Download WOMAD CÁCERES 2009 7, 8, 9 y 10 de mayo Cáceres se prepara

WOMAD CÁCERES 2009
7, 8, 9 y 10 de mayo
Cáceres se prepara para su cita
multicultural más importante del año
Talleres para adultos e infantiles, mercado global y cocinas del
mundo completan la oferta de esta XVIII Edición
WOMAD y Casa África ofrecerán un ciclo de cine musical
Cáceres se prepara para su cita multicultural más importante del año: el festival
WOMAD, que en esta ocasión cumple la mayoría de edad. Esta cita con las
Músicas, Artes y Danzas de los cinco continentes marca el comienzo de los
festivales de primavera verano y convierte a la ciudad extremeña en capital
multicultural por unos días. La organización de los festivales WOMAD en España y
el Consorcio del Gran Teatro da a conocer todos los detalles de la XVIII edición del
WOMAD Cáceres, que tendrá lugar del 7 al 10 de mayo próximos en el casco
histórico de la ciudad. La cita multicultural fundada y concebida por Peter Gabriel,
recorrerá en esta ocasión las geografías musicales de Mali (Salif Keita, Amadou
& Mariam y Smod), Colombia (Aterciopelados), Cuba (Elíades Ochoa), Francia
(Hindi Zahra), Israel (Mor Karbassi), Rumanía, Eslovenia y Serbia (Paprika
Balkanicus), Inglaterra (Rachel Unthank and The Winterset), Senegal (Seckou
Keita Quarter), Sudáfrica (BLK JKS), Burkina Faso (Víctor Deme) y Sahara
(Toumast). En cuanto a la música nacional serán Depedro, Maite Martín y La
Shica, junto a los extremeños Alambiqueña del Oeste, Carlos Ojeda, Inlavables
y Manantial Folk los que pongan acento castellano.
Talleres
Como viene siendo habitual, este encuentro con las Músicas, Artes y Danzas del
mundo será, a su vez, una cita con las actividades enfocadas a la participación
ciudadana: talleres de música, danza, percusión, etc. orientados para adultos,
talleres matinales y vespertinos en los que artistas llegados de todos los rincones
del mundo nos hablarán de su cultura, nos mostrarán cómo hacer sonar sus
instrumentos y nos harán bailar sus bailes y danzas tradicionales. Serán en las
Plazas de San Jorge y de las Veletas.
Asimismo, los más jóvenes de la casa tendrán la oportunidad de ir entrando en el
universo WOMAD a través de los talleres infantiles de creación y formación, en los
que se realizarán manualidades y trabajos artísticos que se mostrarán a todos en
la tradicional cabalgata del domingo. Estos talleres tendrán lugar en el Centro de
Exposiciones San Jorge.
Otras actividades
En la pasada edición se retomaron las cocinas del mundo, un espacio situado junto
a la Plaza de las Veletas en el que encontrar sabores y texturas llegadas de
diferentes rincones de todos los continentes. Además, como ya es tradición,
tendremos el mercado global, donde perderse buscando instrumentos, música,
ropas u objetos de distintas culturas.
Ciclo de cine WOMAD – Casa África
La organización de los festivales WOMAD en España y Casa África organizan el
Ciclo de cine WOMAD – Casa África. Tendrá lugar el viernes 8 de mayo de 11 de
la mañana a 15 horas del mediodía en la Filmoteca de Extremadura en Cáceres.
Se proyectarán un total de cuatro películas y se realizarán mesas redondas en las
que analizar los contenidos y la temática de las mismas. Las películas que se
verán son: Nha Fala / Mi voz (Portugal, Francia, Luxemburgo, 2002), de Flora
Gómez; Momo le Doyen (Francia, 2006), de Laurent Chevallier; Regreso a Gorée
(Luxemburgo, Suiza, 2007), de Pierre-Yves Borgeaud; y Tras los pasos de
Bembeya Jazz (Burkina Faso, 2007).
Mirada WOMAD
Mirada WOMAD consistirá en proyectar los documentales que han resultado
ganadoras de las últimas cuatro ediciones del festival Envideo en la modalidad
Documental, Mirada Womad. Todas las proyecciones tendrán lugar el jueves 7 de
mayo en la Filmoteca de Extremadura en Cáceres a partir de las 20h. Podremos
ver Una mujer para Ibú, de Anna Rodríguez Rossell. Premio Mirada Womad 2005;
Polizón: Cuentos Africanos, de Andrew Wallace.. Premio Mirada Womad 2006;
Tara School en Calcuta, de Marcos Borregón. Premio Mirada Womad 2007; y
Harraga, de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre. Premio Mirada Womad
2008.
WOMAD CÁCERES 2009
7, 8, 9 Y 10 DE MAYO
Amadou & Mariam (Mali)
Alambiqueña del Oeste (Extremadura)
Aterciopelados (Colombia)
BLK JKS (Sudáfrica)
Carlos Ojeda (Extremadura)
DePedro (España)
Elíades Ochoa (Cuba)
Inlavables (Extremadura)
Hindi Zahra (Francia)
Laura (Extremadura)
La Shica (España)
Manantial Folk (Extremadura)
Mayte Martín (España)
Mor Karbassi (Israel)
Paprika Balkanicus (Rumanía/Eslovenia/Serbia)
Rachel Unthank and the Winterset (Inglaterra)
Salif Keita (Mali)
Seckou Keita Quartet (Senegal)
SMOD (Mali)
Toumast (Sahara)
Victor Deme (Burkina Faso)
TALLERES INFANTILES
Taking Shape
Arts Angels
Dickson Isowa Eghianruwa
Taking Shape
-Programa sujeto a cambios-
Amadou & Mariam
Amadou y Mariam se conocieron hace 25 años en el instituto para jóvenes ciegos
en Mali y desde entonces han compartido su vida personal y profesional.
Amadou Bagayoko, colaboró desde los años 70 con formaciones diversas,
incluidos los Ambassadors, un importante grupo africano. Su compañera Mariam
Doumbia educó su voz cantando en festivales tradicionales en Mali.
Manu Chao, ha colaborado con la pareja cantando y tocando la guitarra en varios
temas incluidos en el cuarto disco, Dimanche a Bamako, con más de 500.000
copias en el mundo.
Su estilo trasciende la etiqueta de “músicas del mundo” para adentrarse en la
esfera de la música popular. Música de colores y sabores, sin etiquetas ni
fronteras.
En 2009, la pareja vuelve a los escenarios para presentar en directo los temas de
su nuevo álbum Welcome to Mali en el que participan artistas como Keziah Jones,
Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí
K’Naan.
Alambiqueña del Oeste
Este grupo está compuesto por jóvenes cuyo denominador común es el uso del
flamenco como principal vehículo de conexión entre tierras americanas y africanas.
Tango, bujería, mambo, bosanova, songo, tanguillo, rumba…son los estilos que
combinan estos experimentados músicos liderados por Diego Antúnez, exquisito
arreglista y compositor con experiencia en proyectos de la calidad de Radio Tarifa,
David Tabáres y Oscar Herrero, entre otros, todos ellos máximos exponentes del
Flamenco y Fusión. Le acompañan Juan Manuel Moreno a la guitarra flamenca,
Juan Flores "Chino" a la guitarra eléctrica, Nono Blázquez al bajo eléctrico, Luis de
Jerez a las percusiones y Javier del Barco a la batería.
Aterciopelados
Aterciopelados es una banda Colombiana conformada hace 17 años por Andrea
Echeverri (vocalista y guitarra) y Héctor Buitrago (bajo, arreglista y productor).
Ambos compositores, han producido nueve álbumes desde que se unieron en
Bogotá y mediante la experimentación continua han logrado fusionar toda la
música del mundo, el rock, la electrónica y la música popular latinoamericana.
Su primer éxito internacional, Bolero Falaz, de marcados rasgos tradicionales
colombianos llevó a la banda al MTV Latino y una canción incluida en el tercer
álbum titulado La Pipa de la Paz, obtuvo la primera nominación al Grammy en la
categoría Best Latin Rock/Alternative Performance. Con este álbum realizaron una
gira de conciertos por los Estados Unidos y España junto a Héroes del Silencio. En
el 2006 lanzaron Oye, con un contundente mensaje critico ante la situación de su
país, la guerra, el capitalismo, el calentamiento global y los problemas de género
que les valió el Latin Grammy como Mejor Álbum Alternativo.
BLK JKS
Son una banda joven, fresca, con voces elegantes, rítmica y con los sonidos de la
guitarra como protagonistas. Se forma en 2000 y un tiempo después dos nuevos
miembros entran a formar parte de ella; Molefi en el bajo y Tshepang a la batería.
Sus letras son rompedoras y atractivas, reflexionan sobre nuestra existencia y la
vida en una generación carente de oportunidades como la suya. Otras canciones
están escritas en zulú como la titulada whenshaleyi!. Sus ritmos recorren desde un
espiritual jazz clásico hasta pinceladas de blues.
Carlos Ojeda
Músico, compositor y artista multimedia. Autodidacta en sus inicios, como
guitarrista formó parte de varias agrupaciones (Kadebe, Berre del Buyete, Dhira)
Su obra musical abarca diversas estéticas y formaciones instrumentales. De este
modo compone para teatro, vídeo, publicidad e instalaciones sonoras
experimentales.
De entre su producción musical destacan la banda sonora del mediometraje Mil
Demonios, la música para el espectáculo escénico multimedia Kon-Trastes, que el
mismo dirige, la instalación sonora lírico-narrativa Deus ex Machina = El Verbo,
para diez altavoces o la serie de piezas poéticas Cáceres-Manhattan.
Ha mostrado su obra a lo largo de toda la geografía nacional, así como en
importantes ciudades europeas: Kaditzsch (Alemania), Florencia (Italia) y
estadounidenses: New York, Los Angeles, Hollywood, Anaheim, San Francisco o
San Diego.
DePedro
DePedro es el álbum de Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda
de rock Vacazul, con cinco discos editados, y la banda de música negra 3000
Hombres, con cuatro discos editados.
El álbum DePedro, su proyecto más personal, fue grabado en Arizona con
Calexico, un grupo estadounidense reconocido internacionalmente como el mayor
exponente de la música fronteriza, mestiza e independiente mundial.
El tema Don’t leave me now, que aparece en el álbum de DePedro, fue compuesto
por Jairo y Amparo Sánchez (Amparanoia) con la que colabora habitualmente en
los discos y directos.
Las canciones de DePedro beben de las fuentes de la música de raíz latina,
mestiza, fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música
africana, el reggae, el blues, la salsa... Sus letras nos llegan directas al corazón,
hacen que reflexionemos sobre lo que pasa en el mundo, en nuestro interior y a
nuestro alrededor, en sus interpretaciones hay sentimientos, emoción y mucha
magia.
Eliades Ochoa
Eliades Ochoa es un guitarrista y cantante cubano nacido en 1946. En los años
1960 formó parte del Oriental Quintet y posteriormente del Septeto Típico y en
1978 se integró en el Cuarteto Patria, un grupo que ha seguido tocando desde su
fundación en 1940.
Sus raíces musicales se encuentran en la guajira, la guaracha o el bolero, además
de toda la música cubana tradicional. Eliades toca en los tres estilos, tocando de
hecho y cantando cualquier tipo de música popular cubana.
Su implicación con el grupo Buena Vista Social Club y la película de Wim Wenders
del mismo nombre le han otorgado fama en el exterior de Cuba, aunque ya con
anterioridad era conocido en el mundo de la música. En 1998 grabó el álbum
CubAfrica junto con Manu Dibango, en 1999 el álbum Ilusión, y en 2004 grabó la
canción Hemingway con la banda holandesa Bløf.
Hindi Zahra
La cantante Hindi Zahra, afincada en Paris, guarda más de una docena de
influencias en su estilo sencillo de jazz. Su voz es irónica y ligera, conduciéndola
por tango, arabesco y sonidos de hip-hop, haciendo de sus interpretaciones en
directo un placer sublime. Puede que se recuerde por El Tercer Hombre, Django
Reinhardt o Billie Holiday o, simplemente, puedes salir del teatro tarareando y
sonriendo.
Anterior a Hindi es la impresionante Melissa Laveaux, cuya voz ronca es una
“reminiscencia de Macy Gray” (Le parisien). Una cantautora autodidacta, que
compone en francés, inglés y criollo, fusionando ritmos de guitarra percutida con
voces fluidas para crear una suave mezcla de raices, folk y blues.
Inlavables
Una de las mejores bandas europeas de autentico blues sureño. Tony “El
Mugriento” al bajo, J. Aranda de la Rosa como guitarrista, Holly Merchán y sus
ritmos negros más la voz del cantante y armonicista Gene García.
Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con
sabores souleros. A lo largo de este tiempo han grabado dos álbumes: Hot Box
Blues y Heladoscuro y han tocado junto a artistas internacionales de la talla de
Sleepy la Beef, The Blues Brothers o Mick Taylor.
Creada en Badajoz, la proximidad a Portugal hace que esta banda sea ya un
clásico en clubes y festivales de Faro, Lisboa, Oporto, Quarteira, etc... En
Extremadura han estado siempre presentes en los principales eventos culturales
desde hace más de 15 años.
Actualmente presentan el espectáculo Dirty and Greasy Blues.
Laura
Comienza su carrera musical con apenas 15 años formando parte de un conjunto
musical femenino. Simultáneamente conoce a los componentes de L. U. P. (La
Última Palabra) con los cuales realiza distintas actuaciones de ámbito nacional.
También ha colaborado tanto con artistas de carácter internacional como M&DogColombia.
En el año 2007 finalmente sale a la luz su primera Demo. Su impronta se
caracteriza por la mezcla de soul, R&b y rap. Letras comprometidas y un estilo muy
personal.
En el 2008 publica su primer trabajo oficial titulado Niña que cuenta con las
colaboraciones de Keishal, La Última Palabra, Los niños de los ojos rojos, Nozal,
Bosk e Impacto.
Pese a su corta edad ya ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por
España, lo que la está convirtiendo en una de las referencias femeninas del soul,
hip-hop y la música negra en general.
Elsa Rovayo “La Shica”
Nacida en ce uta en 1976 ha actuado desde los 15 años en numerosos tablaos
flamencos de Madrid, Sevilla y Barcelona.
Trabajó con la Malikian Ensemble como cantante, haciendo una versión del Amor
Brujo y girando por toda España. También trabajó como bailaora solista, cantante y
coreógrafa en el espectáculo Un día y una noche en Café de La Dance y Planeta
Andalucía (París).
Grabó un tema para la compañía de danza Arrieritos para uno de sus espectáculos
y colaboró en el último disco de Eliseo Parra como corista.
Su disco Trabajito de Chinos es una combinación única que funde el flamenco y la
copla con el hip-hop e incluso el reggae y cuenta con la colaboración del cantaor
Miguel Poveda y del líder de El Bicho Miguel Campillo.
Manantial Folk
Manantial Folk ha nacido en 1982 en una de las zonas más ricas en folklore
musical, los pueblos de la sierra de Gredos, donde Extremadura se une con
Castilla, y mantienen desde la infancia, un estrecho contacto con las diversas
manifestaciones de la Cultura Tradicional. Desde su creación vienen actualizando
la música popular, desde el natural respeto a la esencia de cada canción. Con 20
trabajos discográficos, 2 cancioneros, y más de 2000 conciertos por todo el país y
el extranjero, continúan destacando entre los grupos que, en España, recuperan y
ponen de actualidad la música tradicional.
Mayte Martín
Nace en Barcelona, en 1965. En 1983 empieza a dedicarse profesionalmente a la
música con el flamenco como principal referente, pero también descubriendo
caminos propios en otras formas de expresión musical como el bolero. Mayte se
erige como pionera en la estética artística denominada flamenco catalán. En 1987,
consigue la “Lámpara Minera”, máximo galardón del Concurso Nacional del Cante
de las Minas. Su tercer disco, Querencia es nominado para los premios “Grammy
Latinos 2001” en la categoría de “Mejor Álbum Flamenco”. En este mismo año,
también se le concede en Madrid el "Premio de la Crítica". Su espectáculo
Flamenco de Cámara ha recorrido los más importantes teatros de Francia, Japón,
Escandinavia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra y España.
Su proyecto más reciente consiste en un espectáculo con las pianistas clásicas
Katia y Marielle Labèque, con un repertorio de música española que abarca desde
canciones populares hasta temas propios.
Mor Karbasi
Esta cantante confiesa que su música es consecuencia directa de la gran cantidad
de colores, culturas, sonidos, lenguajes, religiones y estilos musicales que absorbió
en el Israel de su infancia. Su música está formada en su mayor parte por
composiciones propias, si bien muchas de ellas tienden un puente entre sus
ancestros y España, ya que están cantadas en ladino (o sefardí), el lenguaje casi
extinto que hablaban los judíos exiliados de nuestro país en el siglo XV. Entre los
sonidos que pueblan la música de Karbasi encontramos el flamenco, las canciones
gitanas y algunas melodías andaluzas con fuerte influencia árabe. Sus letras
siguen la tradición del folklore, narrando aspectos como el amor, la muerte, o la
celebración de una ceremonia de bodas.
Paprika Balcanicus
Su mismo nombre ya es todo un indicio: Bogdan Vavarescu (violín), Jozef ‘Teets’
Secnic (contrabajo) y Vlad Jocic (guitarra) se encargan de ponerle un toque
adicional de picante a la ya de por sí endiablada música gitana del Este de Europa.
Los acordeonistas Milos Milivojevic y Zivorad Nikolic completan una formación
afincada en el Reino Unido pero con sangre rumana, serbia y eslovena en sus
venas. En apenas dos años y con sólo un disco, homónimo, en su haber, los
Paprika están llamados a convertirse en la próxima-gran-cosa de la música
balcánica, tan abrumadora en ritmos y propicia la aparición de virtuosos que
desafían las leyes de la física. Escuchen a Vavarescu a más de 200 pulsaciones
por minuto y comprenderán por qué lo decimos. En media Europa, Australia y
hasta Japón ya se han rendido al hechizo.
Rachel Unthank and the Winterset
Este grupo debutó en 2004 en el Towersey Folk Festival y en 2005 lanzaron su
esperado primer álbum titulado Cruel Sister.
Rachel y su grupo han logrado crear un nuevo molde musical valiéndose de la
inventiva y de la fundición del mundo popular y tradicional con los nuevos ritmos de
la canción moderna. Los elementos de su base musical son el blues, el jazz, el
music-hall, clásica, flor y contemporánea.
El nuevo álbum The Bairns ha sido descrito como "absolutamente magnífico", por
The Guardian, como "una obra de calidad altísimos", por The Telegraph.
Rachel Unthank y El Winterset fueron nominados en 4 categorías en los BBC Folk
Awards de 2008 y obtuvieron el premio Horizon.
Salif Keita
Es un artista que ha tenido que superar numerosos retos a lo largo de su vida. Hijo
de padres negros, nació albino y su pertenencia a la casta de los Keitas le impedía
dedicarse a la música. Sin embargo, Salif ha llegado a convertirse en el artista más
emblemático del continente y el artífice del renacimiento de los sonidos
tradicionales de África.
Comenzó en los 60 con Rail Band y los Ambassadeurs de Mali en las que entró en
contacto con músicas de todo el mundo desde el pop inglés y francés hasta los
tangos argentinos o música cubana.
Tras pasar por su exilio en Abidjan llegó a Washington donde causó escándalo con
algunas de sus letras. Es aquí donde creó y cultivó el estilo afro- pop con el álbum
Soro y cuatro años después, Amén.
En 2002, con el disco Moffou comienza una nueva etapa en la que vuelve a sus
raíces, el mandingo, creando una acústica africana con instrumentos ancestrales
como el laúd llamado Ngoni, el balafón o el Simbi.
Seckou Keita Quartet
Seckou Keita , Binta Suso, Davide Mantovani, Samy Bishai y Surahata Susso han
dado forma a una de las bandas independientes de más rápido crecimiento que
acumula fans de todo el mundo con su cautivadora música contemporánea
procedente de Senegal, Italia, Egipto y Gambia. Desde sus comienzos no han
dejado de experimentar con diferentes instrumentos como el kora (un instrumento
de cuerda del África Occidental similar al arpa o al laúd, el contrabajo. Su
carismática personalidad es retratada a través de su único juego de improvisación,
apoyado por el contrabajo, el bajo eléctrico, el violín y diversos tipos de percusión
mezclando todos estos elementos en un continuo juego de improvisación.
Pronto se lanzará su nuevo disco El Silimbo Paso y está prevista su participación
en festivales como The Guardian Hay Festival así como actuaciones previstas en
Italia, Corea del Sur, Japón y el festival de Jazz de Montreal a finales de este año.
Smod
El grupo musical Smod nació en Mali en el año 2000 de la mano de Sam, Mouzy,
Ousco y Donski.
En 2002 editaron su primer disco, Dunia Kuntala, (el curso de la vida) que cosechó
un gran éxito en Mali y llevó al grupo por numerosos escenarios y festivales como
el Craven Tour con Magic System o Tata Pound.
En 2004 sale su segundo disco, Ta I Tola, para el que cuentan con la participación
de diferentes artistas internacionales como Amadou & Mariam, Manu Chao, King
Massassi y Kisto.
Smod es también el primer grupo de rap de Mali que recibe un disco de oro por su
canción Politic Amagni (La política no es buena), un extracto del álbum de Amadou
y Mariam Beau dimanche à Bamako.
En estos momentos SMOD siguen tocando en festivales como Fimba, en el festival
Tamani, en el Paris-Bamako o en el festival Ragga.
En primavera 2009 verá la luz el nuevo trabajo de Smod, producido por Manu
Chao.
Toumast
El término “toumast” significa “identidad” en la lengua de los tuaregs. A estos
fascinantes nómadas del desierto pertenece Moussa AG Keyna, un pastor nacido
en los valles entre Malí y Kenya que durante años alternó sus habilidades
musicales con el manejo de un fusil Kalashnikov. Eran los tiempos de lucha contra
los gobiernos maliense y nigeriano en demanda de un territorio que los tuaregs
consideran históricamente propio. Moussa cantaba mientras conducía a sus
camellos y durante el fragor de la batalla rebelde. Hasta que fue herido y se
trasladó a Francia, donde nacería el álbum Ikalane walegh en compañía de la
cantante Aminatou Goumar y el productor local Dan Levy. La suya es música de
apariencia gozosa, casi funky, pero de trasfondo inmensamente dolorido. Moussa
sabe bien de lo que habla: tres meses después del tratado de paz entre los tuaregs
y Nigeria, en 1995, doce de sus primos e integrantes de Toumast fueron
asesinados.
Victor Deme
Siendo casi un niño acudía a la capital a cantar en clubes y cafés después de cada
jornada de trabajo en el taller de su padre en Abidján, Costa de Marfil. Aquí se
ganó cierta reputación en clubes como el Côte d'Ivoire, en particular con la Super
Orquesta Mandé, dirigido por el famoso músico Abdoulaye Diabaté. Con 26 años
ganó varios concursos de talentos, incluyendo el premio de la Semana Nacional
de la Cultura de 1990. A pesar del éxito, el destino le mantiene alejado de la
música y cuando trata de volver, las cosas no fueron fáciles. Volvió a cantar en
pequeños clubes por poco dinero hasta que en 2007, con la ayuda del periodista
David Commeillas comenzó a grabar en un estudio improvisado un álbum que
contiene populares melodías de blues, baladas íntimas mandingo, influencias
latinas, salsa y flamenco. Sus letras son un llamamiento a la solidaridad nacional
(Pueblo de Burkina Faso), defender la tolerancia (Djôn'maya), y pretenden ser un
homenaje a todas las mujeres de Burkina Faso.