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Musical Formulas
Alessandra Rombola, flauta
Nuria Andorrà, percusión
Jordina Millà, piano
Henrik Denerin, composición
fluchtlinien – Con la definición de los puntos Deleuze y
Guattari es posible una alternativa al principio dominante.
Un ejemplo es cómo la música envía líneas de fuga
(fluchtlinien) cuando se multiplica y se distribuye en forma
de sonido. Fluchtlininen por lo tanto indica el potencial de
algo diferente en tomar forma, por ejemplo, permite el
re-pensar. Cualquier forma de vida – un cuerpo, un grupo
social, un organismo o incluso un principio – está formado
por conexiones y enlaces. Los genes se juntan para formar
células, las células se reúnen para formar tribus. El término
“ser humano” es un ejemplo de este tipo de
interconexiones de razón, un cierto tipo de cuerpo (blanco,
macho), voz y así sucesivamente. Pero toda conexión
permite una línea de fuga, siempre existe la posibilidad de
la mutilación genética. La definición de hombre como ser
racional también permite una discusión sobre qué
constituye la humanidad, por ejemplo, ¿es racional
establecer un depósito de armas nucleares? Es decir cada
definición conlleva un territorio o cuerpo y da la
oportunidad de establecer una línea de fuga que podría
convertirse en algo diferente. En ​fluchtlinien-D la pieza
adquiere una dimensión diferente gracias a una notación
muy precisa para la flauta con una improvisación por parte
de la percusión que sólo debe respetar una serie de reglas.
Programa:
land​–​erosion
Drifting flauta, percusión y
electrónica.
Henrik Denerin
fluchtlinien-D, flauta y percusión
Henrik Denerin
land-erosion, piano solo
Henrik Denerin
Improvisación libre, flauta, piano,
percusión
Cuarteto
DRIFTING
- Actuar o moverse sin prisa o sin objetivo
- Comportarse sin un objetivo definido
- Variación u oscilación aleatoria alrededor de un punto fijo
- Cambio gradual en la salida de un circuito
- Un movimiento, fuerza, influencia, impulso activo
- ......
Drifting ​está formado por 6 secciones interpretadas sin
interrupción. La mayoría de estas secciones sólo tienen
unas instrucciones generales, pero dos secciones tienen
un material muy definido que debe sincronizarse. Esto crea
un marco para una pieza que evita hacer cualquier cosa.
Por lo tanto “Drifting” ​es una pieza improvisada pero de
una forma estructurada. Es importante que la pieza sea
reinterpretada en cada presentación, no queda
determinada en los ensayos. “Drifting” es la segunda parte
de “Cycle IV”, una gran pieza de “fragmentos sintéticos”.
El material original es una improvisación que se transforma
en una pieza pero es constantemente re-interpretada, a
veces de una forma sistemática, a veces como una
improvisación basada en la misma re-interpretación
sistemática. El material se erosiona cambiando el paisaje
musical. A veces el resultado musical es sorprendente, por
ejemplo cómo un gesto se puede transformar, con análisis
intelectual, en algo diferente, y no obstante queda algo que
es musicalmente común, y después se transforma de otra
manera. Parece como si la “atmósfera” de la música
sufriera una erosión, y esto es algo que me interesa, como
si se contara una historia (aunque sea abstracta). Otro
aspecto de la pieza es su complejidad relativa, obligando al
intérprete a tomar decisiones y sin embargo hacer una
lectura “casi improvisada” del texto musical. Si bien los
últimos compases de la pieza pueden considerarse como
un final a modo clásico llevándolo al “estado” inicial, podría
ser considerado como un nuevo principio, una extensión de
la pieza (improvisación continuada).
Alessandra Rombolà
Flautista italiana, reside en España desde el año 2000.
Interprete de gran versatilidad, ha colaborado con
muchísimos compositores de nueva generación en
España, siendo dedicataría de numerosas obras. Es una
reconocida improvisadora y ha trabajado con los más
destacados músicos improvisadores de la escena europea,
siendo invitada por distintos festivales en España,
Noruega, Líbano, Mexico, EEUU. Ha trabajado con
proyectos de danza, artes plásticas, circo, narración,
videoarte, electrónica, improvisación dirigida o libre.
Se gradúa en el Conservatorio “G. Verdi” de Cuneo (Italia).
Posteriormente se traslada a Londres donde estudia en el
Trinity College of Music. Profundiza el estudio de las
técnicas extendidas de la flauta, de la interpretación de
partituras gráficas y la improvisación libre. En 2011 recibe
el Diploma de Especialización en Música Contemporánea
del Conservatorio Superior de Estrasburgo
Ha colaborado -en conjunto y como solista- con distintas
agrupaciones: Cosmos XXI, Proyecto Guerrero,
OperaNova, Plural Ensemble, Ensemble Madrid, Nou
Ensemble, Espai Sonor, Vertixe Sonora, Neopercusión…
Ha grabado con los sellos de música experimental
Confront, Tañidos, Sillón, Sofa, Another Timbre,
Al-Maslakh, Con-V. Desde 2006 es profesora de flauta en
excedencia en la comunidad de Madrid. Colabora con el
Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska.
Núria Andorrà
Percusionista e improvisadora que bebe de la escuela
clásica y contemporánea y se deja influenciar por otras
músicas. Obtuvo el título superior de percusión en la
ESMUC con Miquel Bernat, y posteriormente estudió en
Karlsruhe con Isao Nakamura y J. Bayer. Ha recibido
clases de Nevoja Jovan Zivkovic, Robyn Schulkowsky,
Emanuel Séjourné, Jean Geffroy, Pedro Esteban, Phillipe
Spisser, C. Lutz, Peter Prommel. También ha estudiado
con Walter Thompson el lenguaje de composición en
tiempo real Soundpainting.
Colabora con los grupos de música contemporánea Icarus
Ensemble (Italia), Algoritmo (Italia), Ensemble Abstraï
(Francia), Murtra Ensemble (Cataluña), Barcelona 216
(Cataluña), Ensemble Obert (Cataluña). Ha improvisado
con Agustí Fernández, Le Quan Nihn, Ingar Zahr, Mats
Gustafsson, Pablo Ledesma, Nate Wooley, Frances-Marie
Uitti, Joe Morris, Ramon Prats, Tom Chant, Johannes
Nästesjö, Nenad Markovic.
Ha colaborado con la Orquestra del Liceu, Simfònica del
Vallès, l’Orquestra de Cambra de Granollers, StadtKapelle
Karlsruhe, RCOC Orquestra, Orquestra Històrica del
Festival de Torroella. Toca como timbalera con el
Ensemble de Metalls de Reinhold Friedrich. Como músico
de cámara, forma parte del dúo con clarinete bajo
EnsembleNü, y ha tocado con el cuarteto de percusión
Flug Quartet haciendo gira por Japón.
Jordina Millà
Nacida en Balaguer, se forma como pianista en CODARTS
University of Arts en Rotterdam, donde realiza estudios
superiores y máster en piano performance. Estudia con
Aquiles Delle Vigne, Jean Bernard Pommier, Igor
Blagodatov, y Patrick Zygmanowski. Posteriormente se
traslada a París donde estudia música de cámara en la
Ecole Normale de París con la pianista Nina Patarcec. Ha
ofrecido diversos recitales en los Países Bajos, formando
parte de grupos de cámara o como solista. Ha colaborado
con la Young Rotterdam’s Philarmonic Orchestra, con la
OCN y en proyectos de música contemporánea.
Actualmente su interés se encuentra en la improvisación y
las colaboraciones interdisciplinares, es miembro del Trío
Stalzim, de la compañía Mou-lo Projectes, del colectivo de
soundpainting Free'ts, y colabora con la compañía Les Mus
Teatre.
Henrik Denerin
Como compositor ha colaborado con numerosos
intérpretes y conjuntos instrumentales y tiene una serie de
encargos. Desde mayo 2015 es compositor en residencia
con Odysseia Ensemble (Bruselas). Sus obras han sido
interpretadas por Ensemble Recherche, Ensemble Aleph,
Odysseia Ensemble, Vertixe Sonora Ensemble, mise-en
ensemble, Ensemble Hakata, Bit20 Ensemble, Alice
Purton, Florentin Ginot (MusikFabrik), Alessandra, Kazuko
Ihara, Markus Weiss, Wrocławscy Kameraliści. Se han
interepretado en festivales como ISCM, Nordic Music days,
Donauechingen, Darmstadt, Mixtur Festival, Stresa
Festival, Vertixe Vigo Festival, Festival d’Aujourd’hui à
Demain, Melbourne International Arts Festival.
Nacido en Suecia, ha estudiado con Luca Francesconi, en
Malmö, con Karlheinz Stockhausen, Brian Ferneyhough,
Mathias Sphalinger, Per Nørgård, Bent Sørensen y el
musicólogo Richard Toop. También estudió filosofía
matemática en la Universidad de Munich y lengua y
filosofía chinas. Ha ganado diversas ayudas del gobierno
sueco, FST, STIM, Universidad de Lund y otros.
Realización técnica:
Pablo Fredes / José Lozano / Felipe Loáiciga
Organiza:
Con el soporte de: