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TOMO 4 - Capítulo 10: La Grecia clásica
El embellecimiento de Atenas
La acrópolis de Atenas
Vida cotidiana
Actividades profesionales
El teatro como expresión cívica y cultural
Esta cultura que impregna al hombre de la calle es fundamentalmente oral. Los libros, es
decir, los rollos de papiro, tienen poca función. De esta manera, y por más que los versos
de Homero se aprendan desde la infancia en el Ágora y en la Ekklesía, la palabra al aire libre sigue siendo el instrumento privilegiado. El teatro, en el siglo V a. C., es la más brillante
expresión de esta cultura colectiva.
De esta manera, la organización de las fiestas es un cometido nacional integrado en el año
religioso. Toda fiesta tiene sus procesiones y sus competiciones deportivas o musicales,
de las cuales, y como ya hemos visto, la importancia de las fiestas de
Dioniso para las representaciones teatrales, en las que predominan las
Grandes Dionisias primaverales.
Así, la responsabilidad de su organización incumbe al arconte epónimo.
Es él quien elige a los tres poetas trágicos autorizados a competir y
quien les busca al rico ciudadano dispuesto a abonar el impuesto voluntario de la coregía. El costo más importante es el del presupuesto del
coro, al que hay que proveer de máscaras y vestuario, así como pagar
un salario a su jefe, único profesional junto con los actores.
Los rollos de papiro poseen poca función y es la palabra oral
la que predomina en este tipo de cultura.
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Para cada obra, entonces, hacen falta tres actores, que interpretarán todos los papeles. El más importante, es decir, el protagonista, es pagado por la Ciudad. El autor
es, también, el director de ensayos. La coregía es una liturgia que puede resultar
onerosa, pero que garantiza al ciudadano una gran notoriedad.
Caretas del teatro griego.
Así las cosas, las competiciones se desarrollan,
a partir del siglo V a. C., al
pie de la Acrópolis. Junto a
un santuario dedicado a Dioniso se excavaron los graderíos del theâtron en la colina.
Únicamente los asientos de honor fueron hechos en piedra. Por su parte, la orchestra es
el área circular de tierra en la que actuaba el coro, mientras que la skené, originariamente
una simple tienda en la que se mudaban los actores, se convirtió en una fachada que
hacía de decorado.
A la salida de las representaciones, los jurados, sorteados, concedían el premio al poeta
victorioso y la mejor corega. Había premios especiales para los actores. Tras la fiesta, en
el mismo teatro, además se consagraba una sesión de la Ekklesía a la crítica de la organización de las fiestas. Las Grandes Dionisias eran, pues, un auténtico asunto nacional. Y,
bajo Pericles, el Estado adelantaba a los ciudadanos pobres los dos óbolos para pagar la
entrada que servían para el mantenimiento del teatro.
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Ahora bien, estamos lejos de conocer la lista de todos los autores que concurrieron, por lo que
el azar, en parte, ha sido el selector de las obras que nos han
llegado. No obstante, desde mitad del siglo, las obras de Esquilo
se ganaron el derecho a volver a
ser representadas, tal como en el
siglo IV sucedió con las de Sófocles y Eurípides. La consagración
de estos grandes autores, que no
siempre fueron coronados, es, en
parte, elección de los antiguos.
Sófocles, temprano competidor
Sófocles fue un poeta trágico de la Antigua Grecia. Autor
de obras como Antígona o Edipo Rey.
de Esquilo, es contemporáneo del
siglo, pero sus tragedias conservadas son posteriores al 450 a. C.,
por lo que remiten al tiempo de Pericles, de quien era amigo. Hijo de un rico armero de
Colonna, un barrio de Atenas, recibió una educación esmerada y tomó, como todo ciudadano, parte en la vida pública, siendo helenótamo en el 443 y estratego en el 441. Así, los
asuntos de sus obras los toma, al igual que Esquilo, de los ciclos troyano (Ayax, Filoctetes)
y tebano (Edipo Rey, Edipo en Colonna, Antígona), retoma el ciclo aqueo (Electra) y añade
el de Hércules (Las Traquinianas). De esta manera, su intervención fue decisiva para la
evolución de la tragedia griega e, incluso, del teatro en general. Así, centró sus obras en
torno a la personalidad de un héroe de carácter definido, donde el coro se hizo espectador
y donde se debía de traducir las reacciones del auditorio.
El héroe tuvo que escoger entre seguir fiel a sí mismo o aceptar
un compromiso. Eso es lo que dota a sus obras de un tono de
actualidad que, no obstante, falsea la percepción histórica, ya
que se hace dificultoso captar la dialéctica profunda entre la
justicia de los dioses y la libertad de los hombres, que
es el nódulo de sus tragedias, cuando tales
palabras, justicia y libertad, han adquirido ecos tan distintos a través
de las épocas. De hecho, la belleza
del lenguaje trágico y la potencia de
sus imágenes son, también, espejos de
difícil aprehensión. No sabremos nunca
el eco que despertaban, exactamente,
entre los atenienses amontonados en
los bancos de madera. Sin embargo, lo
que mejor se puede captar es el aspecto a
un mismo tiempo nacional y religioso de estas
celebraciones colectivas que en toda Grecia tuvieron
pronto admiradores.
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Así, Atenas atraía, en este tiempo, como una verdadera capital
intelectual. Los objetos atenienses
eran particularmente apreciados y
los más bellos vasos han sido encontrados en el exterior. Es la época del estilo libre de las cerámicas
de figuras rojas, que produce sus
más notables obras maestras. Los
artistas dominan absolutamente el
dibujo de los cuerpos y la influencia de los escultores se advierte a
veces en el resultado. Sin embargo, lo más destacado de estos artistas son sus búsquedas pictóricas.
Es la época del estilo
libre de las cerámicas
de figuras rojas, que
produce sus más notables obras maestras. Los
artistas dominan absolutamente el dibujo de
los cuerpos y la influencia de los escultores se
advierte a veces en el
resultado.
Ahora bien, no debe pensarse que
el resto del mundo fue un desierto
artístico e intelectual. De hecho,
Sicilia y la Magna Grecia fueron
crisoles de la filosofía y se cubrieron de templos; Argos produjo a
uno de los mejores escultores, Policleto, que impuso el canon de la
estatutaria griega; y en el corazón
mismo del Peloponeso aparecieron templos originales, como el
de Bassae.
Estatua de Diadumenos (atleta portando la cinta del
pelo de la victoria alrededor de su cabeza), realizada por
Policleto (alrededor del 430 a.C) en mármol de 185,42
cm de alto.
Si bien es cierto que le brillo de
Atenas eclipsó estas manifestaciones, por lo demás la ciudad da la
impresión de un acuerdo entre la
expresión política y la artística, de
una armonía entre las partes que
logran, así, ese equilibrio al que
llamamos clasicismo. No obstante, los griegos sabían bien que la
armonía no es sino un punto de
equilibrio precario entre tensiones
diferentes, tensiones que estallarán con ocasión de la Guerra del
Peloponeso y que permanecían
siempre presentes.
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