Download No hay vida sin música 13 - World Music I (Etnica y Tradicional)

NO HAY VIDA SIN MUSICA 13 – WORLD MUSIC (ETNICA, FOLKLÓRICA, TRADICIONAL…)
Introducción
La denominada World Music comprende la
música Étnica o Folklórica, también conocida
como Música popular, y está repensada por
músicos actuales y combinada/mezclada con
ritmos y/o estilos de los siglos XX y XXI
(Blues/Electrónica/Hip-hop/Jazz/Pop/Rap/
Rock/Ska, etc.). A este amplio estilo musical le
dedico este capítulo, donde no va a aparecer
la música que es tocada como siempre
(Tradicional), sino aquella que ha sido
modificada de alguna manera, tanto en
arreglos como en sonidos.
Fela (Anikulapo) Kuti, (15 de octubre de 1938 – 2
de agosto de 1997) fue un Multiinstrumentista y
cantautor nigeriano, activista de los derechos
humanos que creó el género Afrobeat
(combinación de Música yoruba, Jazz, Highlife, y
Funk, popularizado en África en los años 70. Es
considerado uno de los músicos más importantes
del continente africano. Su canción "Zombie"
figura en la lista de las 100 mejores canciones de
la revista Time. Entre su larga discografía, quiero
recomendar el excelente “Expensive Shit” (1975).
El Jazz en la música africana
Partiendo del Jazz, músicos naturales de
África crearon estilos propios o géneros que
han tenido seguidores, a veces en su misma
familia y/o también han creado escuela.
Manu Dibango (Emmanuel N'Djoké Dibango)
es un saxofonista, pianista, vibrafonista,
director de orquesta, autor, compositor y
cantante, nacido el 12 de diciembre de 1933,
en Douala, Camerún. Su estilo es,
esencialmente, una fusión de Jazz, Soul y
Ritmos africanos, y en menor medida de
Salsa. “Wakafrica” (1994) contiene temas muy
conocidos como “Biko” de Peter Gabriel o
“Pata Pata” de Miriam Makeba. También
incluye una nueva versión de su clásico “Soul
Makossa”, que no supera la original pero sirve
para conocer su enorme talento musical.
Hugh Ramopolo Masekela (Witbank, de
Sudáfrica, 4 de abril de 1939) es un
trompetista,
fliscornista,
cornetista,
compositor y cantante sudafricano de Jazz.
Masekela abandonó Sudáfrica en 1961
instalándose en Estados Unidos, donde su
carrera profesional despegó su estilo musical,
mezcla de Pop y Jazz africano, tuvo buena
acogida, llegando a fundar su propio sello
discográfico con el nombre de Chisa. A finales
de los años setenta, su canción "Grazing in
the Grass" de su disco “The Promise Of A
Future” (1968) tuvo gran éxito y fue
nominado a los Premios Grammy. Masekela
ha colaborado, entre otros, con Fela Kuti.
NO HAY VIDA SIN MUSICA 13 – WORLD MUSIC (ETNICA, FOLKLÓRICA, TRADICIONAL…)
África negra
El origen de la Humanidad está en África y el
de la Música también. Al menos en el caso de
la música occidental es así, ya que el Blues, el
Jazz y el Rock and Roll nacieron de la música
afroamericana. Por eso voy a empezar por ese
inmenso continente, donde destacan músicos
de países como Malí o Senegal.
temas, y es una buena entrada a la hermosa
música de esta pareja de exquisitos músicos.
Issa Bagayogo músico nacido en 1961 en
Malí, ha grabado varios discos con el sello Six
Degrees Records, entre los que destaca
“Timbuktu” (2002), su segunda obra, ya que
es su primer lanzamiento internacional y el
que le dio a conocer fuera de su país. Issa
canta y toca el kamele n´goni (un instrumento
de seis cuerdas de África Occidental parecido
al banjo) mientras Yves Wernert es el
productor y teclista. Bagayogo mezcla la
tradición de Malí con música pop occidental.
Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941
– São Vicente, 17 de diciembre de 2011) fue
una cantante caboverdiana conocida con el
sobrenombre de «la reina de la Morna». La
Morna es un género de música de Cabo Verde
relacionado con el Fado portugués, la Modinha
brasileña y el lamento angoleño. También era
Amadou & Mariam, es un dúo musical
proveniente de Malí, compuesto por la
cantante Mariam Doumbia, nacida en
Bamako el 15 de abril de 1958 y el cantante y
guitarrista Amadou Bagayoko, nacido en
Bamako el 24 de octubre de 1954. La pareja
se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos
de Malí y se especializa en una música que
mezcla los ritmos tradicionales de su país con
guitarras eléctricas, violines de Siria,
trompetas cubanas, ney egipcios, tablas indias
y percusión Dogón, dando forma a un estilo
conocido como "afro-blues". En su álbum
“Dimanche a Bamako” (2005), colabora Manu
Chao, que produce y compone un par de
conocida como «la diva de los pies
descalzos», debido a su costumbre de
presentarse descalza sobre los escenarios, en
solidaridad con los sin techo y las mujeres y
niños pobres de su país. “Miss Perfumado”
(1992) es la obra que la dio a conocer en
Occidente, con gran éxito, gracias a temas
como “Sodade” o “Miss Perfumado”.
Gigi, nacida Ejigayehu Shibabaw en el año
1974, es una cantante etíope de música jazz,
soul y afrofunk. En 1998 se instaló en San
Francisco, California, donde llamó la atención
de Bill Lasswell, músico y productor con el
que grabaría “Gigi” (2001), disco en el que
compone todos los temas y donde se
combinan jazz, funk, dub y varios estilos
musicales africanos. En la grabación, además
de Bill Laswell al bajo, tocan músicos como el
NO HAY VIDA SIN MUSICA 13 – WORLD MUSIC (ETNICA, FOLKLÓRICA, TRADICIONAL…)
guitarista Nicky Skopelitis, el teclista Herbie
Hancock, los saxofonistas, Wayne Shorter,
Pharoah Sanders y Henry Threadgill, y los
percusionistas Aiyb Dieng y Karsh Kale.
(Pascal) Lokua Kanza, nacido en abril de 1958
en Bukavu (provincia de Kivu) en la República
Democrática del Congo, es un músico, autor,
compositor y cantante que en 1984 se exilia a
Paris y sigue los cursos del guitarrista de jazz,
Pierre Cullaz. Su obra “Wapi Yo” (1995) nos
muestra el alma folk de este músico de
composiciones emotivas.
Angélique Kidjo es una cantante y
compositora originaria de Benín, destacada
por sus distintas influencias musicales, tales
como el Afropop, Caribbean zouk, Congolese
rumba, Jazz, Gospel y estilos latinos. Kidjo
nació en Ouidah, Benín, pero los constantes
conflictos políticos en su país la obligaron a
emigrar a París en 1982. Kidjo habla fon,
francés, yoruba, e inglés y canta en estos
cuatro idiomas así como en el idioma
tradicional de Benín, el Zilin. “Fifa” (1996) es
su quinto álbum y con él consigue que
occidente se fije en su música, con canciones
que ella misma compone junto a su marido.
King Sunny Adé (Sunday Adeniyi), nacido en
1946, es el músico nigeriano yoruba más
popular en el género jùjú. Con su banda, King
Sunny Adé and His African Beats, se hizo una
estrella internacional a mediados de los años
80, en los Estados Unidos, Europa y, por
supuesto, África. También es conocido como
"Minister of Enjoyment" ("Ministro de
Placer"). “Juju Music” (1982), su primera
grabación, nos muestra parte de la buena
música que este artista le brinda al mundo, es
una de sus mejores obras y contiene éxitos
afro-pop como “Ja Fumi” y “Ma Jaiye One”.
Salif Keita, nacido en Malí el 25 de agosto de
1949, es un reconocido cantante y compositor
de pop conocido como «La Voz de Oro
africana». Salif Keita fue marginado por su
familia y apartado de su sociedad por ser
albino, signo de mala suerte en la cultura
mandinga. En 1984 Keita se trasladó a París
para alcanzar una mayor audiencia. Su música
combina ritmos tradicionales de África
Occidental e influencias de Europa y América,
a la vez que mantiene un estilo general de
música islámica. “Soro” (1987) es su primera
obra y una de las mejores de su discografía.
Habib Koité nacido el 27 de enero de 1958 en
Thiès, Senegal, es un cantante y guitarrista
que forma parte del grupo musical africano
Bamada (origen etimológico: Bamako, capital
de Malí), del que también forma parte el
balafonista Kélétigui Diabaté. “Foly: Live
Around the World” (2004), grabado en una
gira europea en el año 2002, nos muestra al
mejor artista de afro-pop del momento.
Konono nº 1, grupo musical de Kinshasa,
Democrática República del Congo, ganador de un
Grammy, combinan tres likembé eléctricos
NO HAY VIDA SIN MUSICA 13 – WORLD MUSIC (ETNICA, FOLKLÓRICA, TRADICIONAL…)
(Instrumento tradicional parecido al Mbira con
voces, bailes e instrumentos de percusión que
están hechos de elementos de chatarrería. El
equipo de amplificación del grupo es muy
rudimentario e incluye un micrófono y un
amplificador. Cuando graban su álbum
“Congotronics” (2004) este se convierte en
una obra muy popular.
Femi (Anikulapo) Kuti, es un músico
nigeriano, aunque nació en Londres el 16 de
junio en 1962 pero creció en la antigua capital
nigeriana Lagos, dedicado al género afrobeat,
y el hijo mayor del pionero y figura legendaria
del afrobeat Fela Kuti. Como su padre, Femi
ha mostrado un compromiso fuerte con
causas sociales y políticas en toda su carrera,
pero a diferencia de su padre él se diferencia
en sus opiniones religiosas. “Shoki Shoki”
(1998) es su tercera obra y todos los temas
los compuso el, entre ellos destacan “Truth
Don’t Die’” y “Beng Beng Beng”.
canción “Tajabone”, incluida en la película de
Pedro Almodóvar “Todo sobre mi madre”,
que habla de una fiesta que se celebra en
Senegal después del Ramadán, en la que los
niños y niñas se disfrazan del sexo contrario y
piden comida.
Youssou N'Dour, nacido en Dakar el 1 de
octubre de 1959, es un cantante y compositor
senegalés de fama mundial. Desde el
comienzo de su carrera a principios de los
años 70, ayudó al desarrollo del mbalax, la
música popular de Senegal. Además, en su
país es un icono popular por su compromiso
en asuntos sociales y culturales. La mayor
parte de su discografía es en wolof, pero ha
grabado discos y canciones tanto en francés
como en inglés. “Nothing’s in Vain” (2002), sin
ser su mejor disco, es un intento por volver a
sus raíces acústicas africanas tras elaborar
obras más al estilo del gusto occidental.
Cheikh Lo, nació el 12 de septiembre de 1955
en Bobo-Dioulasso, Senegal, cerca de la
frontera con Mali. “Né la Thiass” (1996) es su
álbum de debut, está producido por Youssou
N’Dour y fue un éxito mundial, es una híbrido
que mezcla elementos de la salsa cubana, la
rumba congoleña y el Jazz. Los 9 temas
incluidos están compuestos por el propio
artista y nos traen la luz, convirtiendo el
invierno en primavera por su alegría.
Ismäel Lô es un músico senegalés que nació
en en Níger el 30 de agosto de 1956 de padre
senegalés y madre nigeriana. Poco después
de su nacimiento, su familia volvió a Senegal
donde se establecieron en la ciudad de
Rufisque, cercana a la capital Dakar. Es un
cantante y artista muy versátil que, aparte de
sus habilidades como cantante, también toca
la guitarra y la armónica. “Jammu Africa”
(1996) disco recopilatorio incluye su emotiva
Orchestra Baobab es un grupo multiétnico y
multinacional de música de origen senegalés
que se fundó en 1970 y que incluyó la música
cubana en el África occidental. Fue una de las
bandas más sobresalientes en los años 70,
pero su éxito se desvaneció en la década de
los 80, hasta su separación. Reapareció en
NO HAY VIDA SIN MUSICA 13 – WORLD MUSIC (ETNICA, FOLKLÓRICA, TRADICIONAL…)
2001, tras el creciente interés por sus discos
en Europa y a esa época pertenece
precisamente “Specialist in all Styles” (2002),
gran obra musical para entrar a conocerlos y
dirigirse a sus obras de los años 70.
Papa Wemba, cuyo nombre real es Jules
Shungu Wembadio Pene Kikumba, nació en
Lubefu el 14 de junio de 1949 y falleció en
Abiyán el 24 de abril de 2016. Fue un músico
congolés de rumba africana (más tarde
conocida como soukous) y uno de los
músicos más conocidos de África. Su nombre
destacó en la World music, con obras como
“Molokai” (1998) en la que mezcla temas
nuevos, como el sabroso “Bakwetu”, con
nuevas remezclas de canciones ya publicadas
en grabaciones anteriores. En “Excuse Me”,
hace su debut cantando a capella. Por último,
cierra el disco “Esclave”, tema que es un
canto de homenaje a tod@s l@s que fueron
arrancad@s a la fuerza de sus aldeas africanas
para trabajar como esclavos en Norteamérica.
Oumou Sangare, nacida en Bamako el 21 de
febrero de 1968, es una compositora y
cantante maliense del género wassoulou.
Activista por los derechos de la mujer
maliense, fue nombrada en 2003 Embajadora
de buena voluntad por la FAO (organización
de la ONU para la agricultura y la
alimentación). Su madre era cantante en su
pueblo natal, cantando en bodas y bautizos
en las calles. Desde pequeña Oumou la
acompañó
en
estas
celebraciones.
“Moussolou” (1990) es su primera grabación y
tuvo unas buenas ventas al presentar de
manera pop canciones del folklore de su país.
Staff Benda Bilili,
grupo formado en
Kinshasa, capital de la República Democrática
del Congo, por músicos afectados por la
poliomielitis. Sus canciones han sido el
pasatiempo preferido durante el trabajo que
realizaban como taxistas entre Kinshasa y
Brazzaville, capital de Congo, tuneando sus
vehículos especiales en vistosos triciclos.
Comenzaron a fabricar canciones basadas en
el sonido palm-wine y en influencias
melódicas afrocubanas. Rumba zaireña en
versión lo-fi con letras preñadas de
compromiso social y el sonido espiritual del
satonge, un laúd de una sola cuerda. Su disco
de debut “Tres Tres Fort” (2009) penetró con
éxito en la lista europea de músicas étnicas.
Toumani Diabaté, nacido el 10 de agosto de
1965 en Malí, es intérprete de kora y procede
de una antigua familia de instrumentistas de
kora. Intérprete muy versátil, no sólo ejecuta
piezas de música tradicional maliense, sino
que ha participado en diversos proyectos
interculturales con músicos de Flamenco
como Ketama “Songhai I” (1988) o de Blues
como Taj Mahal “Kulanjan” (1999).
NO HAY VIDA SIN MUSICA 13 – WORLD MUSIC (ETNICA, FOLKLÓRICA, TRADICIONAL…)
Ali Ibrahim "Farka" Touré nació en Kanau el
31 de octubre de 1939 y falleció en Bamako
el 7 de marzo de 2006. Fue un conocido
guitarrista, uno de los mejores a nivel
mundial, y cantante maliense, cuyo estilo
aunaba la música tradicional de Malí con el
Blues. Considerado uno de los mejores
músicos de la Música africana, grabó junto al
músico estadounidense Ry Cooder el álbum
“Talkin’ Timbuktu” (1994), considerado uno
de los mejores discos de todos los tiempos.
Alí Farka Touré toca varios tipos de guitarras y
canta en varios idiomas, además de estar
acompañado de músicos tan prestigiosos
como el batería Jim Keltner, el bajista John
Patitucci o el guitarrista Gatemouth Brown.
Boureima "Vieux" Farka Touré, nacido en
1981 en Niafunké (Malí), este músico
(guitarrista y cantante) es hijo del también
músico Alí Farka Touré. Su primera obra
“Vieux Farka Touré” (2007) contó con la
colaboración de su padre y del también
músico maliense Toumani Diabaté. Su música
es un compendio de la música folclórica de su
país y además de Blues, Reggae, Rock y Soul.
Boubacar “Kar Kar” Traoré, nacido en 1942
en Kayes (Malí) es un conocido cantante,
letrista y guitarrista maliense, llamado
también Kar Kar, "el que regatea demasiado"
(en bambara, una de las lenguas malienses) es
una superestrella en Malí y sus canciones son
muy populares y solían aparecer en la radio.
Sin embargo, dado que no hizo grabaciones
en esa época, y como tampoco se pagaban
derechos a los músicos, era muy pobre y tuvo
que trabajar para sobrevivir. Su primer disco
apareció en 1990 y desde entonces, Traoré ha
disfrutado de fama internacional (Europa y
Norteamérica). "Les Enfants De Pierrette"
pertenece a su álbum "Maciré" (2000).
Ibrahima “Lobi” Traoré, nacido en
Bakaridjana (Malí) en 1961 y fallecido en
Bamako el 1 de junio de 2010, fue un
intérprete de Blues africano, tipo de música
caracterizado
por
la
utilización
de
instrumentos musicales clásicos de blues e
instrumentos tradicionales africanos en sus
interpretaciones. “Bambara Blues” (1991) es
fruto de su conocimiento del folklore
bambara y de su pasión por el Blues.
Rokia Traoré, nacida en la región de
Belidougou, cerca de la frontera entre Malí y
Mauritania, el 24 de enero de 1974, es una
cantante, compositora y guitarrista maliense
que pertenece a la etnia de los Bambara, con
una importante tradición musical basada en
los griots, músicos profesionales. La familia de
Traoré pertenecía a la nobleza, que tiene
prohibido dedicarse a la música, aún así Rokia
emprendió la carrera musical, contando entre
sus primeros maestros al célebre guitarrista
maliense Ali Farka Touré. Para su segundo
álbum, “Wanita” (2000) Rokia compuso la
letra y la música de todos los temas.