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Estructuras del Lenguaje Musical
UJA Curso 2003-2004
TEMA 4: ARMONÍA. ACORDE: DEFINICIÓN Y TIPOS. ENLACES DE
ACORDES Y CADENCIAS. NOTAS EXTRAÑAS AL ACORDE. EVOLUCIÓN
HISTÓRICA. MODULACIÓN. ARMONIZACIÓN BÁSICA DE MELODÍAS Y
ANÁLISIS AUDITIVO.
INTRODUCCIÓN
Cuando nos referimos al término armonía, automáticamente todos pensamos en
la asignatura que tradicionalmente se imparte en los conservatorios, es decir, la
disciplina que estudia la formación de acordes y la combinación o enlace de los mismos.
Si bien, en los últimos años, las metodologías de educación musical (Schafer, Paynter,
Maneveau) han enfatizado el sentido amplio del término, definiendo armonía como
cualquier simultaneidad sonora, desde dos o más sonidos aleatorios del paisaje sonoro
escuchados al mismo tiempo, hasta el resultado de varias voces o líneas melódicas
diferentes sonando a la vez.
Sea como fuere, el concepto actual de armonía es complementario al de melodía:
si por melodía entendemos el aspecto horizontal de la música (sucesión de alturas con
carácter expresivo), la armonía representa el aspecto vertical (simultaneidad sonora,
bloques de acordes). Sin embargo, esto no ha sido siempre así; recordemos que en la
Antigua Grecia el término Harmonía se empleaba para designar los diferentes modos o
escalas (sentido horizontal) que constituían el sistema musical griego, formadas por una
serie de sonidos ordenados descendentemente. Hasta la llegada del Barroco, la
simultaneidad sonora era resultado de la combinación de las diferentes melodías de la
obra, es decir, del contrapunto sin tener una conciencia clara de los acordes que se fue
forjando con el nacimiento de la melodía acompañada y del Bajo Continuo. El concepto
vertical del término queda asentado definitivamente en el Tratado de Armonía reducida
a sus principios naturales de J. P. Rameau (1722) en el que fundamenta y sienta las
bases de la armonía sobre principios científicos matemáticos, justificando el acorde
tríada (formado por terceras superpuestas como veremos) en el fenómeno físico
armónico. Por tanto, según F. Cano, el intervalo simultáneo es la base actual de los
fundamentos de la armonía.
Otro aspecto interesante con respecto a la proyección didáctica de este elemento
del lenguaje musical en el aula de Primaria, sería estudiar cómo influye la armonía en la
percepción de nuestros alumnos y la forma de integrarla en la práctica y aprendizaje de
los demás elementos de la música pues constituye un estadio más avanzado
(recordemos que Willems relacionaba la armonía con la parte racional del ser humano).
Por una parte es necesario que el profesor conozca los rudimentos básicos de la armonía
para crear y componer música, acompañar canciones, armonizar melodías, realizar
instrumentaciones, enriqueciendo con ello la práctica vocal e instrumental. Por otro
lado, nuestros alumnos podrán percibir inconscientemente aspectos armónicos mediante
ejercicios indirectos como percepción de la tonalidad o improvisación de finales tonales,
ejercicios de preguntas y respuestas, aplausos cuando se produce un reposo en el
discurso musical, expresión vocal e instrumental en conjunto, test tímbricos (cuántos
sonidos escuchan al mismo tiempo), percepción de modulaciones en una canción o
audición, etc. Sólo en última instancia pasarán a comprender sus fundamentos (3er.
Ciclo de Primaria y Secundaria).
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EL ACORDE: DEFINICIÓN Y TIPOS
Como hemos avanzado, J. P. Rameau sienta en su Tratado de Armonía las bases
científicas de la disciplina justificando el acorde tríada en el fenómeno físico armónico:
De hecho el acorde Perfecto Mayor formado por 3ª M y 5ª J (Do, mi, sol) se forma con
los primeros armónicos (en relación a esto, veremos que las disposiciones del acorde
más recomendadas presentan un intervalo mayor en las voces graves que en las agudas).
El acorde se puede definir como simultaneidad sonora a pesar de que cualquier
superposición de sonidos no viene siendo considerada tradicionalmente acorde. En la
teoría funcional de la armonía, esta simultaneidad de sonidos ha de tener una finalidad
precisa, ligada en palabras de P. Boulez “al desarrollo armónico de la música”. Es decir,
el acorde aislado pierde su sentido en la música tonal; sin embargo, desde finales del
siglo XIX viene perdiendo sus funciones estructurales y se ha convertido en casi una
agregación sonora con posibilidades de tensión y relajación internas. En este sentido,
autores como J. Chailley o Maneveau, argumentan que la conquista de la armonía ha
sido la conquista de la disonancia y señalan que muchos músicos y especialistas, desde
hace décadas, se han sentido impresionados porque se puede trazar una especie de
historia de la música o de la armonía señalando las sucesivas integraciones de los
diferentes armónicos en el acorde: en la Edad Media los intervalos consonantes eran la
8ª, la 5ª y la 4ª (consonancias perfectas); desde el Trecento italiano y durante el
Renacimiento, la 3ª se introduce como consonancia en la sonoridad simultanea
(tradicionalmente se ha definido acorde como la superposición de terceras); en el
Barroco, la 7ª entra a formar parte del acorde como disonancia e incluso la 9ª durante el
Clasicismo y el Romanticismo; el Impresionismo gusta de emplear algunos intervalos
añadidos al acorde como la 6ª o la 4ª añadida, etc. y estos sonidos no extrañan a
nuestros oídos del siglo XX.
No obstante, a lo largo del presente tema nos centraremos en el acorde dentro del
sistema tonal (teoría clásica de la armonía), donde el acorde más importante es la tríada
formada por dos terceras superpuestas a partir de una nota principal que llamamos
fundamental. La tríada sola en el lenguaje tonal está, pues, indefinida en su significado
armónico tal y como afirma Schoenberg, por lo que necesita la existencia de una serie o
sucesión de acordes. Según sean las terceras del acorde, encontramos cuatro tipos de
tríadas:
- Acorde Perfecto Mayor: 3ª Mayor + 3ª menor (o 5ª J)
- Acorde Perfecto Menor: 3ª menor + 3ª Mayor (o 5ª J)
- Acorde de 5ª Aumentada: 3ª Mayor + 3ª Mayor
- Acorde de 5ª Disminuida: 3ª menor + 3ª menor
5ª
3ª
fundamental
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EJERCICIOS: Levantar acordes tríadas sobre las notas de la escala de Do Mayor y
señalar de qué tipo se tratan. Reconocer auditivamente los cuatro tipos de tríadas.
Acordes cuatríadas: Se obtienen al añadir otra 3ª al acorde tríada y se suelen conocer
como acordes de 7ª . Los tipos principales son los siguientes:
- Acorde de 7ª Mayor: No es tan tradicional aunque aparece en algunos pasajes del
Barroco, Impresionismo (Gymnopedie de Satie) y sobre todo en la música Jazz
- Acorde de 7ª menor: Es el acorde de 7ª más tradicional sobre todo si se levanta sobre
un acorde Perfecto Mayor (acorde típico de 7ª de Dominante, con carácter de tensión,
que resuelve normalmente en la tónica, descendiendo la 7ª y subiendo la sensible)
- Acorde de 7ª disminuida: Es también bastante usual y tiene grandes posibilidades
modulatorias-expresivas al contar con tres terceras menores (es simétrico) y poderse
enarmonizar.
La 7ª se ha considerado disonancia tradicionalmente por lo que se debe preparar
y resolver correctamente para no producir choque. La preparación puede ser ligando la
7ª a una nota igual precedente en la misma voz; de paso, es decir, bajando una 2ª; o de
salto, subiendo una 3ª. La resolución siempre consiste en descender una 2ª.
Ejemplo:
EJERCICIO: Percepción de los acordes de 7ª.
DISPOSICIONES Y CIFRADO DEL ACORDE
A la hora de armonizar cualquier melodía con acordes nos encontramos
frecuentemente con que la línea más grave de los acordes, es decir, el bajo, realiza
grandes saltos que le restan carácter melódico. Para convertir la línea del bajo en una
segunda melodía y evitar faltas mayores como paralelismos de 8ª y 5ª se utilizan los
acordes invertidos en los que la nota fundamental del acorde no está presente en la parte
más grave. Según esto, un mismo acorde puede presentar las siguientes disposiciones:
estado fundamental, primera inversión (3ª en el bajo), segunda inversión (5ª en el bajo)
y tercera inversión (7ª en el bajo, solo los acordes tríadas). Debemos aclarar que las
inversiones de los acordes no transforman la función (grado) de los mismos, es decir, un
V grado invertido sigue siendo dominante, sino que simplemente varían su
contundencia.
Los acordes invertidos se indican en armonía por medio de unas cifras, herencia
del bajo cifrado, que representan los intervalos generados de abajo a arriba entre la nota
del bajo y las restantes. Veamos, pues, el cifrado de los acordes tanto en estado
fundamental como en todas sus inversiones:
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Estado
fundamental
1ª inversión
2ª inversión
3ª inversión
Acordes tríadas
Sólo se indica el grado
de la escala en números
romanos (I)
Grado seguido de 6 (I6)
Grado seguido de 64
No existe
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Acordes de 7ª
Grado de la escala
seguido de 7 (I7)
Grado seguido de 65
Grado seguido de 43
Grado seguido de 2
EJERCICIO: Construir el acorde de 7ª de Dominante de Do Mayor en estado
fundamental y en todas sus inversiones y cifrarlas correctamente.
ENLACE DE ACORDES
Para el enlace de acordes seguiremos las normas escolásticas o clásicas que
adaptaremos a nuestras necesidades:
1) Las armonizaciones clásicas se escriben para las cuatro voces de coro (Soprano,
contralto, tenor y bajo) por lo que debemos respetar el ámbito de las mismas (S:
Do3 a La4; C: Fa2 a Do4; T: Do2 a La3; B: Mi1 a Do3) y, en la medida de lo
posible, el registro medio. Emplearemos dos pentagramas: bajo y tenor en clave
de fa y contralto y soprano en clave de sol. El intervalo entre S-C y C-T no
puede exceder de la 8ª, mientras que entre T y B se permite una distancia de
hasta una 10ª.
2) Al escribir para cuatro voces, en los acordes tríadas se duplica una nota que
suele ser la fundamental aunque esto va a depender de las necesidades
específicas de cada caso (si no es posible duplicar la fundamental por evitar
alguna falta mayor, se recomienda duplicar la 5ª y en última instancia la 3ª). A
veces también se puede prescindir de una nota (la 5ª o la 3ª).
3) Al realizar una sucesión o enlace de acordes se recomienda que el movimiento
melódico de las voces sea el mínimo posible y, en la medida de lo posible,
mantener sonidos comunes en la misma voz. De este modo evitaremos
movimientos paralelos de 5ª u 8ª prohibidos por su sonoridad arcaizante y
porque restan independencia a las voces. El bajo sí puede realizar saltos
mayores. Las voces deben proceder por movimiento contrario al movimiento de
las fundamentales. En cuanto al movimiento entre voces puede ser: paralelo (las
voces se mueven en la misma dirección), oblicuo (una voz se mantiene mientras
que el resto se mueve libremente) y contrario (las voces se mueven en dirección
diferente).
4) Las disonancias deben ser preparadas y resueltas. La sensible de la tonalidad
suele subir a la tónica.
5) En cuanto a la sucesión de acordes se recomiendan los llamados enlaces fuertes
y medios en detrimento de los débiles. Los enlaces fuertes son aquellos
movimientos de 4ª ascendente o 5ª descendente entre fundamentales (por
ejemplo I-IV ó V-I) y de 3ª descendente (I-VI). Se denominan fuertes porque la
fundamental del segundo acorde no se ha escuchado en el primero. Los enlaces
medios son los movimientos de 2ª ascendente o descendente (ej. IV-V). Los
movimientos débiles son los contrarios a los fuertes: 5ª ascendente y 3ª
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ascendente (I-III) en los que la fundamental del 2º acorde ya estaba presente en
el primero, por lo que no hay demasiada novedad auditiva.
EJERCICIO: Realizar una progresión de seis acordes para cuatro voces mixtas en la
tonalidad de Sol Mayor respetando las reglas clásicas para el enlace de acordes y
combinando movimientos fuertes y medios.
CADENCIAS
Para determinar una tonalidad no basta con realizar una progresión de acordes
cualquiera por lo que debemos emplear unas fórmulas que combinen funciones
principales o consigan crear reposo o tensión en la frase musical al igual que los signos
de puntuación en nuestro lenguaje escrito. Según esto, existen dos tipos principales de
cadencias en la música tonal:
a) Conclusivas:
-
Perfecta o auténtica: V-I. Reposo contundente (dominante-tónica), se
utiliza para los finales. Normalmente, el V lleva 7ª que desciende y la
sensible que resuelve en la tónica. Es la base de la música tonal.
-
Plagal: ¿?-I. Cualquier grado excepto el V seguido del I, normalmente
IV-I. Reposo en la tónica pero menos contundente.
b) Suspensivas: No se cumplen las expectativas de resolución.
-
Semicadencia: ¿?- V. Gran función estructural (pregunta).
-
Rota: V seguido de cualquier grado a excepción del I, normalmente el
VI. Es sorpresiva.
EJERCICIO: Reconocimiento auditivo de cadencias.
NOTAS EXTRAÑAS AL ACORDE
Al armonizar una melodía o realizar una composición frecuentemente encontramos
sonidos que no pertenecen al acorde pero que enriquecen el movimiento melódico de las
voces y la sonoridad resultante. Las más frecuentes son:
1) Nota de paso: Es aquella nota extraña al acorde que se da en parte o fracción
débil que enlaza dos notas reales de un mismo acorde o de dos distintos las
cuales se hallan a distancia de 3ª o 2ª (nota de paso cromática). Por tanto, la nota
de paso procede y resuelve por grados conjuntos y en la misma dirección.
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2) Bordadura/floreo: Nota que rodea a una misma nota real partiendo de ella por
movimiento de 2ª asc o desc y resolviendo por movimiento contrario.
3) Apoyatura: Nota extraña al acorde que es atacada al mismo tiempo que éste y
resuelve en la nota real por movimiento de 2ª asc. o desc.
4) Retardo: Nota real de un acorde que es mantenida en la misma voz cuando ya
está sonando el siguiente acorde en las restantes voces (parecida a la apoyatura
pero la nota extraña no es atacada al tiempo sino que viene ligada del acorde
anterior)
5) Anticipación: Nota extraña al acorde de duración breve que adelanta el sonido
del siguiente acorde en la misma voz.
6) Escapada o elisión: Nota extraña, esencialmente melódica, que procede de la
nota real por movimiento ascendente o descendente de 2ª o 3ª y resuelve por
movimiento contrario de 3ª o 2ª. Un tipo de escapada es la nota cambiata que
parte y resuelve en la misma dirección.
Ejemplos: