Download 134. NEXT MUSIC STATION_Cord_Maquetaci—n 1

Next Music Station
18
enero
2013
Auditorio de Casa Árabe. c/ Samuel de los Santos Gener, 9. 14003, Córdoba.
20:00 h
Película en V.O.S.E. Entrada libre hasta completar aforo.
134
Ficha técnica
Título: Next Music Station: Yemen entre la tradición y la
modernidad y Líbano: los ritmos de Beirut.
Título original: Next Music Station: Yemen: Between tradition and modernity y Lebanon: Beirut beats.
Nacionalidad: España y Qatar
Año de producción: 2011
Dirección y guión: Fermín Muguruza
Producción: Jone Unanua
Productora ejecutiva: Natalia de Ancos
Montaje: Asier García y Dani Urdiales
Fotografía: Jordi Abusada
Sonido: Ángel González y Aitor Acosta
Duración: 50 minutos cada capítulo
Sinopsis
Serie Next Music Station
El músico y documentalista Fermin Muguruza, con la producción de Al Jazeera Documentary Channel, dibuja un
mapa sonoro de la realidad musical del mundo árabe. Un
viaje rítmico a través de las culturas, las tradiciones, la
modernidad, la lucha, el resurgimiento, las ganas de futuro
y la emoción del presente.
Yemen entre la tradición y la modernidad
Una cautivadora experiencia sonora en Yemen guiada por
Lamya Abdulhadef Al-Zubayri, que refleja el afán de los
músicos yemeníes por preservar las melodías tradicionales,
así como el popular estilo homayni de Saná, el milenario
arte del oud (laúd árabe), e incluso aunar estos géneros con
nuevos lenguajes como el rap o la música electrónica.
Líbano: los ritmos de Beirut
Desde hace años Beirut se ha convertido en un laboratorio
musical abierto a los lenguajes y estilos más transgresores
encarnados en una generación de jóvenes que explora nuevas formas artísticas a través de la música electrónica, el
rap, el rock alternativo o la música indie. Una generación
de nuevos músicos que nos presenta Deborah Phares.
Biografía y filmografía del director
Fermín Muguruza, originario de Irún, fundó a principios de
los años 80 uno de los grupos más influyentes de la escena
musical vasca: Kortatu. A finales de esa década comenzó una
nueva etapa, compaginando su labor como locutor de radio
con la creación de su nueva banda, Negu Gorriak. En paralelo creó el sello Esan Ozenki. Posteriormente comenzó
una carrera en solitariom y creó su propio sello: TALKA.
En Jamaica dirigió su primer documental, Bassque
Culture, que retrataba el proceso de grabación de su disco
en los estudios de la familia Marley. En 2008 dirigió el
documental Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina,
una de las referencias del Festival de Cine de San
Sebastián de 2009. Ha compuesto varias bandas sonoras de
cine y teatro. Durante el año 2010 dirigió la serie documental Next Music Station para la cadena Al Jazeera
Documentary Channel, una serie compuesta por once
documentales sobre la música en Marruecos, Túnez,
Egipto, Líbano, Siria, Bahrein, Kuwait, Yemen y Sudán.
Músicos de Yemen
Abdulbasset Al Hareth: Desde muy joven se interesó por el
arte del oud y de forma autodidacta fue forjando su particular
estilo de interpretación hasta constituir la primera banda de
orquesta de música de Saná, la capital de Yemen. Para ella compuso diversos himnos nacionales, así como música folclórica.
Sharaf Al Qaedi: Virtuoso del laúd oriental y con una profunda voz, su repertorio musical se consolida como un trabajo que
bebe de las influencias de las canciones yemeníes en particular, y de las canciones árabes en general.
Jameela Saad: La cálida e hipnótica voz de la joven artista
acompaña al oud que ella misma interpreta desde que tenía diez
años. Su precoz carrera artística le ha llevado a configurar una
extensa discografía en la que su música ha conquistado las
audiencias más exigentes tanto de jóvenes como de mayores.
Fouad Ali Al Shargabi: Fundador y director de la Casa de la
Música de Yemen, institución pública dedicada a preservar y
documentar la canción yemení, el músico ha logrado recopilar, desde que dirige este centro, cerca de 40.000 canciones
yemeníes de todos los tipos y épocas.
Hagag A.J. Masaed: Promotor del hip hop yemení, el
cantante ha creado un sonido diferente y único que se
caracteriza por la particular mezcla del rap con instrumentos tradicionales como el mezmar, un tipo de flauta muy
antigua. Maestro en fusionar la música folclórica árabe
con los poemas que él mismo escribe y canta en inglés.
Abdulrahman Al Akhfash: Su voz y sus melodías constituyen
un puente entre muchas culturas, al tiempo que mantienen la
identidad y las raíces musicales yemeníes. Con cerca de diez
discos editados, su popularidad se extiende por todo Yemen.
Shouruq: Nacida en la ciudad portuaria de Adén, la actriz y
cantante recupera el patrimonio musical yemení para vestirlo
con nuevos ritmos y sonidos electrónicos creando un novedoso color musical dentro de la escena contemporánea del país.
conseguido transformar en un instrumento moderno y
multinacional capaz de comunicarse con otras culturas y
folclores occidentales.
Naif Awath: Inició su carrera musical cantando en bodas y reuniones familiares en las que pronto obtuvo el reconocimiento
del público. Su interpretación del laúd yemení, su entonación
vocal y sus pegadizas melodías le han llevado a desarrollar un
lenguaje propio y a ocupar un lugar destacado dentro de la fructífera generación de cantantes que ha generado Adén.
Mazen Kerbaj: Músico, autor de cómics y pintor, Kerbaj
crea música electrizante con instrumentos acústicos en los
que incorpora sonidos de la guerra como parte inseparable
de la memoria colectiva. Maestro de la improvisación, su
arte forma parte de la constante reconstrucción del espíritu creativo de Beirut. Es miembro fundador de la
Asociación Mil, que agrupa a músicos con ganas de experimentar, y que creó el Festival Irtijal, que cada año reúne,
bajo el techo de la improvisación, a diversos artistas.
Awadh Ahmed: Su vocación por la música surgió cuando tenía
ocho años, edad con la que empezó a imitar a los grandes nombres de la canción del momento. Fruto de esa experiencia y de
su aprendizaje el artista empezó a poner voz a los versos de los
poetas yemeníes, canciones que se difundieron por la radio y
que lo dieron a conocer al público.
Youmna Saba: Cantante y compositora, realizó sus primeras canciones en 2006. Para sus letras, inspiradas en las
situaciones cotidianas, utiliza el árabe libanés, y su arte se
nutre del patrimonio musical del Líbano y de la influencia
de la música occidental, especialmente la francesa, con las
que ha creado una identidad musical propia.
Músicos del Líbano
Malikah: Con tan solo dieciséis años, la cantante argelinalibanesa irrumpió en la escena musical del hip hop de
Beirut y se consagró después como la reina del rap del
mundo árabe. Su carácter artístico y los mensajes positivos
de sus letras le han llevado a colaborar y a subirse al escenario con los grandes raperos.
Tania Saleh: Su estilo se enmarca dentro de la música alternativa indie. En su búsqueda de nuevas ideas y estilos, la
artista aborda en sus letras temas poco tratados en la canción
árabe, piezas que acompaña con arreglos musicales muy
sofisticados en los que los riffs de la guitarra de rock, el riq o
el bajo groovy establecen un diálogo novedoso con el laúd y
la guitarra acústica.
Banda Scrambled Eggs: Creada en Beirut en 1998, esta
banda de rock cantado en inglés se constituye como un laboratorio musical que sigue debatiendo sus influencias, desde la
música alternativa británica y el rock progresivo, a líneas más
transgresivas como el rock de EE.UU o la estética punk.
Autor de varios álbumes, el grupo ha creado una nueva paleta de sonidos que busca la armonía en medio del caos.
Charbel Rouhana: Músico y compositor ligado al renacimiento de la música oriental árabe representada por los instrumentos tradicionales, especialmente el oud, al que ha
ciclo organizado por:
Zeid Hamdan: La apuesta de este músico y productor musical por los sonidos electrónicos le ha llevado a renovar
muchas de las músicas antiguas árabes con instrumentos
musicales electrónicos, y a situarse en la nueva escena electro
del Oriente Medio. Su capacidad para aunar estilos y establecer diálogo con distintos músicos le sirve para configurar una
obra artística en continua exploración.
Mashrou' Leila: La joven banda de rock alternativo ocupa un
lugar destacado en los circuitos más relevantes de la música
underground de la capital del Líbano. Con letras provocativas
y una subversiva puesta en escena, destaca el protagonismo
que adquiere el violín que, junto a un bajo, dos guitarras,
batería, teclados y la voz del cantante, han revolucionado el
panorama de la música moderna libanesa.
con la colaboración de:
DEPÓSITO LEGAL: CO-990-2012
www.casaarabe.es