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LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
LA TEXTURA
LA TEXTURA
En la unidad de la melodía analizamos la música
como si se tratase de una sola línea de sonido. En
la de la armonía vimos como los sonidos se
podían combinar de forma que dan lugar a
acordes que tiene relaciones armónicas entre
ellos.
Lo cierto es que la mayor parte de la música que
se escucha implica dos o más sonidos
simultáneamente y de altura diferentes, que se
combinan formando un todo.
Imagina este ejemplo: en pintura, las parte que
forman un cuadro son los distintos colores que lo
componen. Un pintor dispone y ordena los
colores como quiere, puede usar un color, dos,
tres o cuantos quiera, con distintas formas,
mezclando los colores, etc. Cuantos más colores,
el cuadro será más complejo Esto mismo pasa
con las diferentes forman en que se ordenan los
sonidos que suenan simultáneamente.
Esto es lo que en música se denomina LA
TEXTURA
¿CÓMO QUE LA MÚSICA TIENE TEXTURA?
Vamos a leer este texto y lo primero que haremos será dibujar lo que nos sugiere esta historia:
Érase una vez una melodía: LA MONODIA. Estaba tan sola que alguien decidió sumarle otra. Interesante pareció el
efecto, y nuevas melodías se añadieron. Cada cual independiente, cada una por su lado, persiguiéndose a veces, pero todas
importantes para el resultado. Se llamó POLIFONÍA y reinó durante años.
En ciertas ocasiones, las melodías conversaron y poniéndose de acuerdo, marcaron el mismo paso: poco a poco la
HOMOFONÍA había llegado. Otras veces, eligieron a un líder. La melodía principal destacaba, el resto la acompañaban,
y por eso, desde entonces se le llama MELODÍA ACOMPAÑADA.
Si buscas en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua esta palabra
encontrarás la siguiente definición: “estructura, disposición de las partes de un
cuerpo, de una obra, etc.”
Al igual que la pintura está compuesta por diferentes colores, formas y figuras, en
la música encontramos diferentes melodías, y según cómo se combinen éstas
tendremos diferentes tupos de textura musical. En función de cómo sea esa
disposición y combinación, tendremos resultados distintos.
Por tanto, podemos decir que la textura musical es la manera de
combinar los diferentes materiales de una composición: el ritmo, la
melodía y la armonía, indicando cómo van entrelazando los
diferentes elementos del lenguaje musical.
¿Y CÓMO DICES QUE PUEDEN COMBINARSE LAS MELODÍAS?
Como ya hemos explicado, dependiendo de cómo se combinen las líneas melódicas en una composición musical, podemos diferenciar
distintos tipos de textura. Vamos a diferenciar entre las texturas que tiene una única línea melódica, a la que llamaremos textura
monódica, y las texturas en las que hay dos o más texturas melódicas, a las que llamaremos texturas polifónicas.
1. LA TEXTURA MONÓDICA O MONODIA
DEFINICIÓN:
Esta textura consiste en un sola línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos a la vez. Cuando varios
intérpretes ejecutan la misma melodía simultáneamente, se dicen que están todo ellos cantando o tocando al unísono. En esta textura no
tenemos armonía, dado que no hay varias notas sonando simultáneamente, condición, como ya sabemos, indispensable para que haya
armonía.
¿Cómo saber si una obra musical tiene textura monódica? En primer lugar,
la pieza ha de tener un único pentagrama, es decir, que no haya un sistema con varios
pentagramas, o que el sistema incluya varios pentagramas, pero todos vayan
interpretando los mismos sonidos. Además, si trazáramos el perfil melódico de dicha
pieza, el dibujo sería de este tipo:
Como puedes observar, la textura monódica es la más sencilla, pero no por ello deja de tener cierta magia. Fue la más utilizada en gran
parte de la Edad Media, tanto en música religiosa, como en canciones de trovadores. También es muy frecuente en la música tradicional
de algunas culturas
2. 1. LAS TEXTURAS POLIFÓNICAS: LA HOMOFONÍA
Las texturas polifónicas son aquellas en las que aparece más de una melodía en la pieza sonando a la vez, pero todas las melodías tiene la misma
importancia y no hay ninguna que destaque por encima de las demás.
LA HOMOFONÍA: Esta textura está compuesta por varias melodías que tiene
distinta altura, per ose mueven todas ellas al mismo ritmo. Esto hace que todas las
melodías vayan a la vez, para que como decía el cuento, todas las voces vayan
caminando con el mismo paso. En la homofonía, todas las melodías tiene la misma
importancia.
Muchos de los ejemplos de esta textura son vocales, es decir, que son cantados y
es una textura que fue muy utilizada durante el Renacimiento y para coros que
quieren hacer entender sus letras. En la homofonía todas las voces van cantando el
mismo texto y además, con cada sílaba de texto van asociadas las mismas figuras
en cada una de las voces.
¿Cómo saber si una obra musical tiene textura homofónica? Es condición indispensable
para que esto suceda que todas melodías tengan el mismo ritmo y que también haya alturas
diferentes. De esta manera se podrán trazar líneas verticales que unan todas las melodías al
caminar todas a la vez. Mira la partitura del coro de esclavos “Va pensiero” del Nabucco de Verdi
que puedes escuchar aquí.También te puedes hacer una idea con este gráfico.
Este tipo de textura fue muy utilizada durante el Renacimiento y también ha sido muy usada en composiciones para coro en las que el
compositor desea que el texto sea muy bien entendido, a pesar de la pluralidad de voces.
2. 2. LAS TEXTURAS POLIFÓNICAS: EL CONTRAPUNTO LIBRE
EL CONTRAPUNTO: El contrapunto es una textura musical en la que tenemos varias voces sonando a la vez, todas ellas melodías
diferentes, pero que tienen la misma importancia. En el contrapunto, las voces no van al mismo ritmo o a la vez, y es por esto por lo que se
genera auditivamente una sensación de lucho en la que todas las líneas melódicas pelean por sonar. Es una técnica compositiva mucho
menos reposada que la homofonía y su utilización implica, en ocasiones la incomprensión del texto. Hay dos tipos de contrapunto:
EL CONTRAPUNTO LIBRE: Esta textura está compuesta por varias
melodías que avanzan independientemente. En el contrapunto libre, todas las
melodías tienen también la misma importancia. Hay muchos casos de
contrapunto libre, tanto en música instrumental como vocal. Cuando el
contrapunto libre es cantado, todas las voces llevan el mismo texto, pero ahora
las figuras que van asociadas a cada sílaba son distintas en cada una de las voces
que tiene la pieza. Escucha el Kyrie de la misa L’homme arme de Dufay.
¿Cómo saber si una obra musical tiene de contrapunto libre? En primer lugar, los pentagramas
que forman parte de la composición musical deben estar unidos por una línea o llave, mostrando cuántas
melodías hay por sistema. Ahora no es posible trazar líneas verticales, por lo que habrá que señalar que las
líneas melódicas son distintas, uniendo las cabezas de las notas de las diferentes melodías que haya, y si hay
texto, señalarlo para mostrar que es el mismo texto, pero diferentes melodías. También hay un tipo de
contrapunto libre en el que no sólo la música es diferente, sino también el texto.
Este tipo de textura es uno de los más densos de los que vamos a estudiar y es el que requiere un mayor esfuerzo para el oyente para poder
distinguir las distintas melodías que suenan a la vez. fue muy utilizada en composiciones polifónicas de la Edad Media, también durante
todo el Renacimiento y en algunos momentos del Barroco.
2. 3. LAS TEXTURAS POLIFÓNICAS: EL CONTRAPUNTO IMITATIVO
EL CONTRAPUNTO IMITATIVO: Esta textura está compuesta por varias melodías que avanzan imitándose. En el contrapunto libre,
todas las melodías tienen también la misma importancia. En realidad es como si fuese la misma melodía o muy parecida, pero en lugar de ir
a la vez, como sucedía con la homofonía, van de forma escalonada.
Hay casos de contrapunto imitativo tanto en la música vocal como instrumental. Si se trata de música vocal, sucede como en la homofonía
en la que el texto va asociado a la misma figura en las distintas melodías, solo que esto no pasa a la vez, sino en momentos distintos.
Observa y escucha este ejemplo de un contrapunto imitativo, en este caso del motete del Renacimiento Ave Maria, virgo serena de Josquin.
Este es otro tipo de textura densa, porque al igual que en el contrapunto libre, requiere mucha atención por parte del oyente para poder
escuchar las distintas imitaciones y cuando se dan cada una de ellas. Este tipo de textura fue muy habitual en el Renacimiento y en algunos
momentos del Barroco
¿Cómo saber si una obra musical tiene de contrapunto
imitativo? En primer lugar, y como sucedía en los tipos de textura
anteriores, los pentagramas que forman parte de la composición musical
deben estar unidos, dando lugar a un sistema de pentagramas, dado que
tenemos varias melodías. En este caso, hay que trazar escalones
indicando el orden en el que se da la imitación. No hay un orden
concreto para estos escalones, pero se deben trazar con casillas. El
gráfico para representarlo es el que tienes abajo.
Esta textura se utilizó mucho en el Renacimiento y también ha dado lugar a
algunos género que se basan en la imitación como el canon o la fuga.
Escuchad esta fuga en la que las melodías se imitan, dando lugar a
contrapunto imitativo, pero otras veces, a contrapunto libre.
2. 4. LA MELODÍA ACOMPAÑADA
LA MELODÍA ACOMPAÑADA: Este tipo de textura está compuesta por varias melodías, de las cuales
una es la principal. Por tanto, en este caso, no todas las melodías tienen la misma importancia. De hecho,
en este tipo de textura, la armonía es la que, o bien en acordes, o bien desplegada en arpegios, es la que
suele hacer las funciones de acompañamiento, habiendo un única melodía, que es la que hace de línea
melódica principal.
La voz principal suele ser más aguda y tener valores más cortos. Esto hace que se note que es la más
importante. En cambio, las voces de abajo son como un colchón armónico sobre el que apoya la melodía.
Estas son voces más graves y normalmente con valores más largos, aunque no siempre es así. El gráfico que
lo representa es éste:
Este tipo de textura tiene su origen en el Barroco, un periodo de la
historia del a música que va desde 1600 a 1750 y que jugó un papel
muy importante en el nacimiento de la ópera a principio a principios
del siglo XVIII. También fue muy utilizado por algunos compositores
del Clasicismo (1750-1810) y del Romanticismo (siglo XIX). Además,
está presente en gran parte de la música actual (pop, rock, etc.). No
es casualidad que el origen de la tonalidad y la generalización de la
melodía acompañada como textura más utilizada coincidan en el
tiempo. Históricamente, ambos procesos se complementan, dado que
es con el origen de la tonalidad y de los acordes como forma de
acompañamiento, lo que permite entrelazar armonía y melodía dando
lugar a este tipo de textura contra.
¿Cómo saber si una obra
musical tiene melodía
acompañada? La voz de
arriba va por libre, frente al
resto de voces que tenga la
composición,
destacando
claramente frente a las
demás. El resto de voces
pueden agruparse todas
juntas. Mira el ejemplo de la
partitura.