Download Fotografiando el Cielo Nocturno de Nikon

4 DE JUNIO DE 2017
NIVEL AVANZADO
Fotografiando el Cielo
Nocturno
Existen varias técnicas que pueden ser usadas para crear fotografías dinámicas
del cielo nocturno, incluyendo capturar las estrellas como puntos de luz, como
rastros y creando videos a intervalos a medida que se mueven en el cielo durante
el transcurso de la noche.
Hablamos con tres fotógrafos—Pete Saloutos, Deborah Sandidge y Harold Davis
—para conocer sus técnicas para crear grandiosas fotografías del cielo nocturno.
También consultamos a Steve Heiner, nuestra autoridad en la realización de
videos y director técnico, para que nos diera algunos consejos para crear
fabulosos videos a intervalos de las estrellas.
“El sujeto a menudo determinará si busco rastros de estrellas o puntos de luz,”
explica Deborah. “Si ocurren muchas cosas en el fondo de una escena, las
estrellas representadas como puntos de luz pueden complementarla en lugar de
abrumarla.”
“Los entusiastas de la astrofotografía pueden invertir en equipos especiales para
hacer seguimiento de las estrellas a medida que se mueve la Tierra,” dice
Deborah. Una montura para telescopio mueve la cámara/telescopio mientras la
Tierra hace su movimiento de rotación. Esto permite exposiciones prolongadas
del cielo nocturno que recogerán la luz más débil de la Vía Láctea, por ejemplo.
Para fotografiar las estrellas en el cielo como puntos de luz, empiece con el f/stop
más amplio que su lente permita, y una velocidad de obturación de
aproximadamente 20 segundos. Más tiempo hará que sus estrellas comiencen a
desenfocarse. Incremente la sensibilidad ISO tanto como sea necesario para
obtener una buena exposición.
I l u m i n e e l p r i m e r p l an o
Utilizando un lente gran angular o un ojo de pez, usted también puede incorporar
el primer plano en sus imágenes. Dependiendo del sujeto, un primer plano
silueteado puede mejorar la imagen general, o un detalle en el mismo puede
complementar el cielo nocturno. El primer plano también puede ser iluminado
utilizando varias técnicas.
Rango Dinámico Alto (HDR): Una técnica es tomar varias imágenes,
horquillando o variando el tiempo de exposición real, y fusionarlas como una
imagen HDR la cual puede combinar con la imagen final del cielo correctamente
expuesto.
Pintar con Luz es otra técnica que puede ser usada si el primer plano se
encuentra lo suficientemente cerca. Existen dos formas de pintar con luz: usar
una fuente constante de luz como una linterna o usar un flash Speedlight.
Fuente constante de luz: mientras el obturador está abierto, use una fuente
constante de luz para iluminar el primer plano. Mueva la luz por todas partes
durante toda la exposición para no terminar con puntos calientes.
Flashes Speedlight:mientras el obturador está abierto, presione el botón de
Flash del Speedlight. Al igual que con la luz constante, mueva el Speedlight por
toda la escena para permitir que el flash ilumine todo el primer plano.
“Si una escena nocturna incluye nubes bajas…es probable que ellas reflejen los
colores del cielo nocturno, y amplifiquen cualquier efecto que ya hubiera estado
presente,” explica Harold.
Como lo puede ver en las fotos que acompañan este artículo, que haya nubes en
el cielo no significa que usted deba quedarse en casa. Las nubes pueden añadir
un aspecto interesante a la fotografía nocturna cuando se encuentran dispersas
en el cielo permitiendo ver las estrellas.
Si está tomando fotografías de rastros de estrellas, no olvide que algunas de las
exposiciones individuales que tome para combinar pueden funcionar muy bien
como fotografías individuales. Deborah notó que ese era el caso de su primera
imagen. Es una de las exposiciones individuales que también terminó apilada en
una imagen del rastro de las estrellas. “Con frecuencia, una toma individual de las
estrellas puede ser hermosa,” dice Deborah. “Esta imagen, al haber sido tomada
bajo condiciones atmosféricas claras, permite ver la Vía Láctea.”
D4, lente 14-24 mm f/2.8, 25 segundos, f/4, ISO 4000, Medición matricial,
exposición manual. Flashes Speedlight con filtros de gel rojos y amarillos
activados manualmente para pintar con luz el primer plano.
F l as h e s Sp e e d l i g h t P i n t an d o c o n
Luz
Pete Saloutos crea imágenes únicas, casi de otro mundo, del cielo nocturno,
incorporando la técnica de pintar con luz para iluminar el primer plano. Usa
flashes Speedlight para pintar con luz, presionando el botón de Flash numerosas
veces mientras el obturador está abierto durante una exposición prolongada, para
hacer "estallar" luz sobre la escena. Los geles de colores sobre los flashes
Speedlight añaden unicidad a estas fotografías que han sido creadas a partir de
una exposición prolongada, y que se guardan como archivos de formato NEF
(RAW).
Pete ajustó el balance de blancos de su D4 a luz de día, y usó un rango ISO de
4,000 a 12,800 durante la sesión fotográfica en el Parque Nacional Joshua Tree
en California. Velocidades de obturación entre 15 y 20 segundos. Pete enfocó
manualmente la cámara sobre los árboles más cercanos en el primer plano.
"Es importante disparar durante la luna nueva—cuando la luna no es visible en el
cielo nocturno—para mantener al mínimo la cantidad de luz", explicó Pete.
También decidió escoger esta ubicación por la distancia que la separa de la
ciudad, para eliminar la contaminación lumínica que afecta a las imágenes.
Pete y su asistente instalaron flashes Speedlight de Nikon con geles de colores
sobre sus cabezales. Durante el tiempo que el obturador estuvo abierto, activaron
los flashes para iluminar los árboles y las rocas en primer plano. Con Pete a un
lado de la cámara y su asistente al otro, comenzaron a pintar con luz a una
distancia de 4.5 m desde la cámara, cada uno moviéndose más lejos de la
cámara, en un ángulo que los llevó más cerca de los sujetos en el primer plano.
Esto permitió que la luz fuera más dimensional, envolviendo los árboles. Cada
uno pudo disparar de dos a 10 flashes con cada Speedlight durante cada
exposición. Pete explicó que aunque los flashes Speedlight no son fuentes
constantes de luz, usted aún necesita saber hacia dónde está apuntando el flash
para no terminar con puntos calientes en la imagen (sobreexposición de una
parte de la foto).
Nikon D200, lente 70-200 mm, teleconvertidor TC-20E de 2X. Fondo capturado
a 2 segundos, f/5.6, ISO 100; luna capturada a 1/60 de segundo , f/5.6, ISO 100.
Sesión programada para que la luna saliera por detrás y debajo del puente,
exponer un poco de detalle del cielo significó perder algo de detalle del resalte
de la luna.
F o t o g r af i ar l a l u n a
“Uno de los más grandes desafíos de cualquier fotografía nocturna que incluya la
luna además de un paisaje en primer plano, es el rango dinámico de las
exposiciones involucradas,” dice Harold. “La luna refleja la luz del sol, y en
esencia es tan brillante como la luz de día, mientras que el paisaje nocturno es…
un paisaje nocturno. Esta diferencia en los valores de exposición puede llegar a
ser de hasta 10 f/stops. Si usted hace la exposición basándose en la luna, el
paisaje se volverá completamente negro. Si lo hace basándose en el paisaje, la
luna brillará demasiado y se perderán todos los detalles. A menudo, la única
forma de crear una imagen que muestre el detalle de la luna y del primer plano es
combinando dos exposiciones,” explica.
Superposición de Imagen: Existen varias maneras de añadir la luna a otra imagen
para lograr una composición más interesante. Una de estas técnicas es usar la
función de Superposición de Imagen que viene incorporada en muchas Cámaras
Réflex Digitales Nikon. Deborah usa esta técnica con frecuencia. En la toma de la
Cabaña de Pesca (foto 8), ella primero fotografió la luna, luego la cabaña de
pesca, y las combinó en la cámara usando la función de Superposición de
Imagen. (Revise su manual para saber si su cámara ofrece la función de
Superposición de Imagen)
Composición en postproducción: Otra técnica es fotografiar la luna y el paisaje
por separado y luego combinar las imágenes usando un programa de edición de
imágenes. Harold usa a menudo esta técnica. De hecho, conserva un álbum con
fotografías de la luna que usa frecuentemente para crear composiciones.
Sin embargo, aunque tenga una biblioteca con fotografías de la luna para añadir
a otras imágenes, Harold dice que las composiciones de apariencia más natural
son aquellas que se obtienen al fotografiar la luna y el paisaje durante la misma
sesión fotográfica. “La luna resulta más realista para la escena en términos de
condiciones atmosféricas y color, además es probable que su tamaño se ajuste al
correcto,” dice.
Use el mismo lente que utilizó para capturar el paisaje cuando vaya a fotografiar
la luna para obtener una apariencia realista en la composición final. Esto también
facilita la composición de la imagen final. Si usa un lente gran angular y la luna
aparece como un elemento pequeño, probablemente la imagen general no se
verá afectada si la luna pierde detalle.
Recuerde usar una velocidad de obturación de 1/15 de segundo o más rápida ya
que la luna se mueve rápidamente en el cielo.
V e r e s t r e l l as e n m o v i m i e n t o
u s an d o l a f o t o g r af í a a i n t e r v al o s
La fotografía digital permite que los fotógrafos usen una amplia variedad de
técnicas increíbles para capturar imágenes—e incluso el paso del tiempo—
usando la fotografía a intervalos. Muchas de las cámaras digitales Nikon actuales
(Cámaras Réflex Digitales, Nikon 1 y COOLPIX) incluyen un temporizador de
intervalos. El temporizador de intervalos controla el lapso de tiempo entre las
exposiciones y el número total de exposiciones realizado por la cámara
permitiendo una grabación ordenada de las imágenes durante el periodo de
tiempo que usted quiere que cubra el intervalo. Usted elije el número de
imágenes que se van a tomar, los intervalos específicos y el periodo total de
tiempo en el que quiere que la cámara capture esas imágenes.
Una vez que haya terminado de capturar una serie de imágenes con el
temporizador de intervalos, usted puede combinar las imágenes utilizando un
programa que permita crear un archivo de video que muestre las imágenes
individuales en movimiento. (Uno de esos programas es QuickTime Pro, sin
embargo, existen programas gratuitos que usted también podrá usar). Puede ser
tan creativo como quiera—realice barridos y acercamientos mientras se
reproduce el video a intervalos. Los artistas multimedia lo llaman el “Efecto Ken
Burns.”
Algunos modelos de Cámaras Réflex Digitales Nikon de alta gama como la D4
incorporan un modo de video que se encarga de procesar cientos o miles de
exposiciones individuales y las combina en un video a intervalos, todo dentro de
la misma cámara.
Punto de partida de la exposición: Steve Heiner de Nikon ha creado
innumerables videos a intervalos—de diferentes sujetos—incluyendo las estrellas
que atraviesan el cielo nocturno. Le pedimos que nos sugiriera algunas
exposiciones para comenzar. Y, ya que las cámaras le permiten ver lo que acaba
de capturar, usted puede volver a revisar las exposiciones y hacer ajustes rápidos
sobre la marcha.
Fotografiar secuencias a intervalos se parece a fotografiar una imagen individual
en que la exposición se basa en las condiciones de disparo. Para la fotografía a
intervalos de las estrellas en el cielo nocturno, use una apertura de más o menos
f/5.6 si la luna está llena y f/2.8 si no lo está. Realice un disparo de prueba a 10
segundos en el modo de exposición manual. “Siempre recomiendo usar el modo
de exposición manual para evitar que la exposición cambie de un cuadro a otro,
pudiendo causar un molesto destello en el video a intervalos final,” recomienda
Steve.
Revise la imagen haciendo un acercamiento en la pantalla LCD, y compruebe si
puede ver las estrellas y cualquier detalle en primer plano. Ajuste la sensibilidad
ISO, la apertura y la duración de la obturación para obtener una buena exposición
general sin dejar que la velocidad de obturación sea mayor a 20 segundos, de lo
contrario usted terminará con las estrellas convertidas en rastros debido al
movimiento de la Tierra. Si usted está usando un lente gran angular, velocidades
de obturación más lentas pueden no ser tan perceptibles, sin embargo usted
notará los rastros de luz en las imágenes que son capturadas utilizando un lente
normal a telefoto. Active la función de Reducción de Ruido en Exposición
Prolongada para mantener el ruido al mínimo.
Steve dice, “Si mi exposición para una toma es 20 segundos a f/2.8 con ISO 1600
ajustaré el tiempo del intervalo para un intervalo de 25 a 35 segundos (el tiempo
de intervalo necesita incluir el tiempo real de exposición más el tiempo adicional
que necesita la cámara para procesar la imagen y guardarla en la tarjeta de
memoria antes de disparar el siguiente cuadro. Si usted activa la función de
Reducción de Ruido de la cámara, tal vez necesite agregar de 5 a 10 segundos
más al intervalo antes de que la cámara esté lista para realizar otro disparo.”
Otra recomendación es no mover la cámara o cambiar la exposición una vez que
ha comenzado el intervalo—y lo que es más importante, tener paciencia. Hacer
pruebas es importante antes de comenzar a capturar el intervalo para no terminar
decepcionado cuando se siente frente al computador. “Me gusta capturar mis
intervalos más cerca de lo que lo hace la mayoría de los fotógrafos que realizan
fotografía a intervalos por primera vez. Hace que el video final resulte mucho más
agradable,” agrega.
Consejos para la Fotografía de Cielos
Nocturnos:
Prefiera las noches claras, frescas y sin luna (¡a menos que quiera
fotografiar específicamente a la luna!), y evite las zonas contaminadas
de luz (grandes ciudades o pueblos).
Comience con baterías nuevas y totalmente cargadas.
Use un trípode firme y un cable de disparo; ajuste su composición,
bloquee el enfoque y realice un disparo de prueba. Esto le ayudará a
determinar la exposición y le dirá si necesita hacer cambios en su
composición.
Use el formato NEF (RAW) para que pueda realizar ajustes más
fácilmente durante la postproducción en caso de necesitarlo.
Ajuste el balance de blancos entre 2800°K y 4000ºK. Revise el
histograma después de tomar la fotografía para asegurarse de que la
imagen esté expuesta correctamente. Resulta fácil subexponer las
estrellas o sobreexponer un primer plano.
Realice un acercamiento de la imagen en la pantalla LCD para verificar
su nitidez.
Considere hacer una serie de exposiciones del primer plano para
combinarlas en una composición HDR junto con las estrellas.
Una buena exposición de partida para la mayor parte de las tomas de
estrellas es usar la apertura más amplia de su lente, exponer durante 20
segundos e incrementar la sensibilidad ISO tanto como lo necesite para
obtener una buena imagen.
Si sale específicamente a fotografiar la luna, investigue sus fases para
saber a qué hora saldrá y se pondrá cada noche, de esta forma usted
podrá programar sus tomas. También preste atención a la dirección de
la luna en el cielo para planear su composición.
Active la función de Reducción de Ruido en Exposición Prolongada.
Para ver más fotografías de Deborah Sandidge, visite su sitio web en www.deborahsandidge.com. Para
ver más fotografías de Harold Davis, visite su sitio web en www.digitalfieldguide.com/. Para ver más
fotografías de Pete Saloutos, visite su sitio web en www.petesaloutos.com.