Download Dossier: Alegransa Cuerdas en el Aire

ALEGRANSA
LA INSPIRADORA
INTENSIDAD
DE LA MÚSICA
POPULAR
unahoramenos producciones acomete un nuevo proyecto musical:
‘Alegransa’, una propuesta de nuevo cuño fundamentada en una
cuidada puesta en escena y en la contrastada calidad y proyección
de los integrantes de este nuevo grupo musical, cuyo propósito
artístico se fundamenta en la reinterpretación de los sonidos
tradicionales y populares desde una sonoridad antigua.
El primer espectáculo de ‘Alegransa’ se denomina ‘Cuerdas en el
Aire’, y ofrece a un amplio abanico de público, un extenso repertorio
de temas vinculados a la tradición musical de Canarias y a aquellas
otras propuestas de raíz popular provenientes de países hermanos
con los que nuestro Archipiélago ha estado vinculado cultural e
históricamente.
Alegransa presenta un espectáculo de
música popular con otra vestimenta.
Sin
entrar
en
planteamientos
musicológicos dejamos evidencias
de
los
orígenes
de
nuestras
danzas tradicionales y de nuestros
instrumentos.
Sonidos populares de ida y vuelta de ambas orillas que son
reinterpretados desde un espíritu camerístico con la pulcra
dimensión que otorga toda una variada instrumentación antigua
(desde tiorbas a guitarras barrocas pasando por archilaúdes),
ofreciendo un nuevo concepto sonoro inédito en Canarias, al que
también se suma como no podía ser de otra forma, otros tantos
instrumentos (mandolina, contrabajo, percusión, timple, contra)
que enriquecen de manera generosa el resultado de esta singular
propuesta.
Un proyecto cuya solidez se articula alrededor de la reputada
profesionalidad de los instrumentistas y las voces que conforman
la nómina de ‘Alegransa’: Carlos Oramas, Domingo Rodríguez ‘el
Colorao’, Víctor Batista, Esther Ovejero, Jonatan Rodríguez, Carlos
Meneses y la actriz Marta Viera, cuya presencia sobre el escenario
opera como hilo conductor de un cautivador, refinado y sobrio
espectáculo que lleva al público de visita al pasado más reciente
de nuestra música, a través de una inteligente y deliciosa mixtura
de energías acústicas que termina por abrir los cinco sentidos a la
vitalidad y la magia, la luz y el color propios que impregna todos
esos temas que han formado parte de nuestro cancionero y rica
tradición músico-popular.
CELEBRACIÓN
DE LA MÚSICA
SIN FRONTERAS.
Alegransa es el nombre que le hemos dado a este proyecto que agrupa a algunos de los más
prestigiosos intérpretes de Canarias, que a través de sus voces e instrumentos antiguos, interpretan
música popular de las orillas del Atlántico que han bañado la cultura de nuestras Islas (Latinoamérica,
África y Canarias).
Alegransa es ante todo una celebración de la música sin fronteras. Buscamos un nombre que
inspirara al público una idea de celebración y la alegría, ¿y qué mejor que el nombre de una de nuestras
queridas islas, que es a la vez una de las menos conocidas? Transformar el fonema representado
por la grafía “z” por la “s” es un guiño a la que probablemente es la característica o fenómeno
lingüístico más conocido del habla canaria, y de la inmensa mayoría de los hispanoablantes: la
ausencia del sonido “z” de nuestra pronunciación. Y así el pequeño islote de Alegranza se convierte
en Alegransa , la celebración del valor universal de la música, desde una perspectiva propia.
Alegransa , con su formación y la elección de sus instrumentos, quiere recalcar el alcance universal
de la música popular, las raíces comunes que comparten tantos ritmos en el mundo que percibimos
como locales, y cómo muchos de esos ritmos hunden sus raíces en estilos mucho más antiguos.
Las aproximaciones respetuosas a los temas populares que contiene el repertorio de Alegransa
se han efectuado desde la inspiración, basándonos en una deconstrucción tan inteligente como
emocional; encontrando nuevos matices, enfoques y perspectivas que amplía el rango de sensaciones
que se puede experimentar cuando se escucha cada uno de los temas musicales que componen el
libreto de nuestro primer espectáculo, ‘Cuerdas en el Aire’ .
Con Alegransa el público puede emocionarse y disfrutar
con canciones populares reconocidas, dentro de un
espectáculo de formato distinto, que combina música
folclórica y música antigua, interpretada con instrumentos
históricos y dentro de una cuidadísima puesta en escena.
EL
PROGRAMA
El repertorio de Alegransa está integrado por temas extraídos del folclore popular de Canarias
como los Aires de Lima de Artenara y Firgas, Sorondongos, Folías, Malagueñas y romances
tradicionales, entre otras piezas.
La envolvente música antigua de aires barrocos y del Renacimiento (girigonças, chaconas, zarabandas,
folías antiguas) asimismo constituye un bloque importante en la propuesta de Alegransa , que
propone al espectador un periplo sonoro alrededor de diferentes países como Perú, Argentina, Cabo
Verde, México, Venezuela y Uruguay.
ALEGRANSA
Chacona (Anónimo – S. XVII – Italia)
ROMANCE DEL CURA
Romance del Cura y la Criada
Girigonça (Mateo Flecha/Miguel de Fuenllana – S. XVI – España)
Sorondongo (M: Tradicional L: Popular / A.F. La Oliva – Fuerteventura)
ARTENARA
Pasacaglia (Anónimo – S.XVII – Francia)
Aires de Lima de Artenara (M: Tradicional - L: Yeray Rodríguez – Gran Canaria)
Retamilla (José Antonio Ramos)
Los Cuatro Gigantes (José Antonio Ramos)
TARTAMUDO
Agaete (Poema de Agustín Millares Sall)
Milonga del Tartamudo (L y M: Alfredo Zitarrosa – Uruguay)
FESTEJO
Palmero sube a la palma (M: Marinera Peruana L: Tradicional canaria)
Cumbée (Santiago de Murcia – Códice de Saldívar – S. XVII – España/México)
No me cumbé (Festejo – Tradicional Peruana)
FOLIA
Chaconne (Robert de Visée – S. XVIII – Francia)
Folia (M: Tradicional - L: José de Vera y Carmen Marichal (Vega de Tetir - Fuerteventura)
ADELA
La pobre Adela (Romance tradicional canario – Recogido en Tazacorte, Isla de La Palma)
Fandango (Santiago de Murcia – Códice de Saldívar – S. XVII – España/México)
Malagueña de los Novios (M: Tradicional - L: Pedro García (Las Parcelas) / Diego Guerra (Tefía) - Fuerteventura)
LA LLORONA
(L y M: Tradicional - Istmo de Tehuantepec (Oaxaca - México))
ORINOCO
Adiós a Ocumare (Ángel María Landaeta - Venezuela)
Folias de España (Anónimo – S. XVII)
Polo Margariteño (M: Tradicional – (Venezuela) L: Popular (Firgas – Gran Canaria))
CANARIOS
Canario I (Santiago de Murcia – Códice de Saldívar – S. XVII – España/México)
Canario II (Gaspar Sanz – S.XVII – España)
PARRANDA
Chacona (Anónimo – S. XVII – Italia)
Aires de Lima de Firgas (M: Tradicional L: Popular – Gran Canaria)
Seguidilla (M: Tradicional (Lanzarote) - L: Popular / Domingo el Colorao (Tetir) - Fuerteventura)
Isa Corrida (M: Tradicional – L: Manuel Navarro (La Asomada) - Fuerteventura)
UNO A UNO
ESTHER OVEJERO
Voz solista.
Colaboró en las producciones discográficas Sigma 7, Primitive Sound System y La Noche
de Canarias, entre otros, hasta que en el año 2004 pudo grabar su primer disco en solitario, “Rompiendo el silencio”, donde contó con la colaboración de Richard Bona. En Barcelona nacieron las canciones de su segundo trabajo, “Historias compartidas”. En la Ciudad
Condal coordinó las Jams de rock del Jazzsí (local del Taller de Música) durante cuatro
años, cantando con la Vella Dixieland durante casi dos, y realizando colaboraciones con
muchos artistas, entre ellos el rapero Zpu.
Su tercer disco, un homenaje a las grandes divas del jazz, llegó en el 2010. Todos sus discos, hasta el momento, han sido producidos por Kike Perdomo. Ha sido telonera de Rod
Steward y cantando junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en Fimucité. Ha actuado en
escenarios de La Habana, Buenos Aires, en distintas ciudades de Francia y Alemania, en
Marruecos.
CARLOS ORAMAS
Director musical de Alegransa, tiorba y guitarra barroca.
Especializado en instrumentos de cuerda pulsada antiguos, realiza una intensa actividad concertística tanto como solista como en distintas formaciones, que lo han llevado
a países como Uruguay, Chile, Brasil, Costa Rica, Paraguay, Bolivia, Grecia, Francia,
Dinamarca, Italia, Luxemburgo, Austria, Suiza, Portugal y España. Ha actuado en salas
como Philarmonie (Colonia), Tonhalle (Zurcí), Grosses Festspielhaus (Salzburg), Liederhalle (Stuttgart) , Victoria Hall (Ginebra), Auditorio Gulbenkian (Lisboa).
Ha grabado para los sellos Warner Music, ASV, Opera tres, RNE entre otros. Colabora
con grupos y solistas como Camerata Ibérica, Carlos Mena, Juan Carlos de Mulder, Musicos do Tejo, Bozen Baroque Orchestra, Eduardo Paniagua, Iván Martín, Claudio Astronio,
Músicos de Urueña y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, entre otros. Director musical de la Capilla del Real de Las Palmas y cofundador del Ensemble Magios.
DOMINGO RODRÍGUEZ, ‘EL COLORAO’
Timples.
Se crió en el seno de una humilde familia de músicos folclóricos de Fuerteventura. En
1985 se traslada a París para estudiar con el maestro Blas Sánchez y en Madrid con Jorge
Cardoso. Paralelamente asiste a diferentes cursos intensivos de guitarra impartidos por
profesores de la talla de Abel Carlevaro, Roland Dyens o Manuel Barrueco.
Aunque desde siempre había tocado el timple, es a partir de 1992 cuando comienza su
andadura como intérprete de este instrumento, actuando en la mayoría de los teatros y
auditorios del Archipiélago Canario.
También ha llevado el Timple a un ámbito nacional (Madrid, Valladolid, Barcelona, Galicia,
Andalucía, Santander ) e internacional ( EEUU, Uruguay, Cuba, Alemania, Cabo Verde,
Francia, Venezuela y México). Ha editado tres CD : “EL TIMPLE” en 1995, “TIMPLIANDO”
en 1999 y “AULAGA” en 2003, colaborando también en múltiples grabaciones de importantes artistas canarios.
Es el primer timplista que edita un método de Timple en escritura solfeística con escalas,
estudios, ejercicios y obras simples. Método que está siendo utilizado por diferentes Escuelas de Música de Canarias.
JONATAN RODRÍGUEZ
Percusión, panderos y tinajas.
Es un artista tinerfeño multidisciplinar especializado en percusiones y músicas de raíz.
Compositor, diseñador gráfico, videocreador, fotógrafo y director artístico de espectáculos
multidisciplinares, ha colaborado con numerosas bandas insulares y artistas nacionales e
internacionales, con los que ha llevado a cabo un itinerario artístico alrededor del mundo.
Como director, videocreador, músico y creador musical, ha desarrollado una serie de propuestas y espectáculos multidisciplinares, entre los que destacan los siguientes: Terekitetap; Cambuyón; Cromosomos; Labyrinth; Gläss, concierto etéreo; International Society for
Music Education (obertura); Agua de volcán; Semblanza de Rafael Arozarena: Amanecer
de un poeta; Refinado, la cruda historia; Génesis (Premios Canarias 2011); Amar Canarias; Suite para siete islas; Félix, el canarinho de Lisboa y Pieles, canto al trabajo (Premios
Canarias 2014).
MARTA VIERA
Actriz.
Nació hace 32 años en Lanzarote. Es licenciada en Arte Dramático en la Escuela de
Actores de Canarias, título que obtuvo en 2004. Desde entonces trabajando en la profesión en diferentes compañías teatrales canarias reconocidas, tocando diversos géneros
y trasladándose del drama al musical. Payasa de corazón, ha participado con Clownbaret
en el proyecto de Payasos sin Fronteras en los campamentos de refugiados del Sahara, y
también en diversos festivales de payasos en las islas y a nivel nacional. Trabajó tres años
consecutivos en el Unity Festival de Cardiff con personas discapacitadas.
Ha participado en el rodaje de cinco cortometrajes y ha tenido la suerte de que la han
premiado como mejor actriz en tres ocasiones en distintos festivales internacionales. Su
primer reconocimiento teatral le llegó el pasado año con el premio Réplica de Teatro a la
Mejor Actriz.
VICTOR BATISTA
Voz, guitarra barroca y romántica.
Desde hace 16 años, lleva la dirección musical y las producciones del grupo de música
popular Los Gofiones. Su formación en la guitarra clásica viene de la mano de los profesores Silvestre Álvarez Alemán, Blas Sánchez, Arnaud Dumon, Didier Prat, Dominique
Troncin y Veronique Voroview en París, en donde estudió por espacio de tres años.
Cuenta en su haber galardones como: “Premier Prix” en Superior y “Medaille D’Or” en
Excellence en Sesiones Departamentales y Regionales de la Federación de Conservatorios de Música y Arte Dramático de la “Region Parisienne”; Primer Premio de Interpretación “Blas Sánchez - Villa de Laredo” y Primer Premio de Interpretación “Ciudad de
Santander”.
En el ámbito de la música popular y folclórica, ha sido director musical del programa
“Tenderete” de Televisión Española, y codirector, junto a D. Pedro Grimón, del programa
etnográfico de la Televisión Canaria, “Barrancos”. Como productor, arreglista e intérprete, ha realizado diversos encargos para campañas institucionales, así como conciertos y
producciones. También ha sido Director-Gerente del Organismo Autónomo Municipal de
Cultura de la Ciudad de Arucas.
CARLOS MENESES
Contrabajo.
Este bajista y contrabajista canario, con una sólida formación técnica, ha permanecido
en contacto con todo tipo de raíces musicales: Jazz, Clásico, Ópera, Big Band, Zarzuela,
Blues, Pop, Rock, Funk, Cantautor, Músicas del Mundo, Música Canaria, Folk, Latinoamericana…
Personalmente se decanta por el Jazz, la armonía, el contrabajo y por la composición,
arreglos y producción musical. Trata con mimo su faceta más creativa componiendo y
arreglando para su banda (Carlos Meneses & the Midi Cables), aunque también se especializa como músico acompañante para otros/as artistas como la Gran Canaria Big
Band, Germán Arias, Carlos Oramas, David Quevedo, Mingo Roque, Sergio Rivero, Natalia Palacios, Javier Brichis, Fasur Rodríguez, Héctor Salazar, José Vélez, Luis Quintana,
Gerson Galván, Walter, Jazz Coming, Non Trubada, Ensamble Juglar, etc.
LENGUAJE ESCÉNICO
CONTEMPORÁNEO
Encarar la dirección escénica de un proyecto de la envergadura de Alegransa supone un reto en
todos sus sentidos, ya que se trata de una propuesta que hemos basado en una concepción de la
música en su faceta de investigación y crecimiento, desafiando de esa forma determinadas estructuras
dominantes en el panorama actual. En definitiva, una apuesta basada en una reinterpretación de la
música popular a través de sonoridades antiguas e interpretaciones magistrales de sus diferentes
componentes.
Indagar en una propuesta que esté a la altura de la calidad de la ejecución musical, pero que en
ningún momento entre en conflicto con la música o sature los espacios sonoros, se convierte en
un atrevido propósito. Así, la propuesta surge desde un análisis concienzudo de las obras que
componen este atrevido proyecto, en el que descubrimos que las mismas no operan a partir de un
cerco temporal o temático, sino que más bien dejan al descubierto un lugar de encuentro en su
dimensión emocional. Una dimensión que permite un recorrido de empatía entre ambos mundos:
el musical y el escénico, a través de temas universales como la muerte, la pasión amorosa, la
celebración de la vida, etc.
El anacronismo propio del proyecto (música popular a través de sonoridades antiguas) nos permite
la utilización de un lenguaje escénico y audiovisual contemporáneo, que persigue que el público
se deje llevar y experimente las emociones crudas que nos sugieren estas canciones inmortales.
Igualmente, el vestuario y la iconografía utilizados en el espectáculo no se someten a un momento
histórico concreto, convirtiéndose en un registro atemporal que permite una relación más pura con
la apuesta.
En ‘Cuerdas en el Aire’ , veremos a los músicos moverse por el escenario, cambiar de las
cuerdas a la percusión y de la canción al recitado, en un juego constante de evolución que no dejará
indiferente al espectador.
Mario Vega
FICHA ARTÍSTICA
TÉCNICA
Dirección musical: Carlos Oramas
Dirección escénica: Mario Vega
Dramaturgia: Pedro Carballido
Dirección de arte: Elena Gonca
Coordinación Técnica y ejecución de videos: Tinguaro Vega
Diseño de sonido: Hilario Benítez
Realización de audiovisuales: Pedro Ruiz Mateos
Video-creaciones: Juan Carlos Cruz
Social Media, Web y RRSS: Héctor Muñoz
Comunicación y Prensa: Paco Medina
Diseño Gráfico: Sergio Sánchez
Fotografía: Tere Ruano y Nacho González
Producción: unahoramenos producciones SL. Con el Patrocinio de BINTER
Con la Colaboración de Gobierno de Canarias (Viceconsejería de Cultura)
www.alegransa.es
Calle Fuche, n. 8 · 35240
Carrizal de Ingenio - Gran Canaria
Tlf.: (+34) 928 123 500 · Fax: (+34) 928 781 630
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