Download ENSEÑAR ÁFRICA. MÚSICA EN ETIOPÍA Y SUDÁN Nombre: Alicia

 ENSEÑAR ÁFRICA. MÚSICA EN ETIOPÍA Y SUDÁN
Nombre: Alicia Guerra Pérez.
Curso: 4º ESO A.
ETIOPÍA:
Folklore del país:
La música es un pilar básico en la cultura etíope, tanto en las festividades como en los
servicios religiosos. La música de Etiopía es extremadamente diversa, cada grupo étnico se
asocia con sonidos únicos. Algunas de las formas tradicionales de música están
frecuentemente influenciadas por la música popular de otros lugares en el Cuerno de
África, sin embargo, la música religiosa etíope tiene también un antiguo fundamento
cristiano, que se remonta a Yared, que vivió durante el reinado de Gabra Masqal.
Tienen su origen en tradiciones del cristianismo ortodoxo, el judaísmo etíope y el mundo
musulmán, así como en expresiones polifónicas e instrumentales africanas.
En el noreste de etiopia, en Wollo, utilizan música musulmana llamada manzuma, cantada
en amárico, la manzuma se ha extendido a Harar y Jima, donde canta en lengua Oromo. En
las tierras altas de etiopia, la música tradicional es interpretada por músicos ambulantes
(trovadores) llamados azmaris.

Música folclórica y tradicional: comprende la música de los diversos grupos étnicos
de etiopia desde remotas épocas.

Chik Chikka: es un tipo de ritmo etíope, que actualmente se puede interpretar con
un tiempo rápido y también lento.

Música copta o sacra

Música popular: se diferencia de la música folclórica por su carácter más general e
influencia extranjera; música rastafari y reggae, música de origen jamaiquino,
mezcla de grupos de afrodescendientes, con alguna difusión en etiopia y ethio-jazz.
Instrumentos típicos:
Predominantemente vocal, la música etíope recurre a instrumentos muy variados, algunos
de los cuales se remontan a la época del antiguo testamento. Entre los más utilizados
figuran:

Begena o baganna: es una gran lira de diez cuerdas, aunque realmente solo se
utilizan 6 de ellas; a menudo están finamente talladas, y son de gran tamaño; se toca
directamente con los dedos o con púas. conocido como el instrumento de los nobles,
los monjes, y la clase alta, la begena se utiliza principalmente como un
acompañamiento durante la meditación y la oración. normalmente lo tocan solo los
hombres para acompañar canciones religiosas o himnos Cristianos. También se
utiliza en ocasiones festivas, por su sonido solemne, se considera apropiado para la
Cuaresma.

Masenqo, masenko o masinqo: es un violín de una sola cuerda. es una madera
normalmente cubierta con pergamino o cuero. la caja de resonancia tiene forma de
diamante. se toca con un arco cuya cuerda es de pelo de caballo. el instrumento es
afinado por una gran clavija. al igual que con el krar, es un instrumento utilizado
por los etíopes juglares, o azmaris

Krar: es una lira de cinco o seis cuerdas cuya caja de resonancia tiene forma de
cuenco; es originario de Eritrea y Etiopia. generalmente se encuentra decorado con
madera, tela y abalorios. el timbre del instrumento depende de la técnica de
ejecución, inclinándose, rasgueo o pulsado. si se pulsa, el instrumento producirá un
tono suave. si se rasga, por el contrario, tendrá una pulsación de armonía. El krar es
a menudo tocado por los azamaris y acompaña a canciones de amor y canciones
seculares. puede tocarse con los dedos o con un plectro.

Dita: es un instrumento de cuerda pulsada o a veces percutida que consiste en una
caja resonancia sobre la que se extienden las cinco cuerdas, que son pulsadas por los
dedos o percutidas con alos. el percutor puede ser una varilla metálica o de madera
que golpea una cuerda creando melodías. en el sureste de etiopia se construyen con
el caparazón de una tortuga cubierto con piel. también se le conoce con el nombre
de goala. es ante todo el instrumento para las circuncisiones. el äyn Abat (padrino),
acudirá a la casa de los niños con un animal para ser sacrificado y una dita, donde
con ella tocara para entretenerles. más tarde se la entregara a uno de los niños para
que la guarde. los ancianos también utilizan el instrumento para acompañarse en sus
narraciones de la historia de su vida y sucesos. actualmente se utiliza en las
ceremonias de bodas.

Kebero o kabaro: es un tambor de mano de doble punta, con caja de madera o
metal, utilizado en la música tradicional de Eritrea y etiopia. un trozo de piel de
animal se estira sobre cada extremo, formando así una membrana de percusión. es
de forma cilíndrica y normalmente se sujeta alrededor de los hombros del músico,
que golpea con sus manos en uno u otro de los lados, o en los dos. se utiliza mucho
en los servicios religiosos. 
Washint: es una flauta con cuatro agujeros para los dedos. el instrumento esta hecho
de madera, caña o bambú. su técnica de interpretación es muy breve, pero tiene gran
cantidad de adornos. se utiliza como instrumento solista, pero también puede ser
utilizado en un conjunto de instrumentos tradicionales, ya que se utilizó en la
Orquesta de Etiopia a partir de 1963. es común en las tierras altas del país.

malakat o meleket: es una trompeta metálica de tres o cuatro metros de largos
usados en la música tradicional ceremonial. es tocado exclusivamente por hombres.

Negarit o nagarit: el cuerpo está hecho de madera, plata u oro (para el emperador).
en muchos casos la piel, que generalmente es de buey, cubre todo el instrumento. el
negarit es siempre tocado con una o dos maque tas de madera, nunca con las manos.
es un instrumento ceremonial, un importante símbolo de autoridad. es utilizado para
anunciar el año nuevo o eventos de interés nacional o local. el nombre deriva de la
raíz nagaraque significa "el hablador", Y consecuentemente toda proclamación o
discurso público es precedido por el batido de los tambores. en la música litúrgica,
es solo usado por la autoridad religiosa como instrumento ritual.

Tsinatsil o sistro: es un instrumento musical de percusión, parecido a un sonajero.
se compone de un mango y una estructura metálica en forma de U, de latón o
bronce, y entre 76 y 30 cm de ancho. cuando se agitan los pequeños anillos o bucles
de metal fino en sus travesaños móviles producen un sonido de tintineo. se utiliza en
ceremonias religiosas.

Atamo: es otro tipo de tambor más pequeño, la caja de resonancia está hecha de
cerámica o barro. se coloca bajo el brazo o entre las rodillas y se golpea con las
palmas o los dedos de una o las dos manos.

embilta: es una flauta simple utilizada en rituales ceremoniales, no tiene agujeros
para los dedos, y producen solo dos tonos, el fundamental y un cuarto y quinto
intervalo. pueden ser de metal (generalmente se encuentra en el norte) o bambú (en
el sur)

Holdudwa: es un instrumento musical de viento, fabricado con el cuerno de un
animal puro: carnero, cabra, antílope o gacela. se utiliza en fiestas y servicios
religiosos principalmente en el sur del país. es uno de los más antiguos conocidos
por el hombre, usado desde hace más de 4 000 años. se fabrica vaciando el interior
de los cuernos de ciertos animales, prefiriéndose los que más curvatura posean.

Flauta de pan: son cinco o más tubos de diferentes longitudes colocados de forma
gradual según su longitud. es un instrumento muy utilizado por la tribu konso y
otras etnias del sur. la gente de Konso son especialmente conocidos por su canto,
que es polifónico, la combinación de muchos sonidos en armonía.
La iglesia ortodoxa etíope, emplea también para sus ceremonias religiosas: el senasel
(un sistro); la maqwamiya para mantener el ritmo; el dawal, a partir de losas de piedra o
de piezas de madera, con el fin de llamar a los fieles a la oración; el gachel (un gong),
para el acompañamiento litúrgico; el lamellaphone, que se utiliza entre los nuer, anuak,
majangir, surma, y otros grupos étnicos; los sonajeros de metal en las piernas, comunes
en todo el sur.
Artistas:
Ejigayehu Shibabaw
Ejigayehu Shibabaw (1974), conocida como GiGi, es una cantante etíope de música jazz,
soul y afrofunk.
Nació en el seno de una familia campesina, dedicada al cultivo del café, que se trasladó a
Addis Abeba en 1984. Ante la oposición de su familia a que siguiera la carrera musical,
huyó a Kenia, donde formó su primer grupo. Actuó por primera vez en Nairobi en 1993. En
1996, de regreso a Etiopía, juntó el grupo de teatro "Salomon et Saba" de Massimo
Schuster, junto con Fantahun Shewankochew y Wores Egziabher, y actuó en varias
ciudades de África Oriental y del Sur. El grupo visitó también Francia, donde Ejigayehu y
sus compañeros grabaron un disco para la "Maison des Cultures du Monde", titulado
Éthiopie/Chants d'amour (1997).
En 1998 se instaló en San Francisco, California, donde grabó un nuevo disco, One
Ethiopia, con instrumentos electrónicos. El disco llamó la atención de Chris Blackwell,
fundador de Palm Pictures, sello en el que Ejigayehu grabaría posteriormente GIGI (disco
en el que se combinan jazzm, funk, dub y varios estilos musicales africanos) y Radioaxiom:
A Dub Transmission.
En marzo de 2003 editó Illuminated Audio. Ese mismo año, en diciembre, se publicó
Abyssinia Infinite Zion Roots, en el que GiGi canta melodías tradicionales, con
acompañamiento de instrumentos acústicos, como el arpa Kirar o la flauta washint.
Discografía:

1997- Ethiope/ Chants d'amour

1997- Tsehay

1998- One Ethiopia

2001- GiGi

2003- Illuminated Audio

2003- Abyssinia Infinite Zion Roots

2006- Gold and wax
https://www.youtube.com/watch?v=qtHJtro3NiQ
Meskie Shibru-Sivan
Meskie Shibru-Sivan cantante y actriz etiopeisraelí.
Nacida en Etiopía de ascendencia Beta Israel, estudió arte dramático en Tel Aviv. Ha
participado en varias series de televisión, películas y conciertos y aparece en la película
francobelgoisraelí "Va, vis et deviens" y cantan y actúa en programas infantiles israelitas
como "Sipurim keyad Hamelekh".
https://www.youtube.com/watch?v=LLio0cFhxCI
Mahmoud Ahmed
Mahmoud Ahmed es un cantante de ascendencia etíope gurage. Se ganó una gran
popularidad en Etiopía en la década de 1970 y entre la diáspora etíope en la década de 1980
antes de subir a la fama internacional con los aficionados africanos de música en Europa y
las Américas.
Nacido en el barrio del Mercato Addis Ababa, Mahmoud fue cautivado por la música que
escuchaba en la radio etíope desde una edad temprana. Después de haber hecho mal en la
escuela, que brilló los zapatos antes de convertirse en un personal de mantenimiento en el
Club de Arizona, que era el lugar de reunión de hora después de Imperial Band protector
del cuerpo del Emperador Haile Selassie I. Una noche de 1962, cuando el cantante de la
banda no se presentó, Mahmoud pidió que cantara algunas canciones. Pronto se convirtió
en parte de la gama normal de la banda, donde permaneció hasta 1974.
Después de cortar su primer sencillo con Venus Band
"NafqotNuevaYegodagn"/"Yasdestal" en 1971, Mahmoud continuó grabando con varias
bandas para los sellos discográficos Kaifa Amha y en toda la década de 1970. El
derrocamiento del emperador Selassie y la suspensión de la vida nocturna musical bajo el
gobierno turnos creados militares en la industria de la música etíope, el Imperial Band
Body Guard no eran más, y Mahmoud siguió haciendo discos y casetes golpeados con
muchos músicos que se quedaron en el país, incluyendo la Banda Dahlack, la Banda Ibex y
el Proyecto Idan Raichel. También comenzó a liberar cassettes en solitario, acompañándose
con la krar, guitarra o mandolina.
Para 1978, las leyes de censura impidió Mahmoud liberen su música en vinilo y por lo que
pasaron a casetes de liberación. En la década de 1980 Mahmoud operaba su propia tienda
de música en el distrito de Piazza Addis Ababa sin dejar su carrera como cantante. Con
muchos refugiados etíopes que viven en el extranjero, Mahmoud se convirtió en uno de los
primeros creadores de música etíopes modernos para llevar a cabo en los Estados Unidos en
una gira de 1980-1981 con la Banda Wallias, Gtatchew Kassa y Webeshed Fisseha.
Mahmoud pronto comenzó a editar discos con la banda Roha y se hizo popular en las
comunidades de la diáspora.
En 1986, la música de Mahmoud llegó a un público occidental más grande cuando el sello
belga Crammed Discs publicó el Ere colección Mela Mela extraída de dos LPs Kaifa
Mahmoud había grabado en Addis con la Banda Ibex una década antes. Etiopía fue objeto
de titulares en el oeste, debido a la represión política y la hambruna, y el tono contrastante
de primer lanzamiento internacional Mahmoud 's recibió grandes elogios de la comunidad
de la música floreciente mundo. Mahmoud ganó mayor popularidad internacional a finales
de 1990 después de Buda Musique lanzó la serie thiopiques en disco compacto. Esto
condujo a nuevas grabaciones y giras en Europa y Estados Unidos con la Boston
Either/Orquesta y Banda de Badume. Él continúa viajando internacionalmente, realizando
conciertos para los aficionados a la música del mundo, así como de la diáspora etíope.
En 2007, Mahmoud ganó un World Music Award BBC.
Discografía:

Almaz con el Ibex Band

Almy

Er Mla Mla

Alma de Addis

Slow Colecciones

Live In Paris

Yitbarek

Tizita vol. 1

Tizita vol. 2

Ethiogroove: Mahmoud Ahmed y Either/Orquesta

thiopiques vivo: Mahmoud Ahmed, Alemayehu Eshete y Badume de banda

thiopiques 26: Mahmoud Ahmed y Imperial Bodyguard Band, 1972-1974
https://www.youtube.com/watch?v=r2GBqKgwk8Y
Tlahoun Gessesse
Tilahun Gessesse fue un cantante etíope considerado como uno de los más populares de la
"Edad de Oro" de su país en la década de 1960. Durante la década de 1960, se hizo famoso
en todo el país, conocido como "La Voz". Levantó el dinero a la ayuda durante las
hambrunas de los años 1970 y 1980 y se ganó el afecto de la nación, que se adjudicó el
título de doctor por la Universidad de Addis Abeba y también ganar un premio a la
trayectoria de la etíope Bellas Artes y los Medios de Comunicación Premio Trust.
En sus últimos años sufrió de diabetes. Murió el 19 de abril de 2009 en Addis Adaba, poco
después de regresar de los Estados Unidos. Tilahun fue honrado con un funeral de Estado
que asistieron decenas de miles de sus conciudadanos.
Carrera profesional:
En Addis Abeba, Tilahun fue contratado por primera vez por la Asociación Fikir Hager,
que ahora se conoce como Hager Fikir Theater. Después de unos años en la Hager Fikir
Theater, se unió a la Imperial Bodyguard Band donde se convirtió en un cantante que lleva
la estrella. Durante su tiempo con la banda, Tilahun entró en conflicto con el gobierno
después de la tentativa de golpe de Estado de diciembre de 1960 por el guardaespaldas
imperial. Él fue arrestado y puesto en prisión por un tiempo.
Tilahun se trasladó al Teatro Nacional, donde continuó su éxito. Su canto de tenor fue
considerado como la mejor voz del pop etíope de la década de 1960. Su popularidad fue tal
que se apareció tres veces delante del emperador Haile Selassie I. Durante la visita, el
Emperador le aconseja no abusar de su talento.
Las grabaciones realizadas por Tilahun durante los años 1970 y 1980 ayudaron a recaudar
grandes sumas de dinero para ayudar a las víctimas del hambre. La mayoría de sus
grabaciones fueron en amárico, pero él también grabar en Oromo. Él recibió un Doctorado
Honorario de Universidad de Addis Abeba, en reconocimiento a su contribución a la
música etíope. También recibió un premio por sus logros de por vida de la etíope Bellas
Artes y los Medios de Comunicación Premio Confianza.
Discografía:
Álbum

(2000) Greatest Hits – Ethio Sound ES-116

(2003) Éthiopiques Volume 17 – Buda Musique 82266-2

(2004) The Rough Guide to the Music of Ethiopia – World Music Network
https://www.youtube.com/watch?v=7jWXvZ5Gby0
SUDÁN:
Folklore del país:
Sudán tiene una rica y singular cultura musical que ha pasado por la inestabilidad crónica y
la represión durante la historia moderna de Sudán.
A partir de la imposición de la ley islámica estricta en 1989, muchos de los músicos y
poetas más importantes del país, como el poeta Mahjoub Sharif, fueron encarcelados,
mientras que otros, como el Amin Mohammed y Mohammed Wardi, huyeron a El Cairo.
Música tradicional sufrió también, con las ceremonias tradicionales Zar se interrumpen y
tambores confiscados. Al mismo tiempo, sin embargo, los ejércitos europeos han
contribuido al desarrollo de la música de Sudán mediante la introducción de nuevos
instrumentos y estilos, bandas militares, especialmente las gaitas escocesas, eran famosos, y
equipo de música tradicional a la música militar marcha. La marcha de marzo Shulkawi n º
1, es un ejemplo, establece en los sonidos de la Shilluk. Sudán es muy diverso, con más de
quinientos grupos étnicos distribuidos en el territorio del país, que es el más grande de
África. El país ha sido un cruce de caminos entre el norte, este y oeste de África desde hace
cientos de años, y está habitada por una mezcla de árabes al sur del Sahara y los africanos.
Derviche
Los derviches sufíes son una secta mística que utilizan la música y la danza para lograr un
estado alterado de la conciencia en una tradición llamada zikr. Las sesiones de percusión de
Zar secta de las mujeres son una parte importante de la música Dervish. Las órdenes sufíes
participar en las ceremonias rituales dhikr. Cada orden o linaje dentro de un orden tiene una
o más formas de grupo dhikr, la liturgia de la cual puede incluir la recitación, canto, música
instrumental, la danza, los trajes, el incienso, la meditación, el éxtasis y trance. Dhikr en un
grupo casi siempre se hace el jueves y/o domingos por la noche como parte de la práctica
institucional de los pedidos
Nuba
La Nuba vive entre el norte y el sur de Sudán, y el tiempo ha sido atrapado en medio de la
guerra civil de Sudán. Las bandas tradicionales Estrellas Negras están afiliados con el
SPLA, mientras que otros cantantes conocidos incluyen Yomus, Jelle, Tahir Jezar e Ismael
Koinyi.
Haqibah
Modern música sudanesa del Norte tiene sus raíces en haqibah. Se originó en la década de
1920, y fue originalmente derivado del estilo musical musulmana conocida como madeeh.
Haqibah es esencialmente un estilo vocal a capella y armónica, con la percusión procedente
de la pandereta-como riq y de otros instrumentos. En ocasiones se utilizan instrumentos
tonales, como el piano y el qanun.
Hip hop
La comunidad del hip hop en Sudán está intentando utilizar su poder unificador y la
popularidad global como un lenguaje universal para llevar la unidad al país. Artistas, como
las explosiones extremadamente populares de YouTube fama, ver el género como una
forma de emanciparse de la cultura circundante. Hip hop representa una vía para la paz, la
tolerancia y la alfabetización de millones de jóvenes africanos, que son potentes en los
números, pero políticamente descuidados, como lo demuestra con la explotación de los
niños soldados. Las letras tienen la capacidad única para llegar a los niños soldados como
una herramienta educativa de imaginar una vida diferente. Hip hop sudanés predica que a
través de la educación y de la paz, hay una oportunidad para lograr una vida mejor. El
género combina la música tradicional con la música de la generación, el hip hop joven. Se
les da poder con el poder de una voz en la sociedad sin ser forzados a usar armas o
violencia. El género no sólo sirve como una herramienta que "hace que el público se
mueven, sino que se mueve hacia el público-la educación, la acción civil, y el cambio
pacífico". Se les da poder con el poder de una voz en la sociedad sin ser forzados a usar
armas o violencia. Según Jimmie Briggs, autor de Inocencia Perdida: Cuando los niños
soldados van a la guerra, "un grupo de música no es un ejército, pero se puede conseguir
potentes mensajes sociales a cabo antes del comienzo del problema."
Música tribal moderno
Los dinka, en primera línea entre el norte y el sur de Sudán, han conservado una tradición
popular vibrante. El Kambala musical, un festival de la cosecha, sigue siendo una parte
importante de la cultura Nuba. El Ejército de Liberación del Pueblo Sudanés incluye un
grupo llamado las Estrellas Negras, una unidad dedicada a "la defensa y representación
cultural". Los miembros incluyen al guitarrista y cantante Ismael Koinyi, así como Jelle,
Yomus y Tahir Jezar
Instrumentos típicos:
Mbela
Su utilización, según los grabados rupestres, se cifra en unos 15.000 años, y es considerada
como la madre de todas las arpas.
Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana lo utilizan en muchos de sus rituales. Los
Baka lo denominan Limbindi y los Bakele Ngongo
Ngombi
Instrumento utilizado en varios países centroafricanos, siendo el principal instrumento de
cuerda para los pueblos Baka, Kwele y otros de Gabón, Camerún, Congo, Rep.
Centroafricana....
Tiene muchas variantes en cuanto a número de cuerdas y materiales: ennanga o adungu
(Baganda), kundi (Azande), seprewa (Akan)
El encontrado en la Tumba de Thauenany, en Tebas, más de 1.000 años a.C es una muestra
de la antigüedad de estos instrumentos
Balafón
Instrumento de percusión extendido por los países de África occidental hasta algunos
pueblos de África central. Balafón es el nombre Mandinga pero recibe diferentes nombres
según la región: Gyil entre los Dagare, Lobi o Gurunsi; Paluku entre los Bakongo, Mbila,
Kogiri, Timbila...
Kora
El Kora, de hasta 25 cuerdas, de Senegal, recibe otros nombres en Costa de Marfil, Gambia,
Guinea Conakri, Malí,...
MBIRA
Mbira es el nombre que se le da en Zimbabwe, siendo conocido por Likembe en Congo,
Sanza en la Rep. Centroafricana, Kisanze en Angola, Kisaanji, Kalimba, Mbirambila, etc.
Inanga
Instrumento de cuerda de la región de los Grandes Lagos (Rep. Democrática del Congo,
Ruanda y Burundi) con el que se acompaña el que canta. El de la foto mide 85 cms de
largo por 25 cms de ancho y se encontraba en Goma (Congo Kinshasa).
Tidinit - N´Goni
Instrumento musical de 3 a 6 cuerdas, de diversos pueblos de África Occidental (Senegal,
Mauritania, Rep.Saharawi, Mali, Burkina Fasso, Niger, etc.) y de África Central.
Djembe
El Djembe de Senegal uno de los nombres con que se denomina este tipo de tambor,
llamado también Linga, Sabar, Kpanlogo, Kutiro, Bugarabu
Flautas y Trompetas
Una muestra de instrumentos de vientos son estos instrumentos de madera utilizados por el
Pueblo Banda en la Rep.Democ. Del Congo, Rep. Centroafricana y Sudán
Linga de Centroáfrica
Los linga del pueblo Banda aún se siguen utilizando como medio de comunicación. Se
emplean en grupos de dos a cuatro instrumentos, de diferentes tamaños (los más grandes
pueden medir más de dos metros), colocados sobre cuatro patas. Cada músico golpea los
bordes de la abertura con un par de mazos que acaban en una pelota de látex, para producir
sonidos diferentes.
Gembri
Se toca en Marruecos, Argelia y Mali. Parece que el instrumento evolucionó del Ngoni que
tocaban los esclavos que, procedentes de Africa occidental, llegaron a esos países a partir
de finales del s.XVI.
Los Tuaregs y Bereberes lo usan para acompañar a sus cantos.
Además de con el nombre de Gembri, según la región se le conoce como guember, gambri
o gumbri. Muy parecido al gembri es otro instrumento llamado "sintir", "sentir", "ajouj" o
"hajhouj".
Kissar
La lira es uno de los primeros instrumentos conocidos, encontrándose ya en pinturas
rupestres de entre 3300 y 3000 años AC. En Africa encontramos una inmensa variedad de
tipos de liras que varían tanto en el número de cuerdas, en sus forma o en los materiales con
que se construyen, especialmente en los países del este del continente, desde Uganda o
Sudan hasta Egipto, Eritrea, Etiopia o Somalia
Lokombe
El "pluriarco" está muy extendido entre los pueblos del Africa central y ecuatorial.
A menudo, varía el número de arcos (de dos en adelante) con una cuerda de rafia cada uno.
La tensión de estas cuerdas aporta tonos diferentes.
Además de con el nombre de Lokombe, como es conocido por el pueblo Mongo, recibe
muy variados nombres como, por ejemplo, Lakweemy entre los Kuba y Ndonga u Ondeng
entre los Fang.
Artistas:
Mohamed Wardi
En 1953, Wardi fue a Jartum por primera vez para asistir a una convención como
representante de enseñanza para su área. Se trasladó a Jartum y comenzó su carrera como
intérprete musical. En 1957, Radio Omdurmán lo eligió para grabar y cantar en cadena
nacional en un escenario con cantantes legendarios como Mohamed Abdelaziz Dauod,
Hassan Atia, Ahmed Almustafa, Osman Ibrahim Awad y Hussaein. Wardi grabó 17
canciones en su primer año. un comité formado por Omdurman el presidente de Radio que
incluye los mejores cantantes y compositores como AlKashif , Osman Hussaein y Ahmed
Almustafa promovido Wardi al más alto nivel como cantante profesional . Tuvo una
bilateral con un famoso poeta, Ismail Hassan, lo que resulta en más de 23 canciones. Wardi
realiza utilizando una variedad de instrumentos, entre ellos el de Nubia Tanbur y canta en
ambos idiomas árabe y de Nubia. Se le ha descrito como "top cantante de África" , con los
aficionados sobre todo en el Cuerno de África. Sus canciones tratan temas tales como el
romance, la pasión, el folclore nubio y el patrimonio, la revolución y el patriotismo con
algunas de sus canciones políticas que resultan en él está encarcelado. Después de la
introducción de la Sharia en 1989, abandonó Sudán a un exilio voluntario en El Cairo. Él
regresó en 2003.
Y la concesión del artista Mohamed Osman Wardi doctorado honorario de la Universidad
de Jartum en 2005 , en reconocimiento a su carrera durante más de 60 años, y su actuación
más de 300 canciones y la leyenda como un arte sudanés inmortal y enciclopedia de la
música
https://www.youtube.com/watch?v=3WAeacZ0Lys
Mohamed Badawi
Es un lingüista, editor, traductor, profesor universitario, asesor de empresas, cantante y
compositor sudanés. Además es el fundador del “Sudan Education Project“(Proyecto de
educación para el Sudán).
Es el fundador, compositor y cantante de los grupos “Badawi Band”, “Diwan” y “El Nour
Ensemble”. También toca el laúd árabe y una variante sudanesa del tambor. En sus
proyectos musicales ha trabajado entre otros con la “Südwestdeutsche Philharmonie”
(orquesta filarmónica del Sudoeste alemán) y músicos de varios países africanos, europeos,
norteamericanos y de Siria y Australia.
Obras

Mohamed Badawi / Christian A. Caroli: As-Sabil. Praktisches Lehrbuch zum
Erlernen der Arabischen Sprache der Gegenwart, Band 1, Constanza 2005.
(As-Sabil. Libro de texto práctico para aprender el idioma árabe moderno)

Mohamed Badawi / Christian A. Caroli: As-Sabil – Sammelbände für
Kulturpluralismus, Band 1 (Europa und der Islam), Constanza 2007. (As-Sabil –
Antologías para el pluralismo cultural, tomo 1 (Europa y el islam))

Mohamed Badawi / Christian A. Caroli: As-Sabil: Grundlagen der arabischen
Schrift, Constanza 2008. (As-Sabil: Fundamentos de la escritura árabe)

Mohamed Badawi / Christian A. Caroli: As-Sabil: Grundlagen der arabischen
Verblehre, Constanza 2008. (As-Sabil: Fundamentos de los verbos árabes)

Mohamed Badawi / Christian A. Caroli: As-Sabil – Sammelbände für
Kulturpluralismus, Band 2 (Das Aufeinandertreffen von Kulturen), Constanza 2009.
(As-Sabil – Antologías para el pluralismo cultural, tomo 2 (El encuentro de
culturas))
https://www.youtube.com/watch?v=0dz6iDEi_Go
Grupos:
- Alsahwa Band: El grupo de música sufí renueva las canciones religiosas que elogian la
espiritualidad islámica y la purificación del alma con la introducción de instrumentos
modernos en sus composiciones, aunque el elemento más importante no deja de ser nunca
la voz. Melodías ceremoniosas, canciones islámicas y nacionales que nos transportan al
misticismo de la fe.
-Mojo Mustapha: La joven banda de raperos sudaneses constituye uno de los oasis
musicales más carismáticos y emergentes de la región. La recitación rítmica, el juego de
palabras y el empleo de un lenguaje específico de rimas moldean los sonidos del soul y del
rythem and blues de sus composiciones, con los que tratan de romper fronteras y hacer
llegar su voz a un público internacional.
Festivales típicos de África:
-Eventos importantes en África
Se puede decir, que comparten las mismas fiestas que nosotros pero también celebran
algunas típicas de cada país:
Libia, por ejemplo, es un país que vive con gran intensidad sus fiestas populares, sus
tradiciones, sobre todo dirigidas a la música y a la danza. Música árabe, con ritmos de
tambores y flautas.
Las mujeres en Libia se visten con el llamado barracano, un traje largo de la cabeza a los
pies, que sólo deja entrever un ojo, si bien la gente joven viste con ropa más
occidentalizada, no obstante, la cultura predominante es la musulmana.
Las fiestas de Libia son las del Islam, si bien debemos destacar fiestas locales como el 2 de
marzo se celebra el día de Jamahiriya, el 11 de junio la evacuación de las bases militares
extranjeras, el 1 de septiembre el día de la Revolución, el día del Duelo que se celebra el 26
de octubre y que constituye un homenaje a los libios asesinados por Italia.
Pero sin duda alguna, si hay algo que no puede perderse, es el Festival de Ghaldames, un
festival folklórico internacional que se celebra año tras año y que es una de las citas
turísticas más importantes de Libia. Es una explosión de arte en la ciudad.
-FIESTAS TÍPICAS
1 de enero-----Año Nuevo
20 de enero-----Fiesta del Ejército
26 de marzo-----Día de los Mártires
1 de mayo-----Día del trabajador
25 de mayo-----Día de África
22 de septiembre-----Día de la independencia
25 de diciembre-----Navidad