 1841). En 1842
colaboró en la fundación del Conservatorio de Leipzig. La muerte de su
hermana preferida, Fanny Mendelssohn Hensel, le afectó mucho y falleció
dos meses después, el 4 de noviembre de 1847, en Leipzig.
A pesar de su incansable actividad como pianista, director y profesor,
Mendelssohn fue un compositor prolífico.
Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su
tendencia hacia una música programática que describe lugares, sucesos o
personas. Desde el punto de vista estructural Mendelssohn utiliza las
formas musicales clásicas con un lirismo, una elegancia y un lenguaje
armónico que le sitúa entre los compositores más conservadores de su
época.
En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en
esta última circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales
heredados. Por esto, la crítica suele clasificarlo entre los que llama
'clásicos-románticos'. Espontaneidad, delicadeza y mesura dominan la
música de este extraordinario artista.
Piotr Illich Tchaikovski (1840-1893)
Fue un gran sinfonista que asimilo la música sinfónica de Listz, con
verdadera fruición, además de no perder su colorido nacionalista.
De sus sinfonías destaca la Sexta o Patética. Tchaikovski poseía además el
vivo encanto de agradar al gran público sin mermar la calidad de sus obras,
por lo que fue objeto de envidias y denuestos.
Claude Debussy (1862-1918)
Compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los
radicales cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada
escuela impresionista de la música.
Nació en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862 y se formó en el
Conservatorio de París, donde comenzó a estudiar a los diez años. En 1879
viajó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda
von Meck, mecenas del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski. Durante su
estancia en Rusia conoció la música de compositores como Alexandr Borodín,
Mili Balakirev y Modest Músorgski, así como el folclore ruso y gitano.
Debussy ganó en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El
hijo pródigo. De acuerdo con los requisitos del premio, estudió en Roma
donde se instaló en la villa Medici durante dos años y presentó de modo
regular, aunque sin demasiada fortuna, nuevas composiciones al comité del
Grand Prix. Entre estas obras se encuentran la suite sinfónica Printemps y
una cantata, La señorita elegida, basada en el poema 'La doncella
bienaventurada' del escritor británico Dante Gabriel Rossetti.
Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy, compuesto entre 1891 y
finales de 1894 y estrenado ese mismo año, es una ilustración musical del
poema homónimo de Mallarmé. El carácter de la obra está indicado con una
nota en la cabecera de la edición original: “décors successifs à travers
lesquels se meuvent les désirs et les rêves du faune dans la chaleur de cet
après-midi” (“decorados sucesivos a través de los cuales se mueven los
deseos y los sueños del fauno en el calor de la tarde”). El tema principal,
interpretado la primera vez por la flauta, está expuesto en forma de
lánguido arabesco. A continuación el tema se repite siete veces más con
armonizaciones e instrumentaciones diferentes. Este preludio, acogido con
entusiasmo por Mallarmé y por el público pero más fríamente por la crítica,
es la primera obra maestra orquestal de Debussy.
Maurice Ravel (1875-1937)
Compositor francés que ejerció gran influencia en la música del siglo XX.
Por sus características de timbre, armonías y asociaciones extramusicales
la música de Ravel se asocia a menudo a la del compositor impresionista
francés Claude Debussy. Sin embargo, Ravel sentía una mayor atracción por
las estructuras musicales abstractas. Su color orquestal vívido y
transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la
orquestación. Entre sus discípulos más destacados cabe citar al compositor
británico Ralph Vaughan Williams.
Nació el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, cerca de San Juan de Luz. Estudió
entre 1889 y 1905 en el Conservatorio de París, donde fue discípulo, entre
otros, de Gabriel Fauré (composición), Charles Wilfried de Bériot (piano),
Émile Pessard (armonía) y de André Gédalge (contrapunto y fuga). También
conoció al compositor Emmanuel Chabrier, a quien admiraba. Durante esa
época ya comenzó a demostrar un estilo personal y una maestría compositiva
que le llevó a enfrentarse con las autoridades del conservatorio y con el
jurado del Prix de Rome, que rehusó trabajos que transgredían todas las
normas académicas. A finales de la primera década del siglo XX, época en la
que compuso la partitura de ballet más ambiciosa de su carrera, Dafnis y
Cloe, conoció al joven Ígor Stravinski, cuyo encuentro tuvo gran
trascendencia en la carrera de ambos. En 1914, al estallar la I Guerra
Mundial, fue movilizado como camillero, sin embargo, debido a su precaria
salud, en 1917 abandonó el frente. En dos ocasiones rechazó la distinción de
la Legión de Honor y tras la muerte de Debussy, se convirtió en la figura
clave de la música francesa. Llevó una vida entregada a la música y fue
miembro cofundador de la Société Musicale Indépendante. En 1932 se vio
afectado por una enfermedad neurológica y el 28 de diciembre de 1937
falleció en París.
Ígor Stravinski (1882-1971)
Compositor ruso, una de las figuras más influyentes de la música del siglo
XX.
Nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (actualmente Lomonósov), hijo
de un bajo de la Ópera Imperial de San Petersburgo, y estudió derecho en
la universidad de esta ciudad. Allí conoció al hijo del compositor ruso Nikolái
Rimski-Kórsakov; fue este último quien orientó sus primeras composiciones
musicales.
Sus obras reflejan las corrientes más importantes de la música del siglo XX.
Manuel de Falla (1876-1946)
Uno de los compositores españoles más destacados del siglo XX. Fue el
impulsor del movimiento contra la influencia de la música alemana e italiana
en la ópera española, y contra la esterilidad de la música para orquesta y de
cámara de su tiempo en España.
Claude Debussy advirtió a Falla que no debía componer música para guitarra
si quería que le tomaran en serio como compositor. A la muerte de Debussy,
Falla rindió un emocionado tributo a su amigo escribiendo su única obra para
guitarra, Homenaje, pour le tombeau de Debussy (1920), inspirada a su vez
en la obra para piano de Debussy Soirée dans Grénade, una evocación de
Granada, ciudad adoptiva de Falla.
Entre sus composiciones sobresalen títulos como Noches en los jardines de
España (1909-1915) para orquesta y piano, la ópera La vida breve (1913),
sobre texto de Fernández Shaw, Siete canciones populares españolas (19141915), los ballets El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la
Fantasía bética y el Allegro de concierto para piano (1919), Homenaje, pour
le tombeau de Debussy (1920), la fantasía escénica El retablo de Maese
Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos (1923-1926), música
para guitarra y el oratorio La Atlántida (1926-1946).
Arnold Schöenberg (1874-1951)
Estaba integrado en un grupo artístico que pretendía llevar el romanticismo
a sus últimas consecuencias, con el fin de expresar el mundo interior y
psicológico del artista. Schöenberg renuncio a la tonalidad como método de
composición. Escribió obras como Noche transfigurada y Gurrelieder
realizadas con una grandiosidad de medios que la critica considero
desmesurada e impropia.
Debido al ambiente hostil que se vivía en Viena del 2º decenio del siglo XX,
Schöenberg limito sus estrenos y trabajo intensamente, junto a Alban Berg
y Antón Webern, (éste era uno de sus mejores amigos) en lo que llamara el
método dodecafónico, que consiste en utilizar los doce sonidos de la escala
cromática sin ningún tipo de jerarquía preestablecida; que la escoge según
su interés y capacidad, para mas tarde ir variándola desde su forma original,
o invertida, retrograda …La primera obra mas importante de esta forma fue
Variaciones para orquesta, opus 31 .
Con la llegada al poder de los nazis, Schöenberg, perseguido por su origen
judío, huyo a Boston. En una de sus obras narra el exterminio de los judíos
polacos en un campo de concentración.
Carl Orff (1895-1982)
Compositor alemán famoso por sus obras de pedagogía musical y para
teatro.
Nació en Munich el 10 de julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal y
composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió varios teatros
alemanes, y en 1924 fundó con la bailarina Dorothea Günther la Günther
Schule para enseñar música, baile y gimnasia a niños. En su obra Schulwerk
(Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954) el niño comienza interpretando
patrones rítmicos sencillos y va progresando hasta llegar a interpretar
piezas de conjunto con xilófono, glockenspiel y otros instrumentos de
percusión. En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana (1937) combina la
poesía profana del siglo XIII con una música intensa y deliberadamente
sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y
vibrantes y ricas sonoridades. El estreno de esta obra se produjo en
Frankfurt en 1937 y para su composición Orff se basó en una colección de
poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el
monasterio de Benediktbenern en la alta Baviera. Carmina Burana, Catulli
Carmina (1942), para coro, solistas, pianos y percusión, en donde el coro
proporciona un acompañamiento casi instrumental a los solistas, y Triunfo
de Afrodita (1951), para orquesta y coro, son las tres partes del tríptico
denominado Trionfi en honor al amor. Es también autor de la ópera Die
Kluge (La astuta, 1943) y de Antigonae (1949), de gran austeridad.
Karlheinz Stockhausen (1928- )
Músico alemán, uno de los principales compositores de la vanguardia de
mediados del siglo XX.
Nació en Mödrath, cerca de Colonia (Alemania) y estudió con el compositor
suizo Frank Martin y los compositores franceses Olivier Messiaen y Darius
Milhaud. Stockhausen estudió electroacústica, fonética y teoría de la
información en la Universidad de Bonn. En 1953 participó en la fundación del
Estudio de música electrónica de la radio alemana en Colonia. Trabajó como
profesor, director de orquesta e intérprete de sus propias obras. En la
mayor parte de sus primeros trabajos emplea el serialismo integral de todos
los parámetros sonoros (series determinadas de tonos, ritmos, tempo,
colores tonales y otros elementos), pero a partir de la década de 1950
experimentó con la indeterminación (uso del azar y la improvisación) y la
libertad del intérprete para decidir su propio ritmo y tempo. En el quinteto
de viento Zeitmasse (1956) aparecen estructuras de masas y
superposiciones de varios tempo.
Muchas de las obras de Stockhausen tienen un profundo clima meditativo
como Mantra (1970) para dos pianos y Stimmung (1986) para seis voces,
obra de 70 minutos de duración en la que se exploran las diferentes
sonoridades de un acorde. La gran profusión de ideas procedentes de
fuentes espirituales y literarias que inspiran sus monumentales obras junto
con su enorme personalidad, le proporcionaron a Stockhausen en la década
de los sesenta una afición entusiasta que superaba en mucho el número
relativamente pequeño de aficionados a la música contemporánea de aquella
época. A partir de mediados de la década de 1970 su fama empezó a decaer.
En 1977 empezó su más ambicioso proyecto, Luz, un ciclo de 7 óperas para
ser interpretado en siete días consecutivos, basado en el mito de la
creación y donde utiliza las figuras de Eva, Lucifer y el arcángel san Miguel,
que tiene previsto acabar en el año 2002.
John Cage
Fue un compositor estadounidense nacido el 5 de Septiembre de 1912 en
Los Ángeles. Estudió con los compositores Henry Cowell y Adolf Weiss, así
como con el compositor de origen austriaco Arnold Schönberg. En 1942 se
afincó en Nueva York. Este compositor influyó en la vanguardia de su tiempo
tanto en la música como en la danza.
Entre el orden y el no-orden, la organización y la aceptación, el piano y el
silencio, la partitura y la improvisación, el surrealismo y el budismo, la obra y
el evento. Así puede definirse a John Cage. Por la influencia del Zen Cage
utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los
sonidos una entidad dependiente del tiempo. Él realizó la innovación más
llamativa en el terreno de lo instrumental: la creación del piano preparado.
Esto fue debido al que al componer una obra para ballet, Cage pensó en
emplear una orquesta de percusión, pero se encontró con que no había lugar
e la sala para tantos intérpretes con instrumentos en ocasiones muy
voluminosos. La solución consistió en convertir al piano en una orquesta de
percusión. Al introducir en el interior del piano tornillos, gomas y otros
objetos, o incluso golpeando con los nudillos o los dedos en distintas partes
de la madera, el piano pierde su homogeneidad produciendo sonidos cuya
afinación varía, al mismo tiempo que su constitución tímbrica aparece
transformada hasta lo irreconocible. Según Cage, “Donde quiera que
estemos lo que oímos más frecuentemente es ruido. Cuando lo ignoramos no
molesta. Cuando lo escuchamos lo encontramos fascinante. El sonido de un
camión. La estática entre emisoras. La lluvia. Queremos capturar y controlar
esos sonidos y usarlos como instrumentos musicales. La palabra música
podemos sustituirla por otro término más significativo: organizador de
sonido.
El método de Schoemberg asigna a cada material, en un grupo de materiales
iguales, su función con respecto al grupo. Este método es análogo a una
sociedad en la que la importancia reside en el grupo y la integración de lo
individual en el grupo.”
En definitiva, John Cage fue el mayor innovador en el terreno musical y por
lo tanto, menospreciado muchas veces, porque “esa música también podría
haberla hecho un niño”.