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Temporada de Ópera Teatro Compac-Gran Vía
Resumen de prensa-Enero y Febrero de 2012
Fecha de publicación: 20 de enero de 2012
Madrid | elmundo.es
Miércoles 25/01/2012. Actualizado 10:16h.
MÚSICA | Hasta el 29 de enero
'El barbero de Sevilla' llega al Teatro Compac Gran Vía
Una escena de 'El barbero de Sevilla'. | El Mundo
Europa Press | Madrid
Actualizado miércoles 25/01/2012 09:49 horas
'El barbero de Sevilla', de Rossini, llega al Teatro Compac Gran Vía de Madrid de
manos de la Compañía Estudio Lírica y la Orquesta Filarmónica Mediterránea. Esta
ópera podrá verse hasta el próximo 29 de enero y, después, será el turno para
'Rigoletto' y 'La Traviatta', de Verdi, así como 'Madame Butterfly', de Puccini.
En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo doctor Bartolo, una banda de
música y un estudiante llamado Lindoro están dando una serenata, sin resultado, ante la
ventana de Rosina, ya que este quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el
joven Conde Almaviva disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí
mismo y no por sus títulos o su dinero.
Rosina estará interpretada por Svetlana Bassova y Graciela Armendáriz; el conde
Almaviva estará encarnado por Alain Damas y Alexander González; Carlos Andrade y
Claudio Marguesini se meterán en la piel de Figaro; y Bartolo estará interpretado por
Leopoldo Rojas y Andrés Mundo.
Rossini fue el compositor italiano de óperas más famoso de su tiempo, que destacó
con la ópera cómica y fue uno de los tres grandes exponentes del estilo Bel Canto en el
siglo XIX. En sus composiciones, destaca la belleza de la línea melódica, tan dramática
como emotiva. En total, realizó 37 óperas, que comenzó con 'Demetrio y Polibio' (1806)
y finalizó con 'Guillermo Tell' (1829).
La ópera que ahora se presenta en Madrid está dirigida por Sergio Kuhlmann, natural
de Sao Paulo, quien inició con su madre sus estudios de piano y teoría a los seis años de
edad. Estudió composición con el maestro Camargo Guarnieri y dirección de orquesta
con el maestro Mario Tavares y ejerció las funciones de maestro de ópera en los teatros
Municipal de Sao Paulo y Municipal del Rio de Janeiro.
Además, fue director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Goiás (Brasil) y recibió
del Gobierno de Israel un diploma de reconocimiento por la realización del Concierto
Conmemorativo de los 50 años de la creación del Estado de Israel (1998). En el Teatro
de Madrid dirigió las temporadas líricas de 2008 y 2009 y en el Palacio Euskalduna,
Bilbao, dirigió el espectáculo 'Karmen TV', con el Modern Kiev Ballet.
Escenarios »
Sopranos en tierra de musicales
¿Quién dijo que no le interesaba la ópera porque era muy cara?
El Compac Gran Vía abre sus puertas a Rossini, Verdi y Puccini con montajes a precios
asequibles
Miguel Pérez Martín Madrid21 ENE 2012 - 11:45 CET
Integrantes de la Compañía Lírica en la Gran Vía. / CARLOS ROSILLO
Si la Gran Vía fue un día un lugar de cines y luego los teatros le tomaron el relevo para
dar paso a los musicales, un nuevo extraño se ha colado en los escenarios de la
centenaria arteria madrileña: la ópera llega al Compac Gran Vía el próximo miércoles
para quedarse durante un mes con cuatro grandes títulos.
“Que el público sepa que la compañía que ha llenado todos los días durante cuatro años
en el Teatro de Madrid viene a la Gran Vía”, advierte Belkys Domínguez, directora
general de la Compañía Estudio Lírico que, acompañada por la Orquesta Filarmónica
Mediterránea, representará en el Compac El barbero de Sevilla, Rigoletto, La Traviata y
Madama Butterfly. Cuatro grandes óperas de Rossini, Verdi y Puccini cuya mayor baza
es la de su precio asequible: de 25 a 35 euros. “Tiene que haber más oferta que el Teatro
Real y con mejores precios sin renunciar a la calidad”, explica Jesús Cordón, el director
de escena de estos cuatro montajes.
El modelo que propone Estudio Lírico está cercano al que suele verse en Europa: varias
óperas que se van alternando en la cartelera durante toda la temporada —en este caso
una semana cada una—. En España es más corriente el modelo de producciones que
están separadas por un mes o dos, debido generalmente al uso del teatro para conciertos
y otros eventos. La temporada del Compac es una iniciativa privada, y por ello no recibe
subvención pública alguna. “Somos unos locos por meternos en esto en los tiempos que
corren. Pero queremos que la gente pueda ir a la ópera y se olviden de las penurias que
viven fuera del teatro”, comenta Domínguez.
Frente a la marquesina del Compac desafía la máscara ancestral del Rey León, uno de
los musicales que más éxitos ha cosechado en el mundo. “Somos muy atrevidos de
venir a hacer ópera a la Gran Vía y de querer competir con los musicales”, alardea
Cordón. En lo que a su trabajo respecta, los decorados y el vestuario no buscan
sorprender, sino ser fieles a lo que en su día debieron ser estas representaciones. “Me
gusta respetar lo que ponía en el libreto original, adaptándolo a los nuevos tiempos y a
las condiciones de los teatros que vamos visitando”, comenta el director escénico.
Pero sin duda la tarjeta de visita de estas producciones es la música. Las partituras de las
cuatro óperas que se van a representar son obras imprescindibles del repertorio clásico y
suponen cuatro tótems de la música occidental. Para encargarse de que suenen en todo
su esplendor estarán sobre el podio los directores Sergio Khulmann y Alejandro Jassan,
brasileño y argentino respectivamente, que capitanearán en el foso a 30 músicos venidos
de todo el mundo. Sobre el escenario, cantantes como María Ruiz en Madama Butterfly,
Carlos Andrade —de la Ópera de México— como Rigoletto o Alexander González —
de la Ópera Nacional de Cuba— como Conde de Almaviva en El barbero.
La Gran Vía no es el lugar de la ópera, ni ha sido el lugar del música clásica salvo
excepciones como la del Palacio de la Música, que reabrirá tras su completa
remodelación en los próximos meses. Pero la compañía se encuentra cómoda en esta
nueva ubicación en la que estarán hasta el 19 de febrero. Pero no quieren que la
aventura quede aquí. “Queremos una continuidad y ampliar los títulos. Tenemos interés
en poner en escena Tosca, y en hacer temporadas monográficas por compositores. No
queremos que la gente nos vea como una compañía que representa a los clásicos y se
queda ahí”, explica Cordón. Una oportunidad para aquellos que quieran iniciarse en el
mundo de la ópera a un precio que no duele al bolsillo.
Temporada de ópera del Compac Gran Vía. En Gran Vía, 66. De miércoles a domingo
del 25 de enero al 19 de febrero. Entradas entre 25 y 35 euros.
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© EDICIONES EL PAÍS, S.L.
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El barbero de Sevilla
La clásica farsa de la barbería de Fígaro.
Esta ópera de Giacomo Rossini está ambientada en la Sevilla del S.XVIII. Es allí donde Fígaro, además de
ejercer como barbero, hace el papel de consejero sentimental de un joven conde enamorado de una
muchacha cautiva.
Los consejos de Fígaro para que el conde Almaviva pueda cautivar el corazón de su amada desarrollan una
serie de rocambolescas situaciones. La picaresca del libreto y las melodías de Rossini son los puntos fuertes de
esta famosa ópera.
Sergio Kuhlmann, director, pianista y compositor, es el responsable de esta adaptación que la Compañía
Estudio Lírica ha llevado a los escenarios de la mano de un elenco artístico compuesto por especialistas de
todos los géneros con una intensa actividad profesional a sus espaldas.
DATOS DE INTERÉS
Duración: 2 horas y 30 minutos
Compañía : Estudio lírico
Orquesta : Filarmónica mediterránea
Dirección musical: Sergio Khulmann
Madrid
'El barbero de Sevilla' llega al Teatro
Compac Gran Vía de Madrid
Foto: ÁNGEL GALÁN
La Orquesta Filarmónica Mediterránea interpretará la ópera de Rossini,
a la que seguirá Rigoletto, La Traviata y Madame Butterfly
MADRID, 25 Ene. (EUROPA PRESS) 'El barbero de Sevilla', de Rossini, llega al Teatro Compac Gran Vía de Madrid de
manos de la Compañía Estudio Lírica y la Orquesta Filarmónica Mediterránea. Esta
ópera podrá verse desde el 25 hasta el 29 de enero y, después, será el turno para
'Rigoletto' y 'La traviatta', de Verdi, así como 'Madame Butterfly', de Puccini.
En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo doctor Bartolo, una banda de
música y un estudiante llamado Lindoro están dando una serenata, sin resultado, ante la
ventana de Rosina, ya que este quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el
joven Conde Almaviva disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí
mismo y no por sus títulos o su dinero.
Rosina estará interpretada por Svetlana Bassova y Graciela Armendáriz; el conde
Almaviva estará encarnado por Alain Damas y Alexander González; Carlos Andrade y
Claudio Marguesini se meterán en la piel de Figaro; y Bartolo estará interpretado por
Leopoldo Rojas y Andrés Mundo.
Rossini fue el compositor italiano de óperas más famoso de su tiempo, que destacó con
la ópera cómica y fue uno de los tres grandes exponentes del estilo Bel Canto en el siglo
XIX. En sus composiciones, destaca la belleza de la línea melódica, tan dramática como
emotiva. En total, realizó 37 óperas, que comenzó con 'Demetrio y Polibio' (1806) y
finalizó con 'Guillermo Tell' (1829).
La ópera que ahora se presenta en Madrid está dirigida por Sergio Kuhlmann, natural de
Sao Paulo, quien inició con su madre sus estudios de piano y teoría a los seis años de
edad. Estudió composición con el maestro Camargo Guarnieri y dirección de orquesta
con el maestro Mario Tavares y ejerció las funciones de maestro de ópera en los teatros
Municipal de Sao Paulo y Municipal del Rio de Janeiro.
Además, fue director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Goiás (Brasil) y recibió
del Gobierno de Israel un diploma de reconocimiento por la realización del Concierto
Conmemorativo de los 50 años de la creación del Estado de Israel (1998). Además, en
el Teatro de Madrid dirigió las temporadas líricas de 2008 y 2009 y en el Palacio
Euskalduna, Bilbao, dirigió el espectáculo 'Karmen TV', con el Modern Kiev Ballet.
© 2012 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de
todo o parte de los servicios de Europa Press sin su previo y expreso consentimiento.
La ópera llega al Teatro Compac Gran
Vía de Madrid
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24-ene-2012
Juan Rodríguez Millán
Fachada del Teatro Compac Gran Vía - Juan Rodríguez Millán
La compañía Escena Lírica representará 'El barbero de Sevilla', 'Rigoletto', 'La Traviata'
y 'Madama Butterfly' con jovenes valores y a precios asequibles.
La ópera llega a la Gran Vía con ganas de triunfar. La compañía Estudio Lírico lleva al
escenario teatral madrileño por excelencia un género musical más propio de otros
escenarios y a precios asequibles que eliminen la etiqueta de elitista que cuelga con
frecuencia del género. Durante casi un mes sonarán El barbero de Sevilla, Rigoletto, La
traviata y Madama Butterfly, interpretadas por nuevas voces que aúnan experiencia y
juventud y que buscan abrirse camino en un mundo muy cerrado en torno a los grandes
nombres.
Ópera en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Muchas veces la ópera es percibida como un género musical y escénico para élites. No
lo es, como evidencia el trabajo de compañías como Estudio Lírico. Tras cuatro
temporadas en el Teatro de Madrid representando ópera, ahora da el salto a la Gran Vía,
al Teatro Compac, donde ofrecerá cuatro títulos en la última semana de enero y durante
todo el mes de febrero, con precios que cualquier público puede pagar, muy inferiores a
los del Teatro Real o incluso a los de los musicales que dan esplendor a la Gran Vía.
El barbero de Sevilla, de Giacomo Rossini, se representará en el Compac Gran Vía
entre el 25 y el 29 de enero. Tomará el relevo Rigoletto, de Giusseppe Verdi, entre el 1
y el 5 de febrero. A continuación llegará La traviata, también de Verdi, entre el 8 y el
12 de febrero. Y, finalmente, se llevará a escena Madama Butterfly, de Giacomo
Puccini, entre el 14 y el 19 de febrero. En total, 21 sesiones de la mejor ópera.
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Estudio Lírico
Jesús Cordón es el director de escena de las cuatro óperas y se encargó de presentar el
ciclo a la prensa junto con Belkys Domínguez, la musicóloga y profesora que puso en
pie Estudio Lírico, una compañía privada fundada en 2003 que sobrevive sin
subvenciones. Ambos explicaron que Estudio Lírico la forman voces jóvenes, no
demasiado conocidas para el público en general pero de gran calidad y con sobrada
experiencia.
Dos son los grandes objetivos que tiene este ciclo. Por un lado, demostrar que hay gente
que sabe hacer ópera al margen de los grandes nombres, tanto de intérpretes como de
recintos. “Necesitan protagónicos y no quedarse en voces de grandes coros”, explicó
Cordón. “Si tuviéramos las subvenciones y las ayudas que tiene el Real, podríamos
tener incluso muchas cosas más. No se puede comparar. Aquí lo que hay es pasión por
el arte y por la música”, afirmó Belkys Domínguez. “Es una pena, pero se nos está
yendo todo lo bueno por no darlo a conocer y no entenderlo”, sentenció.
Atraer al público joven
Por otro lado, se busca acercar la ópera a un público más joven “para mantener el bel
canto”. Domínguez recalcó que su producción ofrece traducciones para que el público
pueda seguir la obra y que sus montajes buscan el ideal de escritor y compositor
originales, lejos de “minimalismos y cosas raras”. Cordón incidió que “aparte de
buenas voces, aquí todo el mundo arrima el hombro” para ofrecer un gran espectáculo
al público.
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Durante la presentación, se incidió mucho en lo que cuesta montar representaciones de
este estilo. “Bastante, y eso afilando el lápiz al máximo”, admitió Cordón. Carlos
Andrade, uno de los intérpretes, añadió que todo el dinero que falta se sustituye “con
una gran pasión por esto que hacemos”. “Esto es nuestra vida, no importa que no
tengamos grandfes funciones ni grandes cantidades de dinero. ¿Nos gustaría? Por
supuesto. ¿A quién no? Lo que hay que puntualizar es la pasión y la entrega que todos
nosotros damos para que esto sea de lo mejor”, sentenció.
Además de la dirección de Cordón, Sergio Khulmann se ocupa de la dirección musical
de El barbero, Rigoletto y La traviata, mientras que Alejandro Jassan se ocupa de la de
Madama Butterfly. Cada uno de los personajes principales de las obras cuenta con dos
artistas para ser representado, el primero de ellos en las sesiones de miércoles, viernes y
domingo y el segundo en las de jueves y sábado.
Reparto de las óperas que representarán
En El barbero de Sevilla, el reparto lo conforman Svetlana Bassova y Graciela
Armendáriz (Rosina), Alain Damas y Alexander González (Conde Almaviva), Carlos
Andrade y Claudio Marguesini (Fígaro) y Leopoldo Rojas y Andrés Mundo (Bartolo).
En Rigoletto se trata de Andrade y Rojas (Rigoletto), Johana Simon y Armendáriz
(Gilda), Gustavo Casanova y Sergio Escobar (Duque de Mantua) y Ulises Fuentes y
Javier González (Conde Monterone).
Para La traviata, los intérpretes son María Ruiz y Simon (Violeta), Moisés Molín y
Pablo Rossi Rodino (Alfredo), Andrade y Fuentes (Giorgio), y Gleysi Lobillo y Zori
Zlatova (Flora). Finalmente, llevan a escena Madama Butterfly Dolores Granados y
Ruiz (Madame Butterfly), Lobillo y Belén Elvira (Zusuki), y Molín y Escobar
(Pinkerton). De ésta hay una sesión más el martes, por lo que la rotación cambia. El
primer intérprete actúa martes, jueves y sábado y el segundo miércoles, viernes y
domingo.
Sesiones y precios
Las sesiones, de miércoles a domingo, se celebrarán en el teatro Compac Gran Vía, en
el número 66 de la arteria madrileña, y la del domingo a las 20.00 horas. Los precios de
las entradas son asequibles, entre 25 y 30 euros y la duración de cada una de las óperas
ronda las dos horas y media. Eso hace de este ciclo una ocasión espléndida para
acercarse a un género demasiado inaccesible a veces para el público general y ahora al
alcance de todos.
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Fachada del Teatro Compac Gran Vía - Juan Rodríguez Millán
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'El barbero de Sevilla' - Juan Rodríguez Millán
lainformacion.com
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Secciones
miercoles, 25/01/2012 - 10:09 h
TEATRO MUSICAL
'El barbero de Sevilla' llega al Teatro Compac Gran Vía de Madrid
05:54h | EuropaPress
La Orquesta Filarmónica Mediterránea interpretará la ópera de Rossini, a la que seguirá Rigoletto, La
Traviata y Madame Butterfly
CULTURA
El Barbero de Sevilla llega al Teatro Compac Gran Vía
24-01-2012 - - MDO - Fotografías: Gustavo San Miguel
La obra más famosa de Rossini, 'El Barbero de Sevilla' llega a la
capital de la mano de la Compañía Estudio Lírico de Madrid y La
Orquesta Filarmónica Mediterránea que la representarán en el
Teatro Compac Gran Vía del 25 de enero al 19 de febrero.
MadridOut!
jueves, 26 de enero de 2012
TEATRO >
La temporada de Ópera trae cuatro
clásicos al Compac Gran Vía
Vídeo
Escrito por Redacción Miércoles, 25 Enero 2012 09:51
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De manos de la compañía Estudio Lírico y la Orquesta Filarmónica
Mediterránea llegan al Teatro Compac Gran Vía El Barbero de Sevilla de
Rossini (25 al 29 de enero), Rigoletto de Verdi (1 al 5 de febrero), La
Traviatta de Verdi (8 al 12 de febrero) y Madama Butterfly de Puccini (14 al
19 de febrero).
Del 1 al 5 de febrero tendremos la oportunidad de ver Rigoletto | Foto: Grupo SMediaCon
precios que
van desde los 25 a los 35 euros podremos asistir desde este miércoles hasta el 29 de
enero a El Barbero de Sevilla. Rossini fue el nexo de unión de los compositores
operísticos setecentistas, con los veristas de la segunda mitad del siglo XIX. Por eso su
música está entre el clavecín y el piano, entre las arias, llenas de floridos adornos vocales
y, los dramáticos acentos que aportaron sus sucesores. En 1816, con solo 24 años,
estrena " El Barbero de Sevilla" en Roma. Siendo desde entonces un título universal por su
graciosísima trama y su bellísima música.
Posteriormente, del 1 al 5 de febrero, será "Rigoletto" es una de las más
emblemáticas óperas italianas por su riqueza melódica y fuerza dramática la encargada
de seguir el programa operístico. Compuesta en tres actos con música de Giuseppe Verdi
y libreto de Francesco Maria Piave, está basada en la obra teatral Le Roi s'amuse de
Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia.
"Rigoletto" es un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como
protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.
La Traviatta de Verdi estará del 8 al 12 de febrero para contarnos la historia de
Violeta, distinguida cortesana parisiense, se enamora de Alfredo Germont, con el cual se
va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta que su hijo vuelva a la
vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más que su autoridad, se humilla y va
a rogar a la amada de su hijo que termine aquellas relaciones que tanto perjudican a
Alfredo.
Madama Butterfly cierra esta temporada en el
Compac Gran Vía | Foto: Grupo SMediaVioleta
convence al anciano de la sinceridad de su amor,
y, sacrificándolo por el bien de su amado, se va de la casa y deja escrita una carta frívola y
cruel. Alfredo, herido por el desengaño y picado por los celos, ofende grave y
públicamente a Violeta, y entonces su padre le explica lo sucedido y la grandeza del amor
de ésta. Alfredo va a ver a Violeta para pedirle perdón. Violeta está muy enferma, y sólo le
quedan unas pocas horas de vida. En éstas, ambos recuerdan la época buena de su amor,
y Violeta muere. Alfredo llora, y el médico y la doncella lloran.
Por último, Madama Butterfly de Puccini cerrará la programación del 14 al 19 de
febrero. Al igual que en Tosca o La Bohème, el argumento de Madame Butterfly proviene
de un hecho real y de una obra dramática previa. Puccini, que había viajado a Londres
para asistir a una representación de Tosca, fue invitado al Duke of York´s Theater a ver
Madame Butterfly, una obra escrita por el dramaturgo californiano David Belasco, recién
llegada de América y de la que todo el mundo hablaba. Puccini, que no entendía ni una
palabra de inglés, quedó enamorado inmediatamente de la sencillez y fuerza dramática de
la historia y pidió los derechos para convertirla en una ópera.
Jueves, 26 de enero 2012
La Vanguardia.com
Madrid
'El barbero de Sevilla' llega al Teatro Compac Gran Vía de Madrid
Madrid| 25/01/2012 - 05:54h
La Orquesta Filarmónica Mediterránea interpretará la ópera de Rossini, a la que seguirá
Rigoletto, La Traviata y Madame Butterfly
MADRID, 25 (EUROPA PRESS)
'El barbero de Sevilla', de Rossini, llega al Teatro Compac Gran Vía de Madrid de manos de la
Compañía Estudio Lírica y la Orquesta Filarmónica Mediterránea. Esta ópera podrá verse
desde el 25 hasta el 29 de enero y, después, será el turno para 'Rigoletto' y 'La traviatta', de
Verdi, así como 'Madame Butterfly', de Puccini.
En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo doctor Bartolo, una banda de música y
un estudiante llamado Lindoro están dando una serenata, sin resultado, ante la ventana de
Rosina, ya que este quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el joven Conde
Almaviva disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí mismo y no por sus
títulos o su dinero.
Rosina estará interpretada por Svetlana Bassova y Graciela Armendáriz; el conde Almaviva
estará encarnado por Alain Damas y Alexander González; Carlos Andrade y Claudio
Marguesini se meterán en la piel de Figaro; y Bartolo estará interpretado por Leopoldo Rojas y
Andrés Mundo.
Rossini fue el compositor italiano de óperas más famoso de su tiempo, que destacó con la
ópera cómica y fue uno de los tres grandes exponentes del estilo Bel Canto en el siglo XIX. En
sus composiciones, destaca la belleza de la línea melódica, tan dramática como emotiva. En
total, realizó 37 óperas, que comenzó con 'Demetrio y Polibio' (1806) y finalizó con 'Guillermo
Tell' (1829).
La ópera que ahora se presenta en Madrid está dirigida por Sergio Kuhlmann, natural de Sao
Paulo, quien inició con su madre sus estudios de piano y teoría a los seis años de edad.
Estudió composición con el maestro Camargo Guarnieri y dirección de orquesta con el maestro
Mario Tavares y ejerció las funciones de maestro de ópera en los teatros Municipal de Sao
Paulo y Municipal del Rio de Janeiro.
Además, fue director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Goiás (Brasil) y recibió del
Gobierno de Israel un diploma de reconocimiento por la realización del Concierto
Conmemorativo de los 50 años de la creación del Estado de Israel (1998). Además, en el
Teatro de Madrid dirigió las temporadas líricas de 2008 y 2009 y en el Palacio Euskalduna,
Bilbao, dirigió el espectáculo 'Karmen TV', con el Modern Kiev Ballet.
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Periodismo
La ópera "Rigoletto", de Giuseppe Verdi, en el Compac Gran Vía
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31-ene-2012
Horacio Otheguy Riveira
Rigoletto, el bufón jorobado de la corte - Estudio Lírico
Una ópera tan hermosa como desgarradora, basada en una obra de Victor Hugo: desgracias
implacables basadas en el abuso de poder. Del 1 al 5 de febrero.
El bufón jorobado y maltrecho sirve a su alteza, le facilita mujeres, le da pistas para
raptar jóvenes y casadas, la fiesta parece interminable, el sirviente cree que podrá
mantenerse de ese modo, aunque se burlen de él, le menosprecien y además le abominen
cuando comprenden que "ese pobre tipo" también usó a muchos de ellos para lograr a
sus mujeres... en beneficio de sus amos.
No puede haber un argumento más duro, más terrible sobre el abuso de poder machista
y clasista. Una historia escrita para el teatro por un adalid de las causas sociales y
románticas de la literatura y el teatro franceses, Victor Hugo (Francia, 1802-1885), un
hombre comprometido cuya pieza teatral se tituló El rey se divierte, y que adaptó a la
ópera Francesco Maria Piave (Italia, 1810-1876) con música de Giuseppe Verdi (18131901), 19 años después.
Rigoletto o la tragedia de la servidumbre humana
Rigoletto es una de las más emblemáticas óperas italianas por su poderosa riqueza
melódica e impactante fuerza dramática. Están en juego pasiones ancestrales entre los
seres humanos: el desprecio hacia los demás, mientras convenga, por parte de los
siervos del poder, y el cómodo abuso de autoridad por parte de los más fuertes social y
económicamente.
Se trata de un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como
protagonista a un bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua. No interesan
mucho los detalles más o menos históricos, lo más importante es el juego de pasiones
alrededor de un sirviente eficaz que pone a buen resguardo a una hija que nadie conoce.
Las demás mujeres podrán ser "cazadas" por su "señor", el duque de Mantua, pero su
hija la cree a buen resguardo.
Sin embargo, no calcula bien sus pasos, su estrategia, y recibe la maldición "la
maledizione" de Monterone, un hombre cuya hija se ha visto deshonrada a causa de las
intrigas del deforme sirviente y las malas artes de su amo. "Maldición" para Rigoletto
que se cumplirá... pues su bella hija que creía a buen resguardo terminará humillada y
asesinada por los caminos menos previsibles en los planes del "buen" criado, del
finalmente "maldito" servidor.
Compañía Estudio Lírico y la Orquesta Filarmónica Mediterránea
La Compañía Estudio Lírico se instala en el panorama musical español en el año 2003:
"La integran músicos, cantantes líricos, actores y bailarines españoles, europeos y de
otros continentes, con el claro objetivo de ofrecer óperas y zarzuelas de calidad,
llenando el espacio dejado por las grandes producciones extranjeras disponibles sólo
para grandes espacios".
"Desde sus comienzos esta compañía ha desarrollado una intensa labor musical y
escénica. recorriendo España a través de Comunidades muy diversas como la red de
teatros de Castilla y León, Portugal, Ferrol, Ourense, Lleida, Mérida, Toledo, Alicante,
Badajoz...".
La Orquesta Filarmónica Mediterránea está compuesta por 35 profesores de escuelas de
música y conservatorios de la Comunidad de Madrid. Algunos de sus miembros son
invitados de otras orquestas de los países del Este como Ludovic Murja, violín; Ralucca
Berbec, viola, y Valentín Casap, percusión; solistas pertenecientes a la Orquesta
Sinfónica de Rumania, y Lessua Milyutenka, violín; Sergio Saurov, viola; Maskum
Dredikov, cello, procedentes de la Orquesta Filarmónica de Ucrania.
El director de la orquesta es Sergio Kuhlman, nacido en Sao Paulo, Brasil. Pianista
desde muy joven, estudio composición con importantes maestros. Fue director de la
Filarmónica del Estado de Goiás durante 6 años. Recibió premios internacionales por su
dedicación a la música y a la docencia musical.
Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en el ciclo de óperas románticas y populares en el Teatro
Compac Gran Vía, del 1 al 5 de febrero con cantantes y coro de alta calidad
internacional a precios populares, desde 25 euros.
Copyright del artículo: Horacio Otheguy Riveira. Contacta con el autor de este artículo para
obtener su permiso y autorización expresa para poder usar o publicar su contenido de forma
total o parcial.
ERigo
letto, en el Teatro Compac Gran Vía del 1 al 5 de febrero
María Teresa García Hernández , 30/01/2012 | 21:00 h.

Fotogalería
'Rigoletto', ópera de Verdi basada en la obra teatral de Victor Hugo, 'Le Roi
s’amuse'.
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Muy pronto tendremos ocasión de escuchar con la Compañía Estudio Lírico, en vivo y
en directo una de las cavatinas más populares de la ópera universal, la Donna è mobile,
la cual suele despertar un murmullo de satisfacción por parte del público nada más
comenzar las primeras notas. Pero Rigoletto no sólo es La Donna è mobile; es una ópera
en la que la música, brillante, conmovedora, dulce o sobrecogedora no pierde ni un
momento su altísima calidad a lo largo de sus tres actos.
Altísima calidad que le viene evidentemente del Maestro Verdi, uno de los genios de la
música universal, sobre un libreto de Piave basado en una obra teatral de otro genio,
esta vez literario, Victor Hugo: Le Roi s’amuse, El Rey se divierte. Varias razones
hicieron que Verdi se interesara por la obra del autor francés, sin duda la dimensión
humana de los personajes, partiendo del bufón Triboulet al servicio del rey Francisco I
de Francia, Rigoletto en la ópera, pero también la circunstancia política en que Victor
Hugo la escribió. La obra francesa data de 1832, después de la Revolución de julio de
1830 que elevó al trono a Luis Felipe I, rey de los franceses como él quería que lo
llamaran, y la tendencia revolucionaria de Victor Hugo parece que tuvo mucho que ver
al reflejar, en su Francisco I, el cinismo y la inmoralidad de un seductor, conducta nada
recomendable para un monarca, aunque se trate de un rey emblemático del
Renacimiento francés.
Precisamente esto hizo que Le Roi s’amuse estuviera prohibida durante varios años en
Francia; en la Europa de la Restauración tras las guerras napoleónicas, el tema de Victor
Hugo fue recusado, también en Austria de donde dependía en aquellas épocas gran parte
del norte de Italia. Verdi y Piave habían seguido trabajando en la nueva ópera a
sabiendas de toda esta oposición, y pocos meses antes de la fecha de su estreno se supo
que el libreto había sido vetado por el gobernador militar de Venecia. Afortunadamente,
la intervención acertada del director del teatro La Fenice, y la buena disposición de los
autores aceptando algunos cambios, solucionaron el conflicto, la obra pudo estrenarse al día siguiente de la primera representación se cantaba La donna è mobile por las
calles, según se cuenta - y es una de las diez óperas, como señala Roger Allier, “más
apreciadas y representadas del mundo”.
Entre los cambios de la obra teatral a la ópera, figuran éstos: Triboulet pasará a ser
Rigoletto (en francés “rigolo” es algo que nos hace reír, y no olvidemos que hablamos
de un bufón), el rey y su corte francesa serán el Duque de Mantua (inexistente en el
XIX), y el título es el de su personaje central, Rigoletto. Por un tiempo, Verdi y Piave la
llamaron La Maledizione, las dos palabras de Rigoletto con que termina la obra, la
maldición que Rigoletto recuerda con horror lanzada contra su persona por un padre
deshonrado... Rigoletto, el bufón jorobado, se mueve entre el amor a su hija y el odio al
Duque del que quiere preservarla a toda costa, aunque no lo llega a conseguir,
planteándose así una historia de venganza con un trágico e insospechado final.
La compañía Estudio Lírico y su directora general Belkys Dominguez nos ofrecen un
espléndido reparto, con Carlos Andrade y Leopoldo Rojas en el papel de Rigoletto,
Johana Simón y Graciela Armendáriz, en el de Gilda, Gustavo Casanova y Sergio
Escobar en el Duque de Mantua, y Ulises Fuentes y Javier González en el de
Monterone. La Orquesta Mediterránea y sus treinta profesores con Sergio Kuhlmann a
la batuta y la dirección escénica de Jesús Cordón, sumarán todo su buen hacer para que
esta puesta en escena sea un gran éxito.
Así lo deseamos.
María Teresa García Hernández , 30/01/2012 | 21:00 h.
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María Teresa García Hernández
Rigoletto, en el Teatro Compac Gran Vía del 1 al 5 de febrero
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María Teresa García Hernádez
Vidas paralelas: de Rosina a Francisquita
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María Teresa García Hernández
(c) 2010 La Estrella Digital, S.A | Contacto | RSS
TEMPORADA DE ÓPERA EN EL TEATRO COMPAC GRAN VÍA
El 25 de enero y hasta el 19 de febrero de 2012 el
Teatro Compac Gran Vía estrenará una Temporada
de Ópera única a cargo de la Compañía Estudio
Lírica y La Orquesta Filarmónica Mediterránea que
ofrecerán cuatro de los grandes clásicos del género;
El Barbero de Sevilla (Rossini), Rigoletto (Verdi), La
Traviata (Verdi) y Madama Butterfly (Puccini).
“Temporada de Ópera 2012” podrá verse en el
Teatro Compac Gran Vía. De miércoles a sábado:
20:00 h; Domingos: Barbero y Rigoletto: 18:00h Traviata: 19:00h -Butterfly: 20:00h. - Precios: De 25 a
35 euros.
EL BARBERO DE SEVILLA de Rossini; Del 25 al
29 de enero; Las óperas de Rossini fueron las
mejores y las últimas óperas de estilo cómico. En dos
actos, sigue siendo una de las grandes obras
maestras de la comedia dentro de la música, y ha sido descrita como la ópera
bufa de todas las óperas bufas incluso después de doscientos años.
En una plaza pública en las afueras de la casa del viejo doctor Bartolo, una
banda de música y un pobre estudiante llamado Lindoro están dando una
serenata, sin resultado, ante la ventana de Rosina , una pupila del doctor y éste
quiere casarse con ella. Lindoro, quien en realidad es el joven Conde Almaviva
disfrazado, espera conseguir que la bella Rosina le ame por sí mismo y no por
sus títulos o su dinero.
RIGOLETTO de Verdi; Del 1 al 5 de febrero. Compuesta en tres actos con
música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, está basada en
la obra teatral Le Roi s'amuse de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de
1851 en el teatro La Fenice de Venecia.
Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como
protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.
LA TRAVIATA de Verdi; Del 8 al 12 de febrero; ópera en tres actos. Basada
en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852). Sigue
siendo la segunda ópera más representada en el mundo.
Violeta, distinguida cortesana parisina, se enamora de Alfredo Germont, con
el cual se va a vivir a una quinta próxima a París. El padre de Alfredo intenta
que su hijo vuelva a la vida ordenada, y, convencido de que el amor puede más
que su autoridad, se humilla y va a rogar a la amada de su hijo que termine
aquellas relaciones que tanto perjudican a Alfredo.
MADAMA BUTTERFLY de Puccini; Del 14 al 19 de febrero: Basada en un
hecho real y de la que Puccini pidió los derechos al dramaturgo californiano
David Belasco.
F. B.Pinkerton, oficial de la marina estadounidense por intermedio del
casamentero Goro consigue a la quinceañera Cio-Cio-San en matrimonio. Para
Cio-Cio-San (o Madama Butterfly, Señorita Mariposa) es un casamiento de por
vida, pero para Pinkerton sólo una aventura fuera de su país.
CULTURA
La ópera 'Rigoletto', de Verdi, en el Teatro Compac Gran
Vía
02-02-2012 - - MDO - Fotografías: Juan Luis Jaén
La famosa ópera 'Rigoletto', de Giuseppe Verdi, se
representará en el Teatro Compac Gran Vía del 1 al 5 de
febrero de 2012, interpretada por la compañía Estudio Lírica y
la Orquesta Filarmónica Mediterránea.
Fecha de publicación: 10 de febrero de 2012
Música y Espectáculosby
Presentación de 'La Traviata', Teatro
Compac Gran Vía de Madrid
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08-feb-2012
Juan Rodríguez Millán
'La Traviata', en la Gran Vía de Madrid - Juan Rodríguez
Elenco y orquesta salen a la arteria madrileña para promocionar el ciclo de ópera que la
compañía Estudio Lírico está protagonizando en el teatro.
La Traviata llega a la Gran Vía de Madrid. Dentro del ciclo que la compañía Estudio
Lírico está interpretando en el Teatro Compac Gran Vía, tras El barbero de Sevilla y
Rigoletto, le toca el turno a esta famosísima ópera de Giuseppe Verdi, de la que habrá
seis representaciones. Jóvenes talentos del género como Pablo Rossi Rodino, Moisés
Molín, Johana Simón y María Ruiz dan vida a los personajes principales de esta
emblemática obra.
Los protagonistas de ‘La Traviata’
Son dos los grupos de actores que darán vida a los personajes principales de La Traviata
que representa Estudio Lírico. En las sesiones de miércoles, viernes y domingo, los
intérpretes son Marisa Ruiz (Violeta), Moisés Molín (Alfredo), Carlos Andrade
(Giorgio) y Gleysi Lobillo (Flora). En las sesiones de jueves y sábado, estos papeles,
por este orden, corresponden a Johana Simón, Pablo Rossi Rodino, Ulises Fuentes y
Zori Zlatova.
Se trata de un grupo de voces jóvenes pero expertas, quizá más desconocidas para el
gran público pero con la calidad suficiente para ofrecer un gran espectáculo, fiel en todo
momento al texto original de Verdi. Y es que esas son dos de las principales apuestas de
Estudio Lírico, las de ofrecer representación de calidad a pesar de tener menos medios y
la de abrir el abanico de voces e intérpretes capaces de dar un nivel sobresaliente
aunque no formen parte del grupo de nombres que conocen los seguidores del bel canto.
Sergio Kulhmann, director, pianista y compositor brasileño, es el encargado de la faceta
musical de esta representación, como también lo es de las otras obras de este ciclo de
ópera en el Teatro Compac Gran Vía, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica
Mediterránea. Jesús Cordón se encarga de la dirección de escena y Belkys Domínguez,
responsable de la compañía Estudio Lírico, se encarga de la dirección general.
Horarios y precios de las sesiones
Las sesiones de La Traviata tendrán lugar del miércoles día 8 de febrero al sábado día
11 a las 20.00 horas. La del domingo día 12 será a las 19.00 horas. Los precios de las
localidades oscilan entre los 25 y 30. La representación en el Teatro Compac Gran Vía,
situado en el número 66 de la conocida arteria madrileña, tiene una duración de unas
dos horas y media.
Uno de los objetivos principales de este ciclo de ópera es acercar el género a la zona
noble del teatro en Madrid, la Gran Vía. Otro, que el público más joven lo disfrute a
precios asequibles o incluso que lo descubra, fomentando la afición por el género. Para
ello, cualquier promoción es poca. Por eso, aprovechando el ensayo general de La
Traviata, la ópera se ha echado a la calle para deleite de medios de comunicación y
curiosos.
Elenco, coro y orquesta interpretaron un breve fragmento de La Traviata a las puertas
del teatro, en plena Gran Vía. Varias cadenas de televisión aprovecharon para
inmortalizar un momento de cultura popular al que sólo esa artería que nunca duerme
parece acostumbrado. Un grupo de chicas francesas se animaron a cantar con Pablo
Rossi Rodino, Johana Simón y el resto de la compañía, mientras unos turistas japoneses
saludaban desde el interior de un autocar en marcha. Así es la Gran Vía madrileña.
‘La Traviata’, de Giuseppe Verdi
La Traviata es una de las óperas más emblemáticas de Giuseppe Verdi, compositor
romántico italiano del siglo XIX. Verdi escribió la música para el libreto de Francesco
María Piavé, que se basó en La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo.
Violetta, cortesana parisina, conoce en una fiesta en su casa a Alfredo. Éste le ofrece su
amor. Ella lo rechaza inicialmente pero acaba conquistada y se trasladan a una casa de
campo. Giorgio, padre de Alfredo, insta a Violetta a dejarle para no arruinar la vida de
su hijo. Ella acepta con generosidad, pero Alfredo la desprecia por ello.
MADAME BUTTERFLY en la GRAN
VíA de Madrid
10 febrero, 2012 en OCIO, Teatro - Sin comentarios
Esta maravillosa ópera de Puccini llega ahora al Teatro Compac Gran Vía de
Madrid.
La trama transcurre en Nagasaki, a finales del siglo XIX o principios del XX. Su
protagonista, Pinkerton, un oficial de marina de un navío estadounidense, consigue a
una joven de sólo 15 años Cio-Cio-San para matrimonio.
Para ella, conocida como Madame Butterfly (Señorita Mariposa), esta boda supone un
casamiento para toda la vida, pero para Pinkerton sólo es una aventura fuera de su país.
Tras el enlace y una apasionada noche de amor, el oficial regresa a Estados Unidos
prometiendo volver. Butterfly confía en que algún día volverá. Un buen día el cónsul
americano llega con la noticia de que Pinkerton no regresará y la Señorita Mariposa le
enseña al hijo que ha nacido de su amor. El cónsul promete avisar al padre, pero al
mismo tiempo le aconseja a Mariposa que vuelva a casarse con Yamadori, un príncipe
que la pretende. Pasa el tiempo y el americano regresa de visita a Japón acompañado de
su legítima esposa, vienen a recoger al niño, el matrimonio pretende criarlo en Estados
Unidos. Cio-Cio-San lo entrega y después se suicida con el ritual japonés. Finalmente la
encantadora japonesita muere pero oyendo a lo lejos como su gran amor le grita: ”
Butterfly, Butterflye…”
Un majestual drama con una gran puesta en escena, interpretada por la Compañía
Estudio Lírica y por la Orquesta Filarmónica Mediterránea.
Teatro Compac Gran Vía
C/ Gran Vía, 66
www.gruposmedia.com
Del 14 al 19 de febrero.
Entradas desde 25 €.
Por Maite Matallana
Tentaciones de Mujer
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Entretenimiento
"Madama Butterfly" por San Valentín en la Gran
Vía madrileña
La historia de amor más dramática de la ópera llega al teatro Compac durante seis
únicos días
Madrid, 13.02.2012 13:30
Con Madama Butterfly, que se representará del 14 al 19 de febrero, termina la temporada
de ópera popular en la que participan más de 70 artistas internacionales. Se presentan
en el teatro Compac Gran Vía figuras de la lírica del Teatro Colón de Buenos Aires, del
Teatro Bellas Artes de México, de la Ópera de Bucarest y de Cuba junto a los mejores
músicos de nuestro país y algunos miembros de la Orquesta Filarmónica de Ucrania.
Todo bajo la batuta del gran Sergio Kuhlmann y Jesús Cordón como Director de
Escena.
Argumento: “El oficial Pinkerton llega a Nagasaki en misión de la marina
estadounidense. Allí le presentan a la joven Cio-Cio-San (Butterfly), que se enamora
perdidamente de él. Pero Pinkerton regresa a su país, dejando abandonada a la joven
geisha, que está esperando un hijo. Butterfly siempre espera el regreso del marino.
Cuando este, finalmente, vuelve lo hace acompañado por su esposa norteamericana.
Butterfly, pensando en el futuro de su hijo, toma una drástica determinación.”
El autor: Giacomo Puccini estrenó esta ópera romántica en La Scala de Milán el año
1904. En los años siguientes se presentó en todo el mundo, llegando a Madrid en 1907.
Arias como “Vieni la será” o “Un bel di vedremo” se hicieron rápidamente populares y
Madama Butterfly se convirtió en prototipo de heroína romántica capaz de morir por
amor.
“Madame Butterfly” podrá verse en el Teatro Compac Gran Vía. De miércoles 14 al
domingo 19 de febrero a las 20:00 h.
CULTURA
Madame Butterfly, de Puccini, en el Teatro Compac Gran
Vía
14-02-2012 - - MDO/EP - Fotografías: Juan Luis Jaén
La famosa ópera 'Madame Butterfly', de Puccini se
representará en el Teatro Compac Gran Vía del 14 al 19 de
febrero. Este drama de amor y engaño estará interpretado por
Estudio Lírico y la orquesta Filarmónica Mediterránea.
Fecha de publicación: 17 de febrero de 2012
Música y Espectáculosby
'Madama Butterfly', en el Teatro
Compac Gran Vía
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18-feb-2012
Juan Rodríguez Millán
Elenco y directores recibiendo el aplauso - Juan Rodríguez Millán
La ópera de Puccini cierra el ciclo que la compañía Estudio Lírico ha llevado a la artería
madrileña. María Ruiz hace un magnífico personaje protagonista.
Madama Butterfly cierra el ciclo de ópera que la compañía Estudio Lírico ha llevado en
este comienzo de 2012 al Teatro Compac Gran Vía. Con un escenario tan sobrio como
acertado y una magnífica interpretación del personaje protagonista a cargo de María
Ruiz, el montaje es otra espléndida noticia para los amantes de la ópera, que ha
conseguido hacerse un hueco, siquiera durante unas pocas semanas, en el principal
espacio teatral de Madrid, triunfando entre el público gracias al buen hacer de la
compañía y el ajustado precio de las entradas.
El formato original de la ópera de Giacomo Puccini
Las representaciones de Estudio Lírico tienen un primer punto a favor que ya mueven a
recibirlas con agrado, y es el respeto absoluto a las obras originales. Para Madama
Butterfly, los directores Belkys Domínguez y Jesús Cordón escogen el formato original
en dos actos con el que Giacomo Puccini la estrenó en 1904 en La Scala de Milán. La
ópera, con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, está basada en el cuento Madame
Butterfly de John Luther Long y la novela Madame Chrysanthème de Pierre Loti.
La historia de Madama Butterfly transporta al espectador a Nagasaki, en el Japón, a
finales del siglo XIX o comienzos del XX. B. F. Pinkerton, oficial de la marina
norteamericana, alquila una casa para él y su joven esposa japonesa, Cio-Cio San. Ella
se enamora perdidamente, pero él considera a la joven mujer japonesa un pasatiempo y
pretende aprovechar las leyes locales para divorciarse de ella con facilidad y regresar a
su país para encontrar a una verdadera esposa con la que vivir.
María Ruiz, espléndida Butterfly
El reparto de esta representación lo encabeza María Ruiz, una perfecta Butterfly que
explota en todos los sentidos en un segundo acto conmovedor y excepcional. No sólo
por ella, pero seguramente su trabajo sea una de las razones principales, la segunda
mitad de Madama Butterfly se convierte en un torrente de emociones, que desemboca
naturalmente en su dramático final. María Ruiz encuentra una complicidad perfecta en
Belén Elvira, que interpreta a Suzuki, doncella de Cio-Cio San. Ambas interpretan en el
segundo acto un dueto maravilloso y digno de mención, alegre y colorido.
Sergio Escobar interpreta a Pinkerton y Elier Muñoz al cónsul Sharpless. Ambos, como
casi toda la representación, crecen en el segundo acto, a pesar de que es, sobre todo en
el caso del primero, cuando menos texto tiene. De la primera mitad de esta versión de la
ópera, lo más destacable es la simpatía del casamentero Goro, interpretado por Ángel
Walter, el buen hacer de Ulises Fuentes como Bonzo y, sobre todo, el trabajo del coro
de geishas, que transporta al espectador a la época y el lugar descritos con una sencillez
admirable y una caracterización muy natural.
El escenario de ‘Madama Butterfly’
De hecho, este montaje hace frente a algunos retos visuales de los que sale más que
airoso. Madama Butterfly se desarrolla en un único escenario, lo que supone el peligro
de caer en cierta monotonía. Eso se solventa con un maravilloso trabajo escénico,
empezando por la acertada sencillez con la que se viste el escenario y terminando en el
convincente vestuario, pero sobre todo con una iluminación extraordinaria que
acompaña los estados de ánimo de Cio-Cio San de manera admirable, casi como un
personaje más, hasta la poderosa intensidad casi cinematográfica que se desprende en el
desenlace.
Si la luz cobra vida propia, lo mismo se puede decir de la música. El argentino
Alejandro Jassán, director musical de la representación, consigue realzar de forma
perfecta a los intérpretes, ayudándoles incluso a ocultar algún que otro altibajo en la
interpretación vocal de los personajes principales durante el primer acto. Aunque éste
está menos conseguido en líneas generales, el segundo acto, formidable en todo, eleva la
nota general de la representación al notable y hace salir del teatro con un espléndido
sabor de boca.
El ciclo de ópera de Estudio Lírico
Con Madama Butterfly se cierra el ciclo de ópera que la compañía Estudio Lírico ha
llevado al Teatro Compac Gran Vía, en el número 66 de esta calle de Madrid, durante
cuatro semanas. Además de este título de Puccini, se pudieron ver en la principal arteria
teatral madrileña El barbero de Sevilla, Rigoletto y La Traviata, con gran éxito entre el
público, que se ha acercado en buen número para ver ópera, un género no muy habitual
en este espacio de la capital.
Aún quedan dos oportunidades de ver la última ópera del ciclo, el sábado 18 a las 20.00
horas y el domingo 19 a las 19.00. La segunda contará con el mismo elenco ya
mencionado anteriormente. En la primera se podrá ver a Dolores Granados (Madama
Butterfly), Gleysi Lobillo (Suzuki) y Moisés Molín (Pinkerton). El precio de las
entradas, como durante todo el ciclo, oscila entre 25 y 30 euros.
Madama Butterfly llega a Madrid por
amor
11/02/2012
No todas las historias de amor tienen un final feliz... La fábula romántica más
dramática de la ópera llega a la Gran Vía madrileña en San Valentín durante seis
únicos días, con más de 70 artistas en escena, para deleitar a los enamorados de la
capital. Un plan perfecto para celebrar este día tan especial.
El oficial Pinkerton llega a Nagasaki en misión de la marina estadounidense. Allí le
presentan a la joven Cio-Cio-San (Butterfly), que se enamora perdidamente de él. Pero
Pinkerton regresa a su país, dejando abandonada a la joven geisha, que está esperando
un hijo. Butterfly siempre espera el regreso del marino. Cuando este finalmente
vuelve, lo hace acompañado por su esposa norteamericana. Butterfly, pensando en el
futuro de su hijo, toma una drástica determinación...
Giacomo Puccini estrenó esta ópera romántica en La Scala de Milán el año 1904. En los
años siguientes se presentó en todo el mundo, llegando a Madrid en 1907. Arias como
Vieni la será o Un bel di vedremo se hicieron rápidamente populares y Madama
Butterfly se convirtió en prototipo de heroína romántica capaz de morir por amor.
Con Madama Butterfly, que se representará del 14 al 19 de febrero, termina la
temporada de ópera popular en la que participan más de setenta artistas internacionales.
Se presentan en el teatro Compac Gran Vía figuras de la lírica del Teatro Colón de
Buenos Aires, del Teatro Bellas Artes de México, de la Ópera de Bucarest y de Cuba,
junto a los mejores músicos de nuestro país y algunos miembros de la Orquesta
Filarmónica de Ucrania. Todo bajo la batuta del gran Sergio Kuhlmanny Jesús
Cordóncomo Director de Escena.
Madame Butterfly en Madrid
Por Mar Santiago | 14 febrero, 2012 | General | Sin Comentarios
Coincidiendo con la celebración del Día de los Enamorados y tan sólo durante seis días,
la obra romántica de Giacomo Puccini se estrena en la Gran Vía de Madrid. Casi
80 artistas sobre el escenario levantan la que tal vez sea la historia dramática más
apasionada del bel canto, aunque hemos de recordar que no todas las historias
románticas acaban bien, aunque la belleza de la obra de Puccini no pierde ni un ápice de
su maestría por ello.
Las representaciones de Madame Butterfly ponen punto y final a la temporada de
ópera popular que se ha venido desarrollando en el Teatro Compac Gran Vía, con
la colaboración de artistas líricos llegados de escenarios tan emblemáticos como el
Teatro Colón de Buenos Aires, el Bellas Artes mexicano, la Ópera de Bucarest o la de
Cuba.
A ellos se han unido grandes músicos de nuestro país y miembros de la Orquesta
Filarmónica de Ucrania. El elenco ha sido dirigido por la batuta de Sergio
Kuhlmann y la dirección escénica de Jesús Cordóncomo.
Basada en hechos reales recogidos en la novela Madame Chrysanthème, el libreto narra
la historia de una joven geisha que se enamora perdidamente de un oficial
norteamericano que la abandona para regresar a su país y casarse con una
estadounidense. Butterfly esconde un secreto y la capacidad de morir por amor.
© 2012 Sibaritalia.
Cultura
'LA TRAVIATA' EN LA GRAN VÍA
Una compañía de teatro acerca la
ópera al gran público cantando en la
calle
Con una original puesta en escena, estos
jóvenes artistas promocionan jornadas líricas
con 'El barbero de Sevilla' o 'Madame Butterfly' a
precios asequibles.
Video: antena3.com
antena3.com | Madrid | Actualizado el 07/02/2012 a las 22:39 horas
El famoso brindis de La Traviata ha sonado en plena Gran Vía madrileña. Orquesta y
cantantes de la compañía Estudio Lírico han cambiado las tablas de un céntrico teatro
madrileño por el asfalto. Pretenden promocionar ésta y otras famosas óperas con jornadas
líricas a precios populares.
Los protagonistas, Svetlana Bassova, Alain Damas y Carlos Andrade, creen que lo que "de
verdad importa" es "la pasión" que ponen: "No tenemos grandes nombres, pero sí grandes
posibilidades". Entre los 25 y los 35 euros, el público podrá ver "sin minimalismos", sino
como el compositor pensó sus obras, los títulos "grandes del género".
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