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ACORDES ACORDE: Conjunto de tres o más NOTAS que forman una entidad al superponerse verticalmente Un acorde también puede ser percibido sin que suenen todas sus notas; a veces es suficiente con una o dos notas para suponer el resto del acorde. En el SISTEMA TONAL los acordes se forman superponiendo terceras. Cuando un acorde se cita en referencia a una TONALIDAD o MODO se llama GRADO y se CIFRA con un número romano. Los acordes tonales están formados a partir de una nota llamada nota FUNDAMENTAL y constan, además, de tercera, quinta, séptima, etc. No es necesario que estén presentes todas las notas para entender el acorde. La tercera o quinta, por ejemplo, pueden sobreentenderse. En ciertas condiciones (acordes de DOMINANTE) incluso puede entenderse el acorde a pesar de que no esté su fundamental. CADENCIAS Las cadencias están constituidas por grupos de acordes, fórmulas armónicas, grupos de dos o tres acordes que se pueden considerar como palabras musicales, fórmulas, del latín formulae, pequeñas formas. FUNCIÓN DE LAS CADENCIAS Se utilizan para el reposo y conclusión de las frases musicales. Marcan los puntos de respiración de la música. Establecen o confirman la tonalidad. Dan coherencia a la estructura formal. CLASICACIÓN DE LAS CADENCIAS La cadencia auténtica. La semicadencia. La cadencia plagal. La cadencia rota. LA CADENCIA AUTÉNTICA Fórmula armónica V- I que incluye el II o el IV que generalmente le precede. La cadencia auténtica suele anunciarse con el seis- cuatro cadencial, la doble apoyatura sobre la fundamental de dominante. Así pues, la cadencia auténtica está formada por II6- I 6/4- V- I o IV- I6/4- V- I. LA CADENCIA PERFECTA E IMPERFECTA El uso de la cadencia auténtica no se limita al final de las frases. También se emplea en otras partes con menos carácter de final. La disposición más conclusiva, con los acordes de dominante y tónica en estado fundamental y la tónica en el soprano al final, se denomina cadencia perfecta. Las otras formas de la cadencia auténtica, menos conclusivas, reciben el nombre de cadencia imperfecta. LA SEMICADENCIA Cadencia que reposa en el acorde de dominante. Una pausa momentánea en un fragmento inacabado. LA CADENCIA PLAGAL Fórmula armónica IV- I. Suele utilizarse después de una cadencia auténtica, aunque en la literatura musical existen muchos ejemplos de cadencias plagales como final de frase, que no vienen precedidas por una cadencia auténtica. La forma menor de la armonía de subdominante se utiliza con frecuencia al final de un movimiento en modo mayor, lo que proporciona un color particular a su terminación. LA CADENCIA ROTA Parecida a la cadencia auténtica, pero la tónica final es sustituida por algún otro acorde. Hay tantas cadencias rotas como acordes a los cuales puede conducir la dominante. La alternativa más frecuente es VVI. En modo mayor se suele utilizar la triada mayor sobre el sexto grado menor para proporcionar un fuerte carácter de sorpresa. COMPASES COMPUESTOS O DE SUBDIVISIÓN TERNARIA http://www.teoria.com/referencia/s/simples-compuestos.php COMPASES DE AMALGAMA Son compases constituidos por la suma de dos o más compases simples. La amalgama surge de la combinación de compases simples con el mismo denominador que mantienen su estructura individual. Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la práctica no se hace COMPASES DE AMALGAMA Son compases constituídos por la suma de dos o más compases simples. La amalgama surge de la combinación de compases simples con el mismo denominador que mantienen su estructura individual. Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la práctica no se hace Numerador: Indica el número total de pulsos • 5 y 7 (8 menos usual) Denominador: Representa la figura que equivale a un pulso. • Los más habituales: 4 y 2 Teóricamente se pueden formar gran número de amalgamas, pero en la práctica solo se vienen utilizando 5 4 3 = 4 2 + 4 O viceversa 7 4 = 4 4 3 + 4 O viceversa La fragmentación de los compases de amalgama se puede indicar de varias maneras: a) Por medio de una barra punteada b) Por una correcta articulación c) Por la indicación de los compases parciales (su fórmula numérica o figurativa) d) Por una alternancia sistemática de los compases parciales Para marcar estos compases, marcaremos alternativamente cada uno de los compases parciales que lo forman. En ocasiones se pueden emplear compases de cinco o más tiempos que no responden a estructuras internas de compases de amlgama, es decir, que no son el resultado de sumar compases. En este caso deben ser considerados como unidades métricas enteras de 5, 7 ó más partes, con una acento principal (el primer tiempo fuerte y los demás débiles) Algunas formas de marcar estos compases: COMPASES DISPARES Son aquellos cuyos tiempos tienen distinta duración, a causa de la subdivisión de los mismos (binaria y ternaria). Por ello, no es posible la elección de una figura representativa de la parte, sino que habrá dos diferentes (una con puntillo y otra sin é). Numerador: • Los más habituales: 5, 7, 8, 10 y 11 (13 ó mayores menos usuales) Denominador: Representa la figura de subdivisión de parte. • Los más habituales son: 8 y 16. Dos tiempos: Tres tiempos: Cuatro tiempos: En estos compases, sus distintos tiempos suelen estar señalados por medio de: Números (3+2, 3+2+2, etc.) Figuras ( p. ejemplo Líneas de puntos (como en los compases de amalgama, aunque no es usual verlas) ) Barrados (barras que unen los grupos de figuras) Signos modernos en los cuales se define su intepretación rítmica ( ) La forma de marcar estos compases debe acomodarse a su estructura rítmica: a 2, 3 ó 4 tiempos (o más) y ajustando la subdivisión que le corresponda a cada uno de ellos. El número de tiempos de estos compases puede dar origen a que un mismo compás sea distribuido con un número diferente de tiempos (lo que es conocido como división asimétrica) Compases tradicionalmente compuestos tratados como dispares: Pulso: División del tiempo en partes iguales. Dan como resultado los tiempos. Tempo o Movimiento La velocidad del pulso musical. Compás: Agrupación de tiempos según el acento o parte fuerte. En los compases hay tiempos fuertes y débiles. En cada tiempo hay fracciones fuertes y débiles. El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. Imagina un pentagrama sin compases; sería imposible leer la música. Como se aprecia en la figura, existe una línea divisoria o barra de compás que separa un compás del siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama. Además está la doble barra que, básicamente, nos indica que en el próximo compás se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en el tempo. Por último, también está la barra final que, como su propio nombre indica, señaliza el final de la lectura. Sería como el punto y final en una obra literaria. Podemos señalizar con la doble barra: La separación en partes de una partitura. Una modificación de la tonalidad, o una variación en el compás. Algún cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble barra. Los sonidos musicales deben tener una duración precisa en el tiempo; sino fuera así, no sería posible la música. Las figuras de valor son las que determinan la duración de los sonidos entre sí. Los silencios son las pausas sonoras de los sonidos musicales. Las figuras de valor son siete, y de mayor a menos son: REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA Cada silencio corresponde en duración al valor de una determinada figura de valor; por lo que podemos decir que hay parejas equivalentes en duración entre figuras y silencios. . Correspondencia entre figuras de valor y silencios. La línea vertical que nace de la nota se llama plica, y la extensión superior del extremo de la línea, corchete. Existe una relación en la duración de las notas entre las figuras de valor; esta relación se conoce como valor relativo, y es de 1:2. Esto quiere decir que una figura de valor indica el doble de duración que la figura siguiente. Por ejemplo, la redonda es igual a dos blancas, la negra vale dos corcheas... Fórmula de compás En la lección destinada al compás se ha dicho que éste se divide en una serie de porciones iguales que se llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos, y la duración de cada uno, se divide el compas tenemos un símbolo llamada fórmula de compas. Se trata concretamente de una fracción a continuación de la clave en cuyo numerador se indica el número de tiempos, y en el denominador la figura de valor que hace de unidad para medir la duración de dichos tiempos. La fórmula de compás nos indica el número de tiempos y su duración La figura de valor que equivale en duración a un tiempo se llama unidad de tiempo La figura de valor que, en duración, coincide con un compás se llama unidad de compás Lo más corriente es que sea la negra la unidad de tiempo, ya que se usa mucho el 4 como denominador en la fórmula de compás. Cuanto más usemos figuras, como unidad de tiempo, cercanas a la redonda, menos figuras de corta duración podremos usar. No todos los tiempos son iguales. Existe un dinamismo entre ellos que hace que no todos suenen con la misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan más fuertes que otros. De hecho, siempre e intuitivamente, al marcar un ritmo se refleja este dinamismo. Existen tres tipos de acentos: FUERTE - SEMIFUERTE - DÉBIL El primer tiempo de los compases que hemos visto es siempre fuerte. En los compases de dos tiempos, el tiempo primero es fuerte; y el segundo débil. En uno de tres tiempos, el primero es fuerte, el segundo débil, igual que el tercero. Cuando el compás es de cuatro tiempos, el primero sigue siendo fuerte, el segundo débil, el tercero semifuerte y el cuarto débil. Las distintas clases de compases. En los compases de cuatro tiempos es como si juntásemos dos compases de dos tiempos. Pero la diferencia es que el tercer tiempo no es fuerte, sino que está entre el débil y el fuerte. El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Esto es así porque los compuestos derivan de los simples. En cualquier caso, la diferencia entre los dos tipos de compases está en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria para los simples, y de forma ternaria para los compuestos. Síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo o fracción débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura. De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota. Figura 17. Con la síncopa podemos enriquecer el ritmo musical. Podemos apreciar en la figura 17 que se produce una síncopa dentro del segundo compás. La segunda síncopa que se produce está entre el siguiente compás y el último. Este tipo es la síncopa de compás. Cuando subdividimos un tiempo en dos, una parte es fuerte y la otra débil. La síncopa de tiempo es la que se produce en las subdivisiones de los tiempos. Figura 18. Cuando subdividimos los tiempos aparece la síncopa de tiempo. Contratiempo es parecido a la síncopa, acentúa una nota situada en un tiempo débil o parte del tiempo débil; aunque, en este caso, no se prolonga el sonido al tiempo fuerte. Cuando el contratiempo se usa en combinación con la síncopa, se puede enriquecer mucho más aún el ritmo de una canción. La sensación que tenemos con el contratiempo es que tenemos la impresión de que el ritmo va en contra. El contratiempo puede ocupar la totalidad de un tiempo dentro del compásTambién puede ubicarse en las subdivisiones de los tiempos. El contratiempo puede recaer en las subdivisiones de los tiempos. Una música sin síncopa ni contratiempo estaría encuadrada en un esquema más lineal y cuadrado rítmicamente hablando. Es una norma general que los intérpretes, al enfrentarse a este tipo de partituras, improvisen con el contratiempo para enriquecerle el ritmo a la partitura. Compás de amalgama Compás que “mezcla” compases binarios con ternarios. Hemiolia. La hemiolia (también llamada hemiola) en música es la ratio métrica 3:2. Anacrusa: Nota o notas iniciales de una frase musical, que preceden al tiempo fuerte o acentuado. En poesía el término se refiere a la sílaba inicial no acentuada de un verso. Valores irregulares Las figuras de valor pueden salirse del dominio de la relación 1:2. Asi, no hay necesidad que un tiempo esté limitado por albergar dos corcheas en un compás de 4/4. Los valores irregulares son grupos de notas que están unidas por un corchete o un arco. Los diferentes valores irregulares que podemos aplicar a las partituras. Si añadimos los grupos irregulares, junto con la síncopa y el contratiempo, a nuestras interpretaciones musicales, lograremos una gran complejidad rítmica. Esta capacidad hará que aumente la calidad de las composiciones que seremos capaces de desarrollar. Cabe decir, por otro lado, que las divisiones ternarias son más complejas a la hora de interpretar que las divisiones binarias. Equivalencias: Tresillo de corcheas = 2 corcheas Quintillo de semicorcheas = 4 semicorcheas Seisillo de semicorcheas = 4 semicorcheas El tresillo y el seisillo son los valores irregulares más utilizados. A la hora de aplicar valores irregulares en los compases compuestos la cosa cambia. De hecho se establece una relación a la inversa entre los simples y los compuestos. La consecuencia es que en los compases compuestos, un tresillo o un seisillo tendría un valor "regular". Rallentando Disminución regular del Tempo. Sinónimo de Ritardando Rubato En música, rubato (que significa «robado» en italiano, también tempo rubato) significa en la terminología musical el acelerar o desacelerar ligeramente el tempo de una pieza a discreción del solista o el director de orquesta para un finalidad expresiva. INTERVALOS diferencia de altura —frecuencia— entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Indicaciones de Tempo y de Carácter Italianas De menor a mayor velocidad Larghissimo: muy muy lento, extremadamente lento (menos de 20 bpm); usado en raras ocasiones. Largo: muy lento (20 bpm). Lento moderato Lento: lento (40 a 60 bpm). Grave: lento y solemne (≈40 bpm). Larghetto: más o menos lento (60 a 66 bpm) Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 bpm); para Clementi, el movimiento más largo no era el Largo sino el Adagio. Adagietto: un poco menos lento que el Adagio (70 a 80 bpm); poco usado. Tranquillo: tranquilo. Tranquillamente. Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 bpm) Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante. Andantino: más vivo que el Andante moderato; sin embargo, para algunos, significa menos vivo que el Andante. Moderato espressivo Moderato: moderado (80 a 108 bpm). Allegretto grazioso: Allegretto: un poco animado; en algunas piezas, sin embargo, se toca como Allegro y en otras como Andante. Allegro moderato: Alegro Moderado Allegro: animado y rápido. (110 a 168 bpm). Vivace: vivaz. Vivo: rápido y vivaz Allegrissimo: más rápido que el Allegro. Poco usado Presto: muy rápido (168 a 200 bpm). Vivacissimo: más rápido que el Vivace; poco usado. Vivacissimamente. Prestissimo: muy muy rápido (más de 200 bpm). De aumento gradual de velocidad Stretto Stringendo Accelerando Affrettando De disminución gradual de la velocidad Rallentando Ritardando Ritenuto A voluntad del intérprete A piacere A capriccio Ad libitum Rubato Volviendo al tempo original A tempo Tempo primo o Tempo 1º Otras expresiones utilizadas Sostenuto: sosteniendo el tempo. Morendo: ir apagando el sonido gradualmente Non troppo: no demasiado. Con moto: con movimiento. Molto: mucho. Poco a poco: poco a poco. Tempo di...: va acompañado del nombre de algún género para indicar que debe tocarse como es común en el mismo. Por ejemplo, "Tempo di Valzer" indica que la velocidad debe coincidir con la usada en la mayoría de los valses. Quasi: casi. Assai: tanto, muy o suficiente. Lo stesso tempo: a la misma velocidad. Tempo giusto: a una velocidad constante. Slancio: impúlso ORNAMENTACIÓN Apoyatura Nota pequeña y de adorno que precede al signo siguiente, sin alterar el valor en la duración del compás. Puede ser de dos tipos: larga, cuando su duración es igual a la mitad indicada para la nota principal, y corta, cuando el valor resta de la principal el mínimo valor posible Acciacatura La acciaccatura, en música, es un signo que se conoce como adorno musical. También es denominada apoyatura breve en contraposición a la apoyatura, que puede designarse como apoyatura larga o doble. Se trata de una nota no real tocada un tono o un semitono por encima o por debajo de la nota principal y es liberada inmediatamente después. MORDENTE Mordentes son notas de adorno que se ejecutan con la mayor rapidez posible. Pueden ser de una o de dos notas; en el primer caso también se les denomina apoyatura breve o acciaccatura y se escribe en forma de pequeña corchea que tiene el palo y el corchete atravesados por una pequeña línea oblicua, estando habitualmente ligado a la nota principal que le sigue. TRINO El trino es un adorno musical que consiste en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia GRUPETO El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeño grupo") en música es un ornamento melódico que consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita, que se considera la nota principal Arpegio o arpegiado Ejecución sucesiva, por lo general de la más grave a la más aguda, de las notas que constituyen un acorde; el término deriva de arpa, instrumento en el que este modo de ejecución es característico. Se utiliza particularmente en la música para guitarra y para instrumentos de tecla y arco SIGNOS ARTICULACIÓN Y FRASEO Los signos de articulación y fraseo, modifican la expresión de la música, y en algunos casos, también afecta al matiz de interpretación. Las articulaciones son símbolos que se utilizan para indicar como se toca una nota o un acorde. SÍMBOLO TÉRMINO SIGNIFICADO Indica que la nota o el Staccatissimo acorde se deben tocar lo más corto posible. Staccato Un punto encima o debajo de la nota o acorde que hace que tenga un valor más corto. Tenuto Indica que se debe tocar la nota con todo su valor, o que la nota se toque con más tensión. Acento Dicha nota o acorde se tocarán con más ataque, más marcados. Marcato La nota o el acorde deben tocarse incluso, con más ataque y más marcados que con un acento. FRASEO - Ligadura de Fraseo La ligadura de fraseo, sirve para unir notas musicales de diferente altura y duración, dando origen a una frase musical. No debe confundirse con la ligadura de prolongación. Las notas deben ser tocadas sin pausa entre ellas. Dependiendo del instrumento, esta ligadura implica diferente técnica a la hora de interpretarla. En el canto, el intérprete no podrá respirar durante la frase. Indicaciones de tempo El tempo es la velocidad del pulso con que se interpreta una obra musical. Para indicarlo, existen diferentes formas: Términos de tempo: Son unas palabras de origen italiano que se colocan sobre el primer pentagrama de la partitura y nos dan una idea aproximada del tempo. NOTA: Las indicaciones no siempre están estandarizadas, pudiéndose ver términos idénticos con indicaciones metronómicas muy diferentes. Cuando queremos que el tempo se vaya acelerando gradualmente utilizamos el término accelerando (Accel.). Por el contrario, si queremos que el tempo vaya poco a poco más despacio, utilizamos el término ritardando (Rit.) Indicaciones metronómicas: Mediante un metrónomo puede calcularse la velocidad a la que debe interpretarse una obra musical. Esta indicación es más precisa y consiste en una nota de tamaño pequeño seguida del signo igual y un número. Generalmente se escribe sobre el pentagrama y nos dice cuántas figuras (negra, blanca, corchea, etc.) caben en un minuto. En muchas ocasiones aparecen juntos el término de tempo y la indicación metronómica. PARA SABER MÁS Algunos compositores acompañan los términos de tempo con indicaciones de carácter con el fin de reflejar mejor el sentimiento que se quiere transmitir con la música. Estas son algunas de esas indicaciones: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • agitato: agitado, excitado. mesto, lacrimoso o piangevole: triste, con tristeza. con brio o vitamente: con brío, con vida. con grazia, giocoso o grazioso: con gracia. con anima: con alma, con mucha carga sentimental. deciso: decidido, seguro. scherzando: jugueteando. marziale: marcial. comodo: cómodo. con amore: con amor. con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego. dolce' o dolcissimo: dulce, con dulzura. con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor. espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental. lontano: lejano. misterioso: misterioso. mosso: movido. piacévole: placentero. risoluto: resuelto. sémplice: simple. tranquillo: tranquilo, con paz. vigore: vigoroso.