Download os elementos del lenguaje musical: la armonía

LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
LA ARMONÍA
LA ARMONÍA
Hasta ahora hemos hablado de los sonidos, sin que estos suenen de forma
simultánea. Pero ha llegado el momento de juntarlos. Hacer esto tiene sus
riesgos, porque si no lo hacemos bien, puede resultar un caos enorme, al
más puro estilo atasco de ciudad.
Si te fijas en el cuadro de
Tintoretto, hay tres figuras y una
de ellas parece la más
importante. Ese personaje es
Venus, mientras que los otros dos
son Ariadna y Baco, que son los
dioses que van a verle.
Digamos que la más importante es Venus, que además está coronada. Pues exactamente así
se va a organizar la armonía en música. Por eso vamos a trabajar qué significa que unas
notas suenen bien o no, cuando se juntan con otros, y cómo se organizar en ciertas
entidades llamadas acordes. La organización de los sonidos de forma simultánea es lo que
en música se denomina ARMONÍA.
¿QUÉ ES ESO DE LA ARMONÍA?
Cuando escuchamos música nos fijamos especialmente en
la melodía, aunque en la música occidental ésta apenas se
encuentra sola: suele aparecer enriquecida con un
acompañamiento que, aunque lo oímos, a menudo no lo
apreciamos de un modo consciente, como sí sucedía con la
melodía.
Observar cuadro dibujo. Muestra un cuarteto de jazz en
plena actuación, compuesto por una trompeta, un
contrabajo, un piano y una batería.
Ahora el público está pendiente de la trompeta, que es el instrumento que desarrolla la melodía. Pero no está sola, esta trompeta
toca acompañada por un soporte musical tejido por los demás instrumentos. La batería es la que marca el ritmo, pero, ¿cuál es
entonces la función que tienen el piano y el contrabajo? El piano hace los acordes, sonidos que suenan simultáneamente y que tienen
entidad y sonoridad propia, todo ello acompañado por el contrabajo que apoya estos acordes. Estos dos instrumentos son los que
van desarrollando el elemento del lenguaje musical que vamos a trabajar en este tema : LA ARMONÍA
La armonía es el más artificial y reciente de los tres elementos de la música.
El ritmo y la melodía surgieron de forma natural en tanto que el hombre al
caminar hace ritmo y al cantar hace una melodía. La armonía fue un invento
posterior resultado del estudio de los teóricos.
Para combinar sonidos simultáneos de alturas distintas es necesario conocer
y dominar las técnicas de la armonía. L armonía explica cómo se forman los
acordes, cuáles de ellos funcionan para acompañar una melodía, qué no tas
hay que escoger para componer más voces o melodías distintas de la
principal, etc.
CUALIDAD DE LA ALTURA
la música
La armonía como elemento de
Podemos decir que la ARMONÍA es la ciencia que estudia la organización
de los sonidos simultáneos, es decir, los acordes y su relación entre ellos.
Por tanto, el elemento constitutivo de la armonía son los acordes, que
son la superposición de tres o más sonidos sonando simultáneamente y
organizados por intervalos armónicos de tercera.
En este tema vamos a ver la armonía,
su definición y los elementos que la
estructuran, que son los acordes,
formados por intervalos armónicos.
Así para poder entender qué es la
armonía vamos a ver qué distintos
tipos de sensaciones pueden provocar
dos notas sonando a la vez
(consonancia y disonancia), y los
acordes que son el elemento básico
de la armonía.
Tanto la armonía como las
disonancias, consonancias y acordes
dependen de la altura del sonido,
porque poniendo alturas simultáneas,
sonando varias notas de distinta altura
a la vez, se construye la armonía de
cualquier pieza musical.
COMO IMANES QUE SE ATRAEN Y SE REPELEN: CONSONANCIAS Y DISONANCIAS.
¿Te acuerdas de lo que era un intervalo armónico? Es aquel en el que las notas que lo componen son tocadas simultáneamente, es decir, a
la vez. Dijimos en ese tema, que estos intervalos, los armónicos, son los que darán ligar a los acordes. La pregunta es: ¿juntemos las
notas que juntemos, sonará bien?
Un intervalos armónico puede producir sobre el oyente dos sensaciones distintas que llamamos consonancia y disonancia:
•
CONSONANCIA: Son los sonidos que el oído percibe de forma equilibrada
y relajada, que se complementan y que se funden casi como si fueran un
único sonido. Podría comparare con dos imanes que al juntarlos por sus
polos opuestos se juntan inevitablemente, costando separarlos, haciendo
uno, como si juntos se sintieran muy bien. Provoca una sensación de
relajación.
•
DISONANCIA: Son los sonidos que le oído percibe con tensión, que
parece que se repelen o chocan entre si y se distinguen claramente dos
sonidos distintos. En este caso, es como si intentáramos juntar los dos
imanes por los polos de la misma carga: es imposible juntarlos, como si
bajo ningún concepto pudieran estar juntos. Provoca pues, una sensación
de tensión.
TIPOS DE CONSONANCIAS Y DISONANCIAS
Dependiendo de los intervalos podemos tener intervalos consonantes o disonantes. Si os fijáis, los intervalos de 2ª y 7ª son los
intervalos disonantes, lo cual implica que todo intervalo conjuntos formará una disonancia.
CONSONANCIAS
DISONANCIAS
2ª
3ª consonancia imperfecta
4ª Consonancias perfecta
5ª Consonancia perfecta
6ª Consonancia imperfecta
7ª
8ª Consonancia perfecta
La creación de consonancias y
disonancias se debe a no sólo a la
frecuencia de onda generada por la
nota fundamental, sino también por
la que generan los sonidos
armónicos que la acompañan que
convierten a esos dos sonidos en
una aspereza musical para nuestro
oído.
Puedes mirar este vídeo si quieres
más información.
NOS PONEMOS DE ACUERDO: LOS ACORDES
Parece claro que hay determinadas notas que suenan bien juntas y otras que no, pero de lo que se trata es de saber cuáles congenial entre
ellas y cuáles no y sobre todo por qué y cómo podemos hacerlo nosotros. Es aquí donde el acorde se convierte en nuestro acuerdo.
El acorde es el elemento básico de la armonía y
está formado por tres o más sonidos simultáneos.
Se construyen superponiendo un intervalo
armónico de 3ª y otro de 5ª, sobre una nota base
a la que vamos a llamar fundamental. Se pueden
construir acordes desde cualquier nota. Mira este
ejemplo de acordes construidos desde todas las notas que
forma la escala de Do Mayor.
Acordes sobre las notas de la escala de Do Mayor
Escala de Do Mayor y notas fundamentales sobre las que se organizan los
acorde de arriba:
La palabra “acorde” deriva del latín “accordare” esto es “estar de acuerdo” y este a su vez
deriva de “cor, cordis”; corazón. Es el mismo origen que la palabra “acuerdo”, como si
las notas involucradas pactaran sonar bien entre ellas
Si recordamos el cuadro de Tintoretto, se puede decir que Venus es la nota fundamental
y Baco y Ariadna son las notas que se añaden para completar el acorde que sonará bien,
igual que el cuadro deTintoretto nos parece hermoso.
TIPOS DE ACORDES: LOS ACORDES PERFECTOS MAYORES Y MENORES
Musicalmente hay muchos tipos de acordes y de muy diferente conformación. Nosotros vamos a trabajar sólo con dos tipos de acordes
básicos: perfectos mayores y menores, formados por tres notas todos ellos.
ACORDES PERFECTOS MAYORES: Son aquellos que están formados por las notas que están a
distancia de una 3ª de dos tonos sobre la fundamental (3ª mayor), y un intervalo de 5ª de 3 tonos y
medio sobre la fundamental (5ª justa). Estos acordes, al igual que sucedía con las escalas mayores, tiene
una sonoridad más alegre y brillante. Todos los acordes formados sobre el V grado o dominante han de
ser acodes mayores.
ACORDES PERFECTOS MENORES: Son aquellos que están formados por las notas que están a
distancia de una 3ª de tono y medio sobre la fundamental (3ª menor), y un intervalo de 5ª de 3
tonos y medio sobre la fundamental (5ª justa). Estos acordes, al igual que sucedía con las escalas
menores, tiene una sonoridad más triste y apagada.
Cuando que el acorde que se forma usando como nota fundamental la tónica de una escala, se dice que estamos en la tonalidad de dicha
nota mayor, por ejemplo “do mayor”, “re mayor”, “mi mayor”, etc. También en este caso, la escala que se forma sobre dicha tónica, será una
escala mayor, haciendo que todos los elementos musicales coincidan.
DESPLEGAMOS EL ACORDE: EL ARPEGIO
El concepto arpegio proviene del vocablo italiano arpeggiare, que significa tocar el arpa. Este
instrumento puede separar levemente las notas de un acorde, y hacer que no suenen juntas,
sino en una sucesión rápida. En ese caso, el oído no pierde la sensación de estar percibiendo un
acorde con entidad propia.
La interpretación del acorde suele hacerse del grave al agudo, dando lugar a un motivo
melódico ascendente que no cesa, o puede combinarse ascendente o descendentemente, dando
lugar entonces a un melodía ondulada. Mira este ejemplo.
¿CÓMO SE LLEVAN LOS ACORDES? LA TONALIDAD Y LAS RELACIONES ARMÓNICAS
Los acordes están regidos por una serie de normas que son lo que llamamos tonalidad. Esta supone el conjunto de reglas que siguen los
acordes para organizarse entre ellos. Dentro de una tonalidad concreta, los acordes más importantes son los construidos desde el grado
de la tónica, la dominante y la subdominante.
¿Recuerdas cuando en el tema anterior a este estudiamos los grados de la escala? Dijimos que la primera nota de la escala era la tónica, y
sobre ella construimos la escala según el esquema mayor o menor, dependiendo del carácter que queramos darle. Cada nota de esta escala
se llama grado, y todas orbitan alrededor de la tónica, siendo las más importantes después de ella la dominante (V grado) y la
subdominante (IV grado).
Sobre estas notas podemos construir acordes, que a su vez, dará lugar a las relaciones armónicas. Es como si los acordes se atrajeran entre
ellos. La armonía estudia no sólo los acordes, sino también las relaciones entre ellos y dependiendo de cuál sea la nota fundamental. Los
acordes que más se atraen entre sí son los de dominante y tónica.
LA MENOR
DO MAYOR
I
IV
V
I
I
IV
V
I
Detengámonos un momento en este ejemplo:
Si nos fijamos en la escala de La Menor, la nota “sol sostenido” no forma parte de la escala, pero para que el acorde sobre la dominante
sea un acorde de perfecto mayor, es necesario alterar la 3ª del acorde. En las escalas menores, esta nota siempre ha de alterarse para
construir un acorde de perfecto mayor sobre elV grado y da lugar a lo que se conoce como las escalas menores armónica.
LA MENOR
NATURAL
LA MENOR
ARMÓNICA
LAS CADENCIAS
Una cadencia es una combinación de acordes que conducen a un punto de reposo en el discurso musical. Hay diferentes tipos de cadencias
y resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical. Hay varios tipos de
cadencias, dependiendo de dónde se dé el reposo musical.
Al igual que sucedía con las melodías clasificadas según el tipo de frases musicales, vamos a tener cadencias conclusivas y suspensivas,
dependiendo de cómo se guíen los acordes y hacia qué reposo nos lleven.
CONCLUSIVAS
SUSPENSIVA
Cadencia perfecta V-I
SEMICADENCIA Cualquiera
que acabe en el V grado –V
Cadencia plagal IV-I
Cadencia rota V-VI
Una de las relaciones armónicas más importantes es la CADENCIA
PERFECTA: Consiste en la sucesión de acordes en la que el último
acorde está construido sobre la tónica (I grado) y el penúltimo es
un acorde construido sobre la dominante (V grado). Entonces
tenemos una cadencia perfecta, y cuando la usamos, podemos
identificarlo con le “chin-pun” del final de las piezas musicales.
CADENCIAS DE DO MAYOR
LA ARMONÍA
Se origina a través de
INTERVALOS
ARMÓNICOS
CONSONANTES
Perfecto: 4ª, 5º y 8ª
Imperfectos: 3ª y 6ª
DISONANTES
7ª Y 2ª
Se basa en la formación
y enlace de
ACORDES
ACORDE MAYOR
Tres notas:
1. Fundamental.
2. 3ª de 2T
3. 5ª de 3T y 1ST
ACORDE MENOR
Tres notas:
1. Fundamental.
2. 3ª de 1T y 1ST
3. 5ª de 3T y 1ST
Da lugar a puntos de
reposo llamados
CADENCIA
CONCLUSIVAS
1. Perfecta: V-I
2. Plagal: IV-I
SUSPENSIVA
1.Semicadencia: ¿?-V
2. Rota: V-VI