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ROGELIO BOTANZ
Presentación de su nuevo disco Cuaderno de Viajes
Chácaras, tambores, agua, gánigos, pitos, silbo, piedras..., éstos son
algunos de los instrumentos tradicionales de la cultura canaria que Rogelio
Botanz fusiona con los eléctricos más actuales en un viaje hacia las raíces y las
tradiciones del archipiélago canario.
Son ya veinticinco años de trayectoria de este vasco-canario. Veinticinco
años de canciones, de investigación de la cultura que le cautivó cuando llegó a
las islas. Veinticinco años de viajes llevando esa cultura asimilada como propia
a rincones de medio mundo. Son ya veinticinco años de escenarios y ensayos,
y para celebrarlo, qué mejor manera que un vano intento de resumirlos en un
solo disco, y claro está, éste tenía que ser rodeado de los suyos, de sus
amigos artistas en el escenario y de sus amigos público en las butacas.
Con este trabajo, el artista intenta mostrar las canciones que le han unido a
la cultura canaria desde su llegada a las islas. Con este puñado de canciones,
Rogelio se ha presentado en diferentes países, viendo como era recibido
siempre de una forma entusiasta y con cara de asombro en quienes
escuchaban por primera vez tambores y chácaras herreños y gomeros o “la
magia” de hablar silbando. Públicos tan distintos como venezolanos, franceses,
portugueses, nicaragüenses, italianos, marroquís, sudafricanos o cubanos,
entre otros, han tenido acceso a una parte de la cultura canaria de la mano de
Rogelio y sus músicos.
También se resume en este disco, la visión de lo que encuentra en las islas
cuando llega a ellas cargado de juventud y curiosidad, un no canario. Este
joven Rogelio que llega a Canarias, que se amarra a La Laguna y que se
encuentra con una rica propuesta musical y cultural, que lo enreda. Él hará su
particular digestión de esta nueva realidad para devolverla en forma de nuevas
canciones, que a lo largo de los años configuran un repertorio que se convierte
por derecho propio en una fantástica muestra cultural canaria, que se exporta a
diferentes escenarios del mundo.
DOMINGO RODRIGUEZ "EL COLORAO" - Timple
Carlos Oramas – Guitarra / Germán Arias – Metales / Germán López – Timple
MALPAÍS es un proyecto que nace a raíz del encuentro de cuatro de los
autores e instrumentistas más importantes de Canarias. De diferentes
formaciones, y con proyectos totalmente definidos individualmente, estos
cuatro músicos se reúnen en torno a la música popular canaria, aportando cada
uno de ellos su visión y su talento al repertorio común.
Así, canciones de cada uno son revisadas y tratadas desde un punto de
vista común, dándole a cada una de ellas una nueva identidad, un nuevo
sonido, no sólo en la virtuosa interpretación de cada uno de los componentes,
sino también en el particular punto de vista como arreglistas y productores de
algunos de los mejores discos de la música popular canaria de los últimos
treinta años.
Repertorios como el de Domingo Rodríguez "El Colorao", uno de los
folcloristas e instrumentistas más importantes de las islas, o el de Germán
Arias, miembro fundador, compositor y arreglista del grupo ARTENARA; a
quienes se une Carlos Oramas, uno de los más brillantes guitarristas de las
islas, profesor del Conservatorio de Música de Canarias, solista con la
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con la que ha actuado en los más
importantes auditorios de Europa, y productor de discos y espectáculos para
formaciones como Mestisay, Mariví Cabo o Totoyo Millares entre otros; y el
timplista Germán López, uno de los músicos más importantes en activo del
archipiélgo, que pese a su juventud ha presentado ya dos discos de estudio, y
ha ofrecido conciertos en los más importantes escenarios de las islas, así como
en muchos del exterior, convirtiéndose en uno de los exponente de mayor
relevancia de la música popular canaria fuera nuestras fronteras.
Estos cuatro talentos se unen en un espectáculo original cargado de
emoción, en un viaje por nuestra música popular, pero desde el punto de vista
de cuatro músicos adelantados que la llevan a una evolución y a unos matices
que la actualiza y la convierte en un repertorio brillante, fresco y dinámico, que
tanto llega a públicos de edad avanzada como a los más jóvenes.
NAYABAND
Nayaband, proyecto creado y liderado por Nayaban Jean, arranca su
andadura allá por 2005, aunque habría que remontarse mucho más atrás para
encontrar la raíz de este proyecto que arranca en Senegal su singladura,
convirtiéndose en una nave de sonidos y ritmos entremezclados pero con un
denominador común que no es otro que la música negra, en la que las músicas
de tradición africana y occidental entran en contacto, sin poder distinguirse
exactamente cual da y cual recibe, creando una mezcla seductora, desde
pegadizos reggaes hasta finos ritmos afros que se convierten trepidantes en
directo; Nayaband hace disfrutar al público tanto en sus discos como en directo
de una paleta de ambientes y colores con una desconcertante sencillez y
sinceridad a través de una profunda voz senegalesa.
La banda que actualmente conforma el proyecto bebe de todas las
fuentes que la música negra de raíz ha traído hasta nuestros días, desde el
reggae, dub, blues, como de los propios ritmos africanos, mbalax, soukons o
beugeurebo; este proyecto emana un sonido verdaderamente de fusión y
contextualización, ya que al estar arraigado en una tierra como es la canaria,
hace que esté en el punto intermedio entre tres continentes bien diferenciados
culturalmente, pero que en este territorio fluye de una manera muy natural y
cercana como la propia vida de los que aquí residen, sean oriundos o no, ya
que ese sentimiento isleño de pertenecer más al mar que a la tierra hace que
todo lo que por él llegue es asumido como una fuente de subsistencia y de
forma de fluir, con lo cual podemos decir que Nayaband se hace en esta tierra
como un verdadero proyecto de mestizaje totalmente natural, como la propia
vida de sus integrantes: africanos, latino-americanos y canarios, sin ninguna
imagen ni proyección predeterminadas.
La puesta en directo de Nayaband es una clara apuesta por la
transmisión directa de esa manera de fluir musicalmente, desde la intimidad de
la voz y la guitarra de Nayabane Jean en algunos casos, a las fanfarrias de
vientos afros o jamaicanos, a la solidez de la base de la banda en un funk o en
los medios tiempos del reggae, y todo con hilo conductor o nexo que hace que
sus piezas manen con total naturalidad y sin forzar de ninguna manera algo
desde el propio espíritu de Nayaband Jean como de su propia banda que
hacen suyas y sienten las composiciones del propio Naya. Con una banda
compuesta por bajo, guitarras, batería, piano, voz, coros, además de vientos
(trompeta y trombón) y percusión africana, hacen de su sonido que la fusión y
la mezcla de ritmos y sonoridades tengan en la voz y las composiciones de
Nayabane Jean un verdadero sentido de mestizaje y vivencia multicultural,
como la propia vida en este archipiélago, con sus influencias bien claras y
asumidas.