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La música escrita La notación musical, igual que la notación matemática, es un lenguaje universal. Se utilizan los mismos símbolos en la gran mayoría de países del mundo. Historia Aunque hoy en día estamos muy familiarizados con los signos que forman parte de una partitura musical, estos has sido fruto de una extensa evolución en el transcurso de la historia. Inicialmente la transmisión de la música era oral. Se memorizaba y se trasmitía de unas personas a otras. Para evitar que se deformaran, o perdiesen, y también para facilitar su aprendizaje, apareció la necesidad de poner por escrito estas composiciones. Sabemos que los griegos, los romanos y los bizantinos ya utilizaban diferentes grafías musicales, pero tendremos que esperar hasta la Edad Media para encontrar el origen directo de la notación musical actual. Los monasterios fueron los lugares donde más se investigó y trabajó para conseguir escribir la música. Los neumas son los antecesores de las figuras actuales. El gran avance se produjo con la introducción de una linea de referencia a partir de la que se colocaban las notas, que evolucionó hasta el actual pentagrama. El pentagrama La2 110Hz La altura de los sonidos se expresa escribiendo las notas más arriba o más abajo en el pentagrama. La clave, siempre al principio del pentagrama, nos da la posición de una nota de referencia. (+ 12 semitonos) (·2) La3 (+12 semitonos) 220 Hz (·2) La clave de sol en segunda linea nos indica que sol4 se encuentra sobre la segunda linea. Se utiliza para instrumentos agudos como el violín, la flauta o la trompeta; y para otros no tan agudos como la guitarra. Las partituras de guitarra se escriben una octava más aguda de lo que realmente suena. La4 440 Hz La clave de fa en cuarta linea nos indica que el fa3 se encuentra sobre la cuarta linea. Se utiliza para instrumentos más graves como el contrabajo, el fagot, el violoncelo, la mano izquierda del piano o las voces de hombre. Las notas son un ejemplo de escala logarítmica respecto a sus frecuencias. El ritmo El ritmo es el elemento de la música que combina las duraciones de los sonidos. Las figuras y los silencios nos dan la duración de cada sonido. La sucesión de la duración de las figuras y los silencios es una progresión geométrica de razón 1/2. 1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64 También hay unos signos que modifican la duración, como la ligadura, el puntillo y el calderón. La ligadura suma la duración de dos o más figuras. El puntillo, colocado a la derecha de la figura, aumenta la duración en la mitad de su valor. El calderón, colocado sobre (o bajo) una figura le alarga la duración, normalmente al final de un fragmento musical. = El tipo de compás, al principio de una obra musical, viene dado en forma de fracción. En los compases simples, de subdivisión binaria, el numerador 2, 3 o 4 nos indica el número de pulsaciones que hay en cada compás y el denominador nos indica la figura que se corresponde con una pulsación fundamental. En los compases compuestos, de subdivisión ternaria, el numerador 6, 9 o 12 nos indica el número de subdivisiones y el denominador la figura que llena una subdivisión Largo 40-60 Larghetto 60-66 Adagio 66-76 Andante 76-108 3 4 Cada compás tiene tres tiempos y la negra llena un tiempo El tempo nos da la velocidad de la pulsación. Indica la cantidad de pulsaciones fundamentales que hay en un minuto. Moderato 108-120 Allegro 120-168 El metrónomo és un dispositivo que se utiliza para medir el tempo. Fue inventado por Johann Nepomuk Mazel (1770-1838). Consiste en una varilla vertical y un peso que se desplaza arriba y abajo variando el periodo de oscilación de la varilla. Un mecanismo de cuerda hace que la oscilación no se pare. Presto 168-208 Actualmente también los hay de electrónicos. La intensidad La intensidad se expresa con los signos de dinámica, que indican al intérprete con que fuerza tiene que tocar. 6 8 Cada compás té dos tiempos divididos, cada uno de ellos, en tres fracciones y la corchea llena una fracción.
