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Musical Formulas Alessandra Rombola, flauta Nuria Andorrà, percusión Jordina Millà, piano Henrik Denerin, composición fluchtlinien – Con la definición de los puntos Deleuze y Guattari es posible una alternativa al principio dominante. Un ejemplo es cómo la música envía líneas de fuga (fluchtlinien) cuando se multiplica y se distribuye en forma de sonido. Fluchtlininen por lo tanto indica el potencial de algo diferente en tomar forma, por ejemplo, permite el re-pensar. Cualquier forma de vida – un cuerpo, un grupo social, un organismo o incluso un principio – está formado por conexiones y enlaces. Los genes se juntan para formar células, las células se reúnen para formar tribus. El término “ser humano” es un ejemplo de este tipo de interconexiones de razón, un cierto tipo de cuerpo (blanco, macho), voz y así sucesivamente. Pero toda conexión permite una línea de fuga, siempre existe la posibilidad de la mutilación genética. La definición de hombre como ser racional también permite una discusión sobre qué constituye la humanidad, por ejemplo, ¿es racional establecer un depósito de armas nucleares? Es decir cada definición conlleva un territorio o cuerpo y da la oportunidad de establecer una línea de fuga que podría convertirse en algo diferente. En fluchtlinien-D la pieza adquiere una dimensión diferente gracias a una notación muy precisa para la flauta con una improvisación por parte de la percusión que sólo debe respetar una serie de reglas. Programa: land–erosion Drifting flauta, percusión y electrónica. Henrik Denerin fluchtlinien-D, flauta y percusión Henrik Denerin land-erosion, piano solo Henrik Denerin Improvisación libre, flauta, piano, percusión Cuarteto DRIFTING - Actuar o moverse sin prisa o sin objetivo - Comportarse sin un objetivo definido - Variación u oscilación aleatoria alrededor de un punto fijo - Cambio gradual en la salida de un circuito - Un movimiento, fuerza, influencia, impulso activo - ...... Drifting está formado por 6 secciones interpretadas sin interrupción. La mayoría de estas secciones sólo tienen unas instrucciones generales, pero dos secciones tienen un material muy definido que debe sincronizarse. Esto crea un marco para una pieza que evita hacer cualquier cosa. Por lo tanto “Drifting” es una pieza improvisada pero de una forma estructurada. Es importante que la pieza sea reinterpretada en cada presentación, no queda determinada en los ensayos. “Drifting” es la segunda parte de “Cycle IV”, una gran pieza de “fragmentos sintéticos”. El material original es una improvisación que se transforma en una pieza pero es constantemente re-interpretada, a veces de una forma sistemática, a veces como una improvisación basada en la misma re-interpretación sistemática. El material se erosiona cambiando el paisaje musical. A veces el resultado musical es sorprendente, por ejemplo cómo un gesto se puede transformar, con análisis intelectual, en algo diferente, y no obstante queda algo que es musicalmente común, y después se transforma de otra manera. Parece como si la “atmósfera” de la música sufriera una erosión, y esto es algo que me interesa, como si se contara una historia (aunque sea abstracta). Otro aspecto de la pieza es su complejidad relativa, obligando al intérprete a tomar decisiones y sin embargo hacer una lectura “casi improvisada” del texto musical. Si bien los últimos compases de la pieza pueden considerarse como un final a modo clásico llevándolo al “estado” inicial, podría ser considerado como un nuevo principio, una extensión de la pieza (improvisación continuada). Alessandra Rombolà Flautista italiana, reside en España desde el año 2000. Interprete de gran versatilidad, ha colaborado con muchísimos compositores de nueva generación en España, siendo dedicataría de numerosas obras. Es una reconocida improvisadora y ha trabajado con los más destacados músicos improvisadores de la escena europea, siendo invitada por distintos festivales en España, Noruega, Líbano, Mexico, EEUU. Ha trabajado con proyectos de danza, artes plásticas, circo, narración, videoarte, electrónica, improvisación dirigida o libre. Se gradúa en el Conservatorio “G. Verdi” de Cuneo (Italia). Posteriormente se traslada a Londres donde estudia en el Trinity College of Music. Profundiza el estudio de las técnicas extendidas de la flauta, de la interpretación de partituras gráficas y la improvisación libre. En 2011 recibe el Diploma de Especialización en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Estrasburgo Ha colaborado -en conjunto y como solista- con distintas agrupaciones: Cosmos XXI, Proyecto Guerrero, OperaNova, Plural Ensemble, Ensemble Madrid, Nou Ensemble, Espai Sonor, Vertixe Sonora, Neopercusión… Ha grabado con los sellos de música experimental Confront, Tañidos, Sillón, Sofa, Another Timbre, Al-Maslakh, Con-V. Desde 2006 es profesora de flauta en excedencia en la comunidad de Madrid. Colabora con el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska. Núria Andorrà Percusionista e improvisadora que bebe de la escuela clásica y contemporánea y se deja influenciar por otras músicas. Obtuvo el título superior de percusión en la ESMUC con Miquel Bernat, y posteriormente estudió en Karlsruhe con Isao Nakamura y J. Bayer. Ha recibido clases de Nevoja Jovan Zivkovic, Robyn Schulkowsky, Emanuel Séjourné, Jean Geffroy, Pedro Esteban, Phillipe Spisser, C. Lutz, Peter Prommel. También ha estudiado con Walter Thompson el lenguaje de composición en tiempo real Soundpainting. Colabora con los grupos de música contemporánea Icarus Ensemble (Italia), Algoritmo (Italia), Ensemble Abstraï (Francia), Murtra Ensemble (Cataluña), Barcelona 216 (Cataluña), Ensemble Obert (Cataluña). Ha improvisado con Agustí Fernández, Le Quan Nihn, Ingar Zahr, Mats Gustafsson, Pablo Ledesma, Nate Wooley, Frances-Marie Uitti, Joe Morris, Ramon Prats, Tom Chant, Johannes Nästesjö, Nenad Markovic. Ha colaborado con la Orquestra del Liceu, Simfònica del Vallès, l’Orquestra de Cambra de Granollers, StadtKapelle Karlsruhe, RCOC Orquestra, Orquestra Històrica del Festival de Torroella. Toca como timbalera con el Ensemble de Metalls de Reinhold Friedrich. Como músico de cámara, forma parte del dúo con clarinete bajo EnsembleNü, y ha tocado con el cuarteto de percusión Flug Quartet haciendo gira por Japón. Jordina Millà Nacida en Balaguer, se forma como pianista en CODARTS University of Arts en Rotterdam, donde realiza estudios superiores y máster en piano performance. Estudia con Aquiles Delle Vigne, Jean Bernard Pommier, Igor Blagodatov, y Patrick Zygmanowski. Posteriormente se traslada a París donde estudia música de cámara en la Ecole Normale de París con la pianista Nina Patarcec. Ha ofrecido diversos recitales en los Países Bajos, formando parte de grupos de cámara o como solista. Ha colaborado con la Young Rotterdam’s Philarmonic Orchestra, con la OCN y en proyectos de música contemporánea. Actualmente su interés se encuentra en la improvisación y las colaboraciones interdisciplinares, es miembro del Trío Stalzim, de la compañía Mou-lo Projectes, del colectivo de soundpainting Free'ts, y colabora con la compañía Les Mus Teatre. Henrik Denerin Como compositor ha colaborado con numerosos intérpretes y conjuntos instrumentales y tiene una serie de encargos. Desde mayo 2015 es compositor en residencia con Odysseia Ensemble (Bruselas). Sus obras han sido interpretadas por Ensemble Recherche, Ensemble Aleph, Odysseia Ensemble, Vertixe Sonora Ensemble, mise-en ensemble, Ensemble Hakata, Bit20 Ensemble, Alice Purton, Florentin Ginot (MusikFabrik), Alessandra, Kazuko Ihara, Markus Weiss, Wrocławscy Kameraliści. Se han interepretado en festivales como ISCM, Nordic Music days, Donauechingen, Darmstadt, Mixtur Festival, Stresa Festival, Vertixe Vigo Festival, Festival d’Aujourd’hui à Demain, Melbourne International Arts Festival. Nacido en Suecia, ha estudiado con Luca Francesconi, en Malmö, con Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough, Mathias Sphalinger, Per Nørgård, Bent Sørensen y el musicólogo Richard Toop. También estudió filosofía matemática en la Universidad de Munich y lengua y filosofía chinas. Ha ganado diversas ayudas del gobierno sueco, FST, STIM, Universidad de Lund y otros. Realización técnica: Pablo Fredes / José Lozano / Felipe Loáiciga Organiza: Con el soporte de: