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Texturas Musicales
Mediante el sentido del tacto podemos apreciar la textura de los objetos o las
superficies: rugoso, liso, suave, áspero... Pero ¿a qué nos podemos referir cuando
hablamos de textura en la música? Los sonidos no se pueden tocar, no se pueden
definir con el tacto. En música la textura es un concepto más complejo. Podemos
definirla como la manera de mezclar o entretejer las distintas melodías, voces
o instrumentos. A continuación lo comprenderás.
Monodía o monofonía
Es la más simple de las texturas. Consiste en una sola línea melódica, sin armonía
ni acompañamiento. Cuando estamos cantando bajo la ducha, cuando en un coro
cantan todos la misma melodía en el mismo tono (unísono), o cuando todos
tocamos en clase con la flauta la misma canción... todos estos son ejemplos de
monodia o monofonía.
Esquema de la monodía o monofonía
Canto gregoriano. Monodía religiosa
La música litúrgica que se cantaba en las catedrales y monasterios, conocida como
gregoriano, era monódica. Los instrumentos estuvieron prohibidos en los templos
durante mucho tiempo, pues lo que importaba era el texto de la música y su
alabanza a Dios.
Melodía acompañada
Destaca una melodía sobre un acompañamiento. Cuando tocamos juntos la flauta
y el profesor nos acompaña con el piano, estamos haciendo una melodía
acompañada. Las flautas tocarían la melodía principal y el piano el
acompañamiento. Ésta es la textura que predominó en la ópera y luego en la
música moderna y comercial.
La melodía acompañada experimentó un desarrollo importante en Italia durante el
siglo XVII (Barroco). Fue habitual en la música de la segunda mitad del siglo
XVIII (Clasicismo) y del siglo XIX (Romanticismo), manteniéndose vigente hasta
hoy día en la música folklórica y popular.
Esquema de melodía acompañada
Éste es un fragmento de partitura de piano. La mano derecha toca el pentagrama
de arriba que es la melodía principal, mientras la mano izquierda acompaña
tocando el pentagrama de abajo.
Polifonía
Cuando varias melodías discurren al mismo tiempo, teniendo la misma importancia
y cierta independencia, hablamos de polifonía (poli= varias; fonía= sonidos o
melodías). Las obras polifónicas son más complicadas de escuchar, pues un oyente
inexperto puede perderse entre las distintas melodías.
Un tipo especial de polifonía es el contrapunto o imitación. Un mismo tema entra
escalonadamente en las distintas voces con varios compases de desfase, de
manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto musical muy bello.
El contrapunto más sencillo es el canon, donde el tema se imita de manera literal.
En la Fuga, en cambio, la melodía imitada sufre transformaciones en su
transcurso, partiéndose en pequeños trozos, alargando o acortando sus valores
rítmicos, invirtiendo su direccionalidad e incluso apareciendo de atrás para
adelante. Todas las transformaciones que experimentan el tema, o sujeto de la
fuga, son imitadas por las voces restantes. Por lo general, la fuga se escribe para
cuatro voces o instrumentos distintos.
Esquema de la polifonía
La voz azul expone el tema, que es imitado por las voces amarilla y verde
En este fragmento expone el tema el violín, y le imitan poco después el oboe y la
flauta.
Homofonía
En la textura Homofónica participan varias voces o instrumentos, como en la
polifonía, pero a diferencia de ésta, las voces no son independientes, sino que se
relacionan y avanzan de manera compacta, a un ritmo semejante, manteniendo
relaciones verticales en la partitura y formando acordes. También se pueden
identificar como varias melodías de distinta altura, pero que avanzan a un ritmo
semejante.
Si analizas el Alleluya del Mesías de Haendel observarás que, tras una breve
introducción de los violines, comienza un coro en el que todas las voces cantan
simultáneamente y actúan de manera compacta formando acordes. Ese fragmento
es homofónico. En cambio, después las voces de las sopranos citan un tema, que
es imitado sucesivamente en contrapunto por el resto de voces. La obra alterna
las texturas homofónica y polifónica-contrapuntística en varias ocasiones.
Esquema de la homofonía
Observa este fragmento musical. Un coro de tres voces canta esta obra
homofónica.
¿Ves cómo las notas de todas las voces coinciden casi siempre verticalmente?
Significa que llevan un ritmo similar, y juntas van formando acordes.
Esquema resumen