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Guía Didáctica
Dale al Play
por Dafne Ríos Rivero
ÍNDICE
Introducción …………………………………………………………………..……… 3
Objetivos ……………………………………………………………………..…….… 4
Contenidos ……………………………………………………………………..……... 4
Contenido del concierto
-
Programa ………………………………………………………………..…….. 4
-
Información relativa al videojuego de cada obra y su compositor …..…….… 5
-
Funciones de la música de videojuegos ………………………………..….… 10
Actividades previas al concierto
-
Actividad 1: ¿Qué importancia tiene la música en los videojuegos? ………… 11
-
Actividad 2: El mundo del compositor de música de videojuegos …………… 11
-
Actividad 3: Beneficios y desventajas de los videojuegos …………………… 13
Actividades de ampliación
-
Actividad 1: Jugar con el ritmo …………………………………………….… 14
-
Actividad 2: Creo mi propia música de videojuegos …………………………. 15
Bibliografía …………………………………………………………………………… 16
Webgrafía …………………………………………………………………………….. 16
INTRODUCCIÓN
Los videojuegos, ahora más que nunca, están a la orden del día. Vivimos en una
era puramente tecnológica, una época en la que los niños y adolescentes rara vez salen a
jugar con una pelota o con muñecos a la calle. Ahora esas pelotas son virtuales, y los
personajes pasan de manipularse con sus propias manos a manipularse desde una
pantalla táctil, lápiz o mando.
Son muchos los que juegan a videojuegos, pero a veces están tan concentrados en
pasarse un nivel o superar una misión que no recaen en la música, ese elemento
importantísimo que en la mayoría de los casos es propulsora de la motivación para
superar los retos. Por ello algunas de las cuestiones que se plantean son ¿prestamos
atención a la música que suena cuando jugamos? ¿Qué importancia tiene en el
desarrollo del videojuego? ¿De dónde surge esta música?
Dale al Play es un concierto de música de videojuegos que pretende acercar este
tipo de música al alumnado, desde un ambiente atractivo y cercano para ellos como lo
son los videojuegos. A través de él se dará a conocer la importancia de la música,
compositores relevantes en este sector, así como destacar la importancia de disfrutar de
estas maravillosas obras sin necesidad de estar jugando a los videojuegos y hacerlo de
primera mano a través de una orquesta.
Para una mayor comprensión y acercamiento a lo que se presentará en el concierto
se ha elaborado esta guía didáctica. Pretende ser una herramienta facilitadora de los
conocimientos y curiosidades que plantea esta temática, así como ofrecer una serie de
actividades para realizar con el alumnado y ayudarles a ponerse en el contexto de lo que
van a vivir y experimentar en el concierto.
OBJETIVOS
Los objetivos principales que se pretenden alcanzar son los siguientes:
-
Desarrollar el sentido de la escucha atenta.
-
Comprender y reflexionar sobre el papel que tiene la música en los videojuegos.
-
Indagar en la figura del compositor de música de videojuegos.
-
Reflexionar sobre el uso que se le da a los videojuegos.
CONTENIDOS
Los contenidos a tratar son los siguientes:
-
La importancia de la música en los videojuegos.
-
Funciones que tiene la música en los videojuegos.
-
El papel del compositor de música de videojuegos.
-
Compositores de música de videojuegos.
-
Beneficios y desventajas de los videojuegos.
CONTENIDOS DEL CONCIERTO
En este apartado se facilitará toda la información relativa tanto a aspectos que se
tratarán en las actividades de la presente guía didáctica, así como otros aspectos que se
tratan en el desarrollo del concierto.
Comenzaremos facilitando el programa con las obras y compositores que contiene
el concierto, a continuación se presenta información relativa a cada videojuego así como
al compositor de la obra del mismo, y por último se detalla algunos aspectos y
definiciones relacionadas con las funciones y el papel de la música en los videojuegos.
-
Programa
El programa consta de un total de 9 piezas con una duración aproximada de 30
minutos de música en total.
1. Uncharted Main Theme – Greg Edmonson 1:53
2. Mass Efect 2: Suicide Mission – Jack Wall 4:46
3. Battlefield 2: Theme – Joel Eriksson 4:40
4. Angry Birds: Main Theme – Ari Pulkkinen 3:18
Call of Duty: Modern Warfare 2: Theme – Hans Zimmer 3:26
5.
6. World of Warcraft: Seasons of War – Jason Hayes 3:13
7. Tetris Medley 3:24
8. Final Fantasy VIII: Liberi Fatali – Nobuo Uematsu 3:43
9. Final Fantasy: Main Theme – Nobuo Uematsu 2:37
-
Información relativa al videojuego de cada obra y su compositor.
En este apartado se facilitará información concisa que hace referencia a los
videojuegos a los que pertenecen las obras, así como a los compositores de las mismas.
Se mostrarán por orden de aparición como consta en el programa.
Uncharted Main Theme – Greg Edmonson
El Tesoro de Drake es el primer juego en la serie Uncharted, titulado
originalmente Uncharted: Drake's Fortune. Se trata de un videojuego de acciónaventura publicado por Sony Computer Entertaiment para la PlayStation 3 en el 2007.
Este juego hace referencia al famoso explorador Sir Francis Drake y el mito sobre su
tesoro. El jugador asume el papel de Nathan Drake, un cazador de tesoros al más puro
estilo Indiana Jones que dice ser el descendiente del famoso corsario, y que va en busca
del tesoro perdido de El Dorado, con ayuda de su amigo “Sully” y la periodista Elena
Fisher.
El compositor de la banda sonora es Greg Edmonson, un músico y compositor
nacido en Texas. Compone principalmente música para televisión o cine, siendo
Uncharted y sus secuelas, el único videojuego para el que ha compuesto música hasta el
momento. Ha sido nominado y ha ganado varios premios debido a su creación para la
banda sonora de esta serie de videojuegos.
Mass Effect 2: Suicide Mission – Jack Wall
El juego es la secuela de Mass Effect, y fue lanzado en 2010 para PC y Xbox360.
En 2011 salió para la PlayStation3.
El jugador asume el papel del Comandante Shepard, líder de un escuadrón de élite
a bordo de la nave prototipo Normandia .La historia principal gira en torno a salvar a la
Galaxia de una amenaza inminente. El título de esta obra musical hace referencia a la
misión final, que es una misión potencialmente suicida. El comandante Shepard, todos
los miembros del escuadrón así como el resto de la tripulación pueden morir
dependiendo de las acciones del jugador. Algunos miembros del escuadrón morirán si
no se realizan las preparaciones adecuadas antes de la misión. Pero si se espera
demasiado tiempo para atacar la base, la mayoría de la tripulación será masacrada.
Jack Wall es un compositor de música de videojuegos estadounidense nacido en
Pennsylvania. Ha trabajado en la música de más de 20 juegos, de hecho algunas
composiciones como las de Myst III: Exile, Myst IV: Revelation, la subida del Kasai,
Jade Empire, Mass Effect y Mass Effect 2, han sido nominadas para múltiples premios
y han ganado algunos de ellos.
Wall a la hora de componer prefiere hacerlo en colaboración con los diseñadores
del juego, ya que el flujo de ideas de los mismos le da fuerza a su música, es por ello
que prefiere ver las ilustraciones y documentos del diseño del juego antes de empezar,
para que le den una idea de qué sensación debe dar el juego y así su música logre
complementarse con él.
Battlefield 2: Theme – Joel Eriksson
Es publicado por Electronic Arts como el tercer juego completo de la saga
Battlefield, lanzado a finales de junio del 2005. Las precuelas fueron Battlefield
1942 y Battlefield Vietnam.
Battlefield 2, es un juego basado en la estrategia y en el modo conquista en el que
el jugador podrá luchar en el bando de una de estas tres superpotencias militares:
EE.UU., China o la recientemente creada Coalición de Oriente Medio. Se podrá disputar
en el juego los conflictos más importantes en algunas de las mayores batallas en línea
junto a otros 100 jugadores. Este juego ha sido alabado por obligar a los jugadores a
jugar en equipo para llegar a la victoria final, excelentes gráficos, impresionantes
escenarios de mapas, y un sistema de juego realmente adictivo.
Joel Eriksson nació en Suecia en 1978 y ha hecho música para diferentes tipos de
producciones. Es conocido por sus composiciones de la precuela Battefield 1942. Más
tarde se centró en la música de cine y televisión.
Angry Birds: Main Theme – Ari Pulkkinen
Angry
Birds es
una
serie
de videojuegos creada
en 2009 por
la
empresa finlandesa Rovio Entertainment. El juego ha sido adaptado a dispositivos
de pantalla táctil, como los basados en Maemo, iOS, Symbian, Java y Android.
Con más de mil millones de descargas en 2012, es también el juego más vendido
de la historia en soportes móviles. Sin embargo, Angry Birds no es solo un fenómeno
digital: los personajes, son tan populares que la empresa empezó a comercializar
juguetes, disfraces y todo tipo de mercancía. Por si no fuese poco en 2016 se estrenará
la película de estos “pájaros enfadados”.
Ari Pulkkinen nació en 1982 en Finlandia, es músico, compositor y productor
musical. Ari creo su propia productora musical AriTunes. Desde entonces, ha realizado
la banda sonora original y diseñado el sonido en más de veinte proyectos, incluyendo
videojuegos, como Angry Birds, Dead Nation, Trine 2, Terrallende y Super Stardust
HD. En 2011 Angry Birds fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres,
siendo esta la primera vez que la obra era tocada por una orquesta en vivo.
Call of Duty: Modern Warfare 2: Theme – Hans Zimmer
Un videojuego de acción en primera persona diseñado por Mackey McCandish.
Fue lanzado en el 2009 con más de 20 millones de copias vendidas en total entre: Xbox
360, Playstation 3 y PC. Hablamos de Call of Duty Modern Warfare 2, un videojuego
perteneciente a la saga de Call of Duty, una saga de género bélico ambientada en la
Segunda Guerra Mundial, que incluye hechos históricos o recrea conflictos bélicos
actuales pero ficticios.
El compositor de la banda sonora del Call of Duty Modern Warfare 2 es Lorne
Balfe, pero sería Hans Zimmer quien creara el tema principal de este juego. Nacido en
Alemania Hans Zimmer es conocido por ser uno de los compositores sobresalientes de
Hollywood, habiendo compuesto la música de películas como El Rey León, Origen,
Lágrimas del Sol y un largo etcétera. Este tema principal sin duda logra que el jugador
se vaya sumergiendo poco a poco en el ambiente del juego. Una música que habla de
valor, de honor, de estrategia. El ritmo casi sugiere una marcha militar en la que la
cuerda frotada principalmente y la sección de viento metal, logran darle a la pieza el aire
de heroicidad necesario para equiparse y cumplir con la misión.
World of Warcraft: Seasons of War – Jason Hayes
World of Warcraft también conocido por sus siglas WoW, es un videojuego de
rol multijugador masivo en línea desarrollado por Blizzard Entertainment. Es el cuarto
juego lanzado establecido en el universo fantástico de Warcraft, el cual fue introducido
por primera vez por Warcraft: Orcs & Humans en 1994. World of Warcraft transcurre
dentro del mundo de Azeroth, cuatro años después de los sucesos finales de la anterior
entrega de Warcraft, Warcraft III: The Frozen Throne. El juego fue lanzado el 23 de
noviembre de 2004, celebrando el décimo aniversario de la franquicia Warcraft.
Con aproximadamente 7.7 millones de suscriptores, World of Warcraft continúa
siendo con diferencia el juego en línea por suscripción con el mayor registro de
usuarios, manteniendo el Récord Guiness para el MMORPG (Massive Multiplayer
Online Rol Playing Game) más popular.
Los jugadores controlan un avatar dentro de un mundo en una vista de tercera
persona (con la opción de jugar en primera persona) explorando el entorno,
combatiendo contra varios monstruos y jugadores, completando misiones e
interactuando con personajes no jugadores (PNJ) u otros jugadores.
Jason Hayes nació en Nueva Orleans. Es conocido por su trabajo compositivo en
Blizzard Entertainment, contribuyendo en la música de juegos populares como
Warcraft, Starcraft y Diablo. Es el principal compositor de la banda sonora de World of
Warcraft. Su música ha sido interpretada por varias orquestas sinfónicas en todo el
mundo, incluyendo el concierto de videojuegos Video Game Live.
Tetris
La banda sonora de la segunda edición (versión 1.1) del Tetris para Game Boy se
convirtió en una de las más conocidas. Esta es un arreglo instrumental realizado por
Hirokazu Tanaka de una canción del folclore ruso creada en el siglo XIX llamada
"Korobeiniki".
La canción C en la versión de la Game Boy es un arreglo de Johann Sebastian
Bach sobre las Suites francesas. Y una de las canciones en la versión de la NES es
Dance of the Sugar Plum Fairy, de El Cascanueces, ballet compuesto por Tchaikovsky.
Final Fantasy VIII: Liberi fatali y Final Fantasy: Main Theme – Nobuo Uematsu
La serie comenzó en 1986 con el primer Final Fantasy, su diseñador Hironobu
Sakaguchi lo creo como el último juego de la empresa Square Enix que estaba a punto
de irse a la quiebra, de ahí el nombre del juego. Sin embargo el juego resultó ser todo lo
contrario, se ha convertido en una saga que ya va por 14 entregas y numerosas secuelas
y spin-off.
Nacido en Japón, Nobuo Uematsu fue el principal compositor de la música de la
serie Final Fantasy. El estilo de composición de Uematsu es muy variado, desde piezas
clásicas sinfónicas y heavy metal hasta New Age. Muchos de los temas son reutilizados
en cada juego de la saga, un ejemplo de ello es el Preludio que sirve como obertura o
introducción a otros temas, o la canción del Chocobo que en cada juego adquiere un
estilo diferente (8 bits, vals, mambo…) siendo todas, variaciones de un mismo tema. En
cuanto al estilo que utiliza Uematsu en Final Fantasy es muy variado, en algunos como
el Final Fantasy FVII la música es oscura, furiosa y melancólica, sin embargo en el
Final Fantasy IX es más alegre, infantil y dulce.
Liberi Fatali es un tema destacado del Final Fantasy VIII y fue el primer
experimento de Uematsu de combinar coro y orquesta. La melodía principal así como
otros elementos musicales de esta pieza se incorpora en otros temas del juego como el
Ending Theme. Con respecto a la letra de la canción, la cual está escrita en latín hace
referencia constantemente a dos temas principales del juego, las brujas y el amor.
-
Funciones de la música de videojuegos.
Igual que en el cine, la música se convierte en un elemento esencial del
videojuego. No solo aporta un mayor atractivo para cautivar al jugador, sino que
constituye un componente primordial para entender el desarrollo del juego y potenciar
sus emociones. Algunas de sus funciones son:

Apoya la acción del juego y facilita su comprensión

Crea y proporciona un ambiente sonoro acorde a la temática y desarrollo
del juego.

Ayuda a la comprensión de determinadas situaciones.

Resalta determinadas acciones como: saltar, lanzar, pegar, correr, etc.

Contribuye a centrar la atención del jugador en aquellos elementos que el
juego quiere destacar.

Refuerza y provoca emociones en el jugador.

Uso del leitmotiv para resaltar personajes o lugares.
Algunos conceptos musicales que se incluyen en este apartado son la música
programática y el leitmotiv, presentes en la música de videojuegos:
o Música programática: tiene por objeto evocar ideas, imágenes. Se representa
musicalmente escenas, estados de ánimo o imágenes.
o Leitmotiv: se emplea sobre todo en música con el sentido de ‘tema o idea
musical que aparece varias veces en una obra para representar a una persona,
objeto, lugar, idea, estado de ánimo u otro elemento dramático’. Suele aparecer
asociado a las óperas de Wagner aunque el compositor no empleó nunca este
término.
ACTIVIDADES PREVIAS AL CONCIERTO
ACTIVIDAD 1. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA MÚSICA EN LOS
VIDEOJUEGOS?
Con esta actividad se pretende que el alumnado reflexione y se de cuenta de la
importancia que tiene la música en los videojuegos.
Actividad 1.1.: ¿Te imaginas jugar a un videojuego sin música?
Comenzaremos esta actividad lanzando esta pregunta al alumnado. Dejaremos que
nos den algunas respuestas y luego les pondremos el siguiente video SIN audio:
https://www.youtube.com/watch?v=PsC0zIhWNww
(Super Mario Bros. (NES): Level 1-1)
Una vez lo hayan visto, preguntaremos que les parece, si han echado algo en falta.
Cuando nos hayan dado varias respuestas (se trata de que se den cuenta de que faltan la
música y los efectos). Volveremos a poner el mismo video pero en esta ocasión sí
ponemos el audio. Una vez concluye empezaremos una puesta en común donde el
alumnado exprese aquellos momentos del video en los que era importante la música (el
ambiente, los saltos, los bonus, los enemigos, romper los bloques, etc).
Esto nos servirá para dar paso a la siguiente actividad:
Actividad 1.2.: Las funciones que tiene la música en los videojuegos.
Entre todos se elaborará un listado con las funciones que puede tener la música en
los videojuegos, procurando poner algún ejemplo.
ACTIVIDAD 2: EL MUNDO DEL COMPOSITOR DE MÚSICA DE
VIDEOJUEGOS.
Actividad 2.1.: ¿Qué crees que hace un compositor de música de videojuegos?
Abriremos un pequeño debate que podemos iniciar con diferentes preguntas:
¿conocen algún compositor de música de videojuegos? ¿Qué crees que tiene que hacer
un compositor de música de videojuegos? ¿Será lo mismo ser compositor de música de
videojuegos que de cine?
Una vez se han hecho las distintas aportaciones, pasamos a la siguiente parte:
Actividad 2.2.: Entrevista: “¿Cómo trabaja un compositor de videojuegos?”.
Aquí se ofrece un resumen de la entrevista con las partes más destacadas para
realizar
la
actividad.
Para
descargar
la
entrevista
en
formato
pdf:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/17521594/Entrevista.%20C%C3%B3mo%20trabaj
a%20un%20compositor%20de%20videojuegos.pdf
Si se precisa el acceso a la entrevista online original se puede hacer a través del siguiente enlace
web: http://www.fsgamer.com/como-trabaja-un-compositor-de-videojuegos-20150211.html
Podemos organizar al alumnado por pequeños grupos para que lean la entrevista y
luego realizar una puesta en común de los puntos que queramos destacar o que ellos
consideren relevantes y reflexionar acerca del papel del compositor y su trabajo.
Actividad 2.3.: Ahora eres tú el compositor.
Con esta actividad se propone que el alumnado se meta en el papel de un
compositor de videojuegos. Por parejas uno hará de compositor y el otro de periodista.
A la hora de seleccionar los compositores que representan nos aseguraremos de que
estén presentes aquellos cuyas obras van a escuchar en el concierto, y también podemos
seleccionar otros que no se incluyan en la guía didáctica y que sea de juegos que ellos
conozcan.
El contenido que debe tener el trabajo, es decir, las preguntas del periodista deben
hacer referencia a esta información:
 Pequeños datos biográficos del compositor.
 Datos sobre su formación académica o musical o hechos que influenciaron en su
formación.
 Principales juegos para los que ha trabajado.
 Una muestra de audio de alguna composición.
Se valorará positivamente la creatividad del alumnado a la hora de meterse en sus
correspondientes papeles y la rigurosidad de la información. Es importante que el
alumno que hace el papel de compositor hable en primera persona y haga suya la
información. Además podemos ofrecer libertad para que el alumnado se caracterice
ajustándose a su papel. Los trabajos se exponen en la clase, y la entrevista no debe durar
más de 5 minutos.
ACTIVIDAD 3: BENEFICIOS Y DESVENTAJAS DE LOS VIDEOJUEGOS.
Con esta actividad pretendemos que se realice una reflexión acerca de los
beneficios y desventajas que tienen los videojuegos para las personas.
Actividad 3.1.: Analicemos la situación.
En esta primera actividad comenzaremos poniendo un video al alumnado que hace
referencia a cuestiones acerca de la influencia de los videojuegos en las personas.
La parte del video recomendada es a partir del minuto 3:04 hasta el minuto 6:04.
Si el profesorado considera que hay otras partes del video interesantes para fomentar la reflexión del
alumnado existe libertad para mostrarlas.
Enlace video: https://youtu.be/BYzYqS8WrBg?t=184
(Redes 129: Cómo nos influyen los videojuegos – neurociencias)
Una vez finalizado el video, dejaremos que el alumnado comente aquello que le
ha parecido más interesante, o si quieren realizar alguna aportación o comentar alguna
experiencia al respecto.
Actividad 3.2.: ¿Y tú de qué lado estás?
En esta actividad vamos a elaborar un “roll playing”. Para ello organizamos al
grupo en dos bandos, uno de ellos se encargará de defender los beneficios de los
videojuegos, y el otro bando tratará de defender la postura de los inconvenientes o
desventajas de los videojuegos.
Es importante que cada postura defienda con argumentos sólidos sus
afirmaciones, para ello pueden realizar una búsqueda en internet o pueden aportar
experiencias propias o que ellos conozcan que sean hechos reales.
Es importante mantener un diálogo moderado, con un portavoz de cada grupo,
respetando el turno de palabra y evitando los prejuicios, cada aportación si es
argumentada es respetada.
Actividad 3.3.: ¿Qué conclusiones sacamos?
Una vez concluida la actividad anterior, cuando vemos que ya no quedan
argumentos o que han sido suficientes para defender cada postura, trataremos de llegar a
conclusiones. Estas conclusiones se irán anotando para posteriormente realizar un panel
informativo el cual podemos poner en la clase o publicar en el blog del centro, etc.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN
Las actividades de ampliación están pensadas para ahondar un poco más en la
música de videojuegos, realizando actividades que amplíen sus conocimientos o
habilidades. Serán bienvenidas aquellas actividades que no se contemplen en esta guía
didáctica pero que el profesorado considere oportunas realizar con el alumnado.
ACTIVIDAD 1: JUGAR CON EL RITMO.
En esta actividad, el alumnado se organizará en pequeños grupos y propondremos
que cada uno realice un “juego de ritmos”.
Primero visualizarán algunos ejemplos de videojuegos que están basados en el
ritmo para jugar:
Ejemplo 1: PATAPON
https://www.youtube.com/watch?v=D4xkjTafCE4
(Patapon Sony PSP Trailer - Official Trailer)
Ejemplo 2: THEATRHYTHM FINAL FANTASY
https://www.youtube.com/watch?v=iHqIsFHFGrQ
(Theatrhythm Final Fantasy E3 2012 Trailer [HD])
Ejemplo 3: RHYTHM HEAVEN
https://www.youtube.com/watch?v=zmg3GmHgpYw
(Rhythm Heaven - DS Launch Trailer)
Para la realización de la actividad les facilitaremos un listado con los aspectos que
deben presentar sobre el juego:
-
Título del juego.
-
Soporte o consola en la que se juega (móvil, PSP, Xbox, Wii, Nintendo 3Ds…).
-
Personajes o elementos principales.
-
Objetivo del juego (completar un ritmo, hacer correctamente los ritmos…).
-
Modo de juego (con botones, pulsando la pantalla con el dedo, deslizando,
haciendo gestos con cámara…).
-
Diseño de una fase: dibujar en un folio como sería una fase de ese juego,
incluyendo el patrón rítmico que se realiza en ella.
ACTIVIDAD 2: CREO MI PROPIA MÚSICA DE VIDEOJUEGOS.
Con esta actividad se puede proponer al alumnado que mediante un programa para
crear música de 8 bits, elaboren música para un videojuego que ellos inventen. Sobre el
videojuego deberán elaborar su portada o caratula, especificar para qué consola lo
crearían y comentar brevemente en qué consiste el juego. Podrían añadir dibujos para
especificar un poco más el diseño del juego y luego mostrar la canción que han creado
para el mismo.
Programa para crear música 8 bits “Mario Paint Composer”: http://mario-paintcomposer.waxoo.com/
Esta actividad podría ser mucho más completa si desde el área de informática se trabajase la
programación de videojuegos con una herramienta llamada Scratch (http://scratch.mit.edu/), a
través de la cual se podrían programar juegos muy sencillos y añadirles esa misma música que
han creado en la actividad.
BIBLIOGRAFÍA
<< Leitmotiv>>, en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres,
Macmilla, 1980, v.10, p.644-646.
Rodríguez, Alicia; Gallende, Oskar y Cueto, Soledad (2008). Música 4º ESO. Madrid:
Editex, S.A.
WEBGRAFÍA
http://www.nobuouematsu.com/bio.html
http://na.square-enix.com/us/music/products/final-fantasy-viii-original-soundtrack
http://us.blizzard.com/es-mx/games/wow/
https://twitter.com/jasonhayesmusic
https://www.callofduty.com/es/
http://www.hans-zimmer.com/
https://www.angrybirds.com/
http://aritunes.com/
http://www.battlefield.com/battlefield-2
http://www.ea.com/es/mass-effect-2
http://www.naughtydog.com/games/uncharted_drakes_fortune/
http://gregedmonson.com/credits.html
http://tetris.com/