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Oficina de Extensión
y Proyección Universitaria
EN BUSCA DE LA FELICIDAD
GRUPO TEATRAL DE PROYECCIÓN SOCIAL
EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Revista virtual del proyecto
EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Oficina de Proyección Social
de la Universidad Continental
Fernando Barrios Ipenza
Presidente
José Barrios Ipenza
Vicepresidente
Esaú Caro Meza
Rector
Teresa Godoy Castilla
Gerente general
Elizabeth Jesús Coronel Capacyachi
Directora de la Oficina de
Proyección Social UC
André Flores Vargas
Responsable del Proyecto Teatral
Ejecutores del Proyecto
André Flores Vargas
José Contreras Bernardo
Consuelo del Pilar Balvín Rebasa
Ademir Nuñez Rebasa
María Cristina Simon Blancas
Hugo Huamancaja Acuña
Mireya Cerrón Piñas
Danitsa Melendez Canchan
Carlos Berrios Gonzales
Brigitte Zevallos Blácido
“Eso que dicen que el teatro es un espejo de la
realidad, pues a mí no me interesa. Para mí el
teatro tiene que enseñar otras realidades, otras
formas asociadas sobre todo, a una mayor libertad. Todos vivimos con tan poca libertad que no
nos permitimos gritar, cantar, llorar o tirarnos al
suelo, actos que son tan humanos. En el teatro
a veces lo que me gustaría es que el espectador
sienta envidia.”
Rodrigo García
INTRODUCCION
El teatro desde siempre viene aportado a la humanidad la necesidad de pronunciar
ideas y sentimientos a través de la expresión artística, de tal manera que surja una
compenetración entre el actor y el espectador, permitiendo una comunión entre el
mundo real y el mudo literario, es decir; posibilita la fusión de la fantasía y la realidad
en un solo espacio y tiempo.
Esta práctica del arte escénico frente a una audiencia, representa historias usando una
combinación de gestos, discursos, música, sonido, escenografía, y espectáculo, por el
cual el público entra en un situación de hechizo, acción, suspenso, entre otras emociones; dependiendo de la intensa proyección que emitió el representante.
Por ello, como grupo de proyección social “En busca de la felicidad”, estamos seguros
que el teatro como instrumento pedagógico es un poderoso medio para grabar en la
memoria del espectador un determinado tema, o para llevarlo, a través de un impacto
emocional, a reflexionar sobre determinado aspecto moral.
HISTORIA DEL TEATRO
Los orígenes del teatro se encuentran
en antiguos ritos de origen prehistórico,
donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas
ceremonias religiosas tenían ya desde su
origen, un componente de escenificación
teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó
al mito, del brujo al actor. En África, los
ritos religiosos mezclaban el movimiento
y la comunicación gestual con la música
y la danza, y objetos identitarios como
las máscaras, que servían para expresar
roles o estados de ánimo. En la América
precolombina se desarrolló una forma de
teatro relacionado con fiestas agrícolas
en las culturas inca, maya y azteca.
Sin embargo, el teatro entendido como
«arte dramático» nació Grecia, entre los
siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios
del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias religiosas irían luego
evolucionando hacia el teatro, surgiendo
la tragedia como un componente educativo de transmisión de valores, a la vez
que de purgación de los sentimientos.
Más adelante surgió la comedia, con un
primer componente de sátira, crítica política y social, derivando más tarde a temas
costumbristas y personajes arquetípicos.
Apareció entonces también la mímica y la
farsa. Los principales dramaturgos griegos
fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en
tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.
TEATRO EN EL PERÚ
El teatro en el Perú nació en la época
Prehispánica a través de representaciones
religiosas. Sus grandes inicios fueron significativamente en la Etapa Virreinal con el
costumbrismo plasmado en una realidad
peruana de forma satírica haciendo crítica al ambiente colonial. Luego siguió en la
época de la República enfocándose en sus
defectos, afianzando los valores locales.
Empero, entre las décadas del 50 y 60
decae el teatro de texto, aquel que había
sido implantada por lo occidente y aparecen varios elementos precursores que
dan inicio a un nuevo teatro independiente, denominado “Nuevo” por el crítico
Hugo Salazar Del Alcázar, al ver que plantearon una dramaturgia nacional incorporando al actor múltiple, el intercambio y
la confrontación teatral.
Hasta finales de los sesenta, este tipo de
expresión había sido animado por agrupaciones de teatro de arte, cuya finalidad
era abrir el teatro peruano a autores de
otros países y no sólo de España, además,
incentivar la creación dramática nacional y proyectar esta actividad a un nuevo público. A partir de ese momento los
colectivos siguen la línea llamada “teatro
de grupo”, asumen posiciones claramente
políticos y se proyectan hacia las pobla-
ciones marginales, con obras de creación
colectiva.
A raíz de ese fenómeno, surgen diversas
instituciones teatrales que inspiraron a las
nuevas generaciones una conducta seria y
responsable ante el hecho teatral, tanto en
Lima como en provincias. De esta manera
con la dramaturga Sara Joffré De Ramón,
nace la posibilidad de realizar la primera
muestra que convocaría a destacados actores y distinguidos dramaturgos nacionales.
Ese hecho se dio en 1974 en el teatrín “Homero Teatro de Grillos” en el Callao.
Durante los años siguientes, se fueron realizando más muestras aun cuando, no se
lograba convocar los suficientes grupos v.
Sin embargo, este endeble evento empieza
a tomar vida una vez llevada a Cajamarca
en 1979 por el “Taller de Arte Dramático
Ollantay”.
Luego de la culminación de los espectáculos se realizaban fórums, donde directores
y actores se reunían para discutir sobre la
realidad nacional y la problemática del teatro peruano; esta experiencia crucial en la
década del 70, propugnó un teatro que dramatizó los problemas sociales, la tragedia
del pueblo y la formulación de una alternativa de solución.
TEATRO EN HUANCAYO
El arte dramático logró descentralizarse
por todo el país, las provincias ya contaban con apasionados actores y dramaturgos de gran índole. De esa manera, a
mediados de 1972 nace en Huancayo el
FESTTA - (Festival Escolar de Teatro Túpac Amaru), una alternativa teatral que
permitiría el desarrollo cultural y personal de los estudiantes. Sin embargo esta
idea sufre algunas debilidades en cuanto
a organización y convocación. En 1975 se
frustra por un espacio de casi cinco años.
En 1981, nace el Primer Encuentro Nacional del FESTTA, una iniciativa del Depar-
tamento de Teatro del Colegio Nacional
Santa Isabel a cargo del profesor Eduardo
Valentín, a quien se le reconoce la condición de fundador. Para este evento se trabajó coordinadamente con el Movimiento
de Teatro Independiente –MOTIN- quienes apoyaron desde diferentes ciudades
en búsqueda de la participación de centros educativos, logrando así, expandir el
evento a nivel nacional después de muchos años centralizada solo en esta parte
central del país.
DRAMATURGOS HUANCAÍNOS
EDUARDO VALENTÍN MUÑOZ
piación de las convenciones del teatro
occidental de vanguardia, en diálogo con
la cultura wanka que incluía la danza y la
música popular. Después de 35 años de
trayectoria, el resultado en sus espectáculos es con frecuencia impresionante,
además de haber representado al Perú en
varios eventos internacionales:
Chile (1979-1981), Bolivia (1980), Venezuela (1982), Ecuador (1981-1984-1985).
Autor de más de cincuenta obras entre
poéticas, narrativas y teatrales, de las cuales muchas han sido consideradas en la
Antología “VOCES DEL INTERIOR” de la
Universidad Norteamericana de Minessota – Pensylvannia y en la “ENCICLOPEDY
OF THEATRE AND PERFORMANCE” Oxford University.
En 1976, funda el Grupo de Teatro “BARRICADA” con la más ambiciosa apro-
En el 2011, la Mesa de Crítica de la Muestra Nacional de Teatro Peruano, concluyó
que Barricada, se ha convertido por su
profesionalismo y disciplina, en el referente mayor del movimiento teatral peruano, a través de la obra “Micaela Bastidas
Puyucahua”, donde el trabajo estético
mostraba una de las más extraordinarias
estructuras escénicas que se ha logrado
construir a base del signo corporal y los
procesos de simbolización, logrando una
poética modelada como sustancia del lenguaje teatral.
En el 2012, Eduardo Valentín recibe una
especial condecoración nacional, otorgada por el Ministerio de Cultura como
“Personalidad Meritoria de la Cultura
Peruana”.
MARÍA TERESA ZÚÑIGA NORERO
Fue desde finales de la década de los
ochenta que su reputación empezó a
prosperar, tras la constitución del grupo
teatral Expresión en 1986 junto con su
esposo Jorge Miranda Silva y sus dos hijos Jorge Luis y Marco. Para Miranda la
popularidad de Expresión iba a demorar
por lo menos diez años en consolidarse,
pero aconteció algo peculiar. Apenas María Teresa escribió ´Corazón de fuego´,
el grupo no dudó en llevarlo a escena,
siendo un guión que rompió con el teatro
convencional debido a su temática incaica,
generando un nuevo paso para el teatro
peruano.
Obras suyas como “Mades Medus” o
“Zoelia y Gronelio” componen creaciones muy propias, únicas en el teatro
nacional, razón por el cual The Oxford
Encyclopedia of Theatre and Performance
de Inglaterra, calificó a María Teresa Zúñiga Norero como “una de las más grandes
prolíficas dramaturgas latinoamericanas
de fin de siglo”.
Las multitudes de homenajes y reconocimientos que ha recibido son simples incentivos que complementan a la obra de
toda una vida, profundas reflexiones sobre la situación humana, que comprenden
desde complejas fracciones teatrales para
un público ilustrado, hasta entretenidas y
emotivas piezas juveniles e infantiles.
Aunque ha publicado poco, muchas de
sus obras ya han sido puestas en escena.
María Teresa es una autora cuya obra es
profundamente admirada por los cultores
de teatro de todas partes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, donde se
ha montado en diversas oportunidades.
Hecho que la convierte en la más grande
embajadora cultural de Huancayo y del
Perú.
MANOS A LA OBRA
Como grupo de proyección social, era
importante comprender el manejo de las
artes escénicas para poder mantener un
programa de teatro, implicando que seamos nosotros mismos los actores puestos en escena.
Para ello, era necesario la prudente lectura del libreto escogido, la permanente
caracterización de los personajes, el desarrollo de nuestras emociones, el manejo de la voz, lograr mejorar la memoria,
trabajar una correcta dicción, entre otras
cosas.
La exigencia de lograr un determinado
papel, sea con movimientos, gestos y expresiones corporales, conlleva a que el
alumno participante adopte el molde de
la vida del personaje que está escenificando , de manera que el público entre en
un ambiente de encanto, acción, suspenso,
desarrollando emociones y otro estados
más.
ACTIVIDADES INTERNAS
La primera presentación interna se llevó a cabo, el sábado 14 de diciembre
de 2013 en la “Casa de la Cultura del
Tambo”, con la obra “El papalote que
quería llegar a la luna”, donde asistieron
30 niños con síndrome dawn acompañados de sus madres. Al culminar,
los niños respondieron a la obra con
grandes sonrisas, brindando cariño a
los actores.
La segunda y tercera presentación interna se llevó a cabo el martes 16 de
diciembre. La misma obra fue puesta en
marcha en el distrito de Socos, junto
con la oficina de Proyección Social para
la entrega de regalos por Navidad. “El
papalote que quería llegar a la luna”,
pudo sacar grandes carcajadas de muchos niños ese día, logrando dejarles un
poco de sabor a amor y fantasía.
La cuarta y quinta presentación fue en
convenio con el Centro Cultural de la
Universidad Continental para poder
presentar esta misma obra como parte
final de sus talleres. De esa manera los
niños pudieron apresiar la importancia
del teatro para el completo uso de la
imaginación. El éxito de esta obra para
con los distintos niños se debió a la diversidad de sus personajes, la simplicidad de los diálogos, la manifestación del
amor, la gracia de los actores y todo el
empeño puesto de tal manera que surja
una comunión entre el mundo real y el
mudo literario, posibilitando la fusión
de la fantasía y la realidad en un solo
espacio y tiempo.
ACTIVIDADES EXTERNAS
La primera presentación externa se llevó
a cabo el domingo 27 de Octubre de 2013
en el Centro de Salud de Cullpa Alta, previa coordinación con el Centro Cultral de
la Universidad Continental, la obra presentada fue“Lavarse no es desperdiciar”,
donde asistieron 40 niños acompañados
de sus madres.
La segunda presentación externa se realizó el lunes 18 de noviembre en el centro
educativo “Juan Pablo II”. La obra presentada fue “¿Olvidaste algo?”, con motivo de
incentivar a que los niños laven sus manos
para cuidar su salud.
La tercera y cuarta presentación se llevó a cabo el miércoles 20 de noviembre.
Estas dos mismas obras fueron puestas
en marcha en el colegio Castalia, donde
asistieron al rededor de 50 niños, quienes captaron los mensajes y sintieron la
necesidad de lavarse las manos antes de
ingerir sus alimentos del recreo.
La quinta y sexta presentación se debió a
la importancia de transmitir el buen hábito de higiene en los niños, por esta razón
las mismas obras fueron presentadas el
21 de noviembre en la I.E ”Jesús el Nazareno”, donde la respuesta de los 30 niños
fue inmediata, ya que una vez culminadas
las obras, no dudaron en salir corriendo a
lavarse las manos.
La séptima y octava presentación fue el
20 de enero de 2014, en la Aldea Infantil
SOS en el distrito de Sicaya, donde el éxito fue igual que en las anteriores, debido
a que el teatro logró ser una poderosa
herramienta de enseñanza, para que los
niños pierdan malos hábitos adquiridos
durante su desarrollo.
"El Teatro no es teatro si no está el público. El teatro puede ser
cualquier cosa menos soledad.Y si es soledad es una soledad compartida."
Miguel Ángel Solá
"El teatro es un camino de autoconocimiento, primero que nada. Es importante que uno lo enfoque en esa fórmula, que al final a lo que te lleva es al
autoconocimiento de tí como individuo, como persona, como ente creativo."
Liuba Cid
"Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro,
si no está muerto, está moribundo"
Federico García Lorca
El teatro no tiene que ver con los edificios, ni con los textos,
actores, estilos ni formas. La esencia del teatro está contenida
en un misterio llamado “el momento presente”
Peter Brook
"En el teatro la palabra alcanza su culmen: estar viva. Emitida por una garganta
viva se dirige a seres vivos (los espectadores) por seres vivos (los actores).
Adquiere su misión concreta, precisa y perecedera: servir sólo para esa cir­
cunstancia irrepetible. Además el teatro tiene algo de tóxico, contagioso, sibilino y exuberante. Precisa de una comunidad en comunión. Involucra, conecta,
perturba, pero en grupo y a una hora fija. Sin saber para qué. Casi para nada, y
también casi para todo. EI teatro es un aquí y ahora. En esto consiste el reto
teatral para mí, y es este reto el que hace del teatro, a veces, casi un milagro."
Alfonso Vallejo
"El teatro no puede cambiar el mundo,
pero si que puede darnos un respiro"
Peter Brook
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