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Taller de Fotografía S2
Fotografía de paisaje y la luz natural
La luz es un elemento básico en el proceso fotográfico, ya que sin ella
resulta imposible ver los objetos e impresionar la película. Dependiendo
de la fuente de la que provenga podemos distinguir entre: luz natural y
luz artificial.
La luz natural es más difícil de controlar debido a que cambian
constantemente sus cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).
En la luz artificial todas estas cualidades son controlables. No obstante,
presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar, además
de limitar la extensión de la superficie iluminada.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
Dirección: ¿De dónde viene la luz, del frente, del lado, de detrás?
Color: ¿De qué color es la luz: blanca, roja, azul…?
Contraste: La transición entre las luces y las sombras, ¿es sutil o repentina?
Dureza: ¿Cómo son los bordes de las sombras?
La luz
Intensidad: ¿Cuánto brillo tiene cada fuente de luz?
escala Kelvin
Temperatura de color
El equilibrio de blancos
El equilibrio o balance de blancos es un ajuste que le indica a la cámara
cómo debe registrar la luz que ve. El ajuste del equilibrio de blancos de la
cámara añade un toque de color opuesto para que el blanco se vea
blanco.
Del fotómetro al histograma
Un histograma desplazado a la izquierda es un signo de
subexposición. Si por el contrario, los píxeles se agrupan en la
parte derecha existen muchas posibilidades de que la imagen
esté sobreexpuesta.
Es preferible exponer siempre a la derecha
La exposición en digital
El histograma es una representación gráfica de la cantidad de
píxeles (eje vertical) de una imagen por nivel de luminosidad (eje
horizontal) desde el nivel 0 (negro) hasta el nivel 255 (blanco)
pasando por todos los niveles de luminosidad intermedios.
Derechear el histograma
 Las luces han de conservar los detalles y las sombras no han de tener
ruido ni empastarse
 La técnica de disparar a la derecha del histograma consiste en
exponer la imagen para que la información de luminosidad de los
píxeles llegue justo a la derecha del histograma.
¿cómo derechear el histograma?
 1. selecciona el modo de medición puntual (ojo! luego
no te olvides de cambiar esto a modo matricial o el
que suelas utilizar, porque si no pensarás que tu
cámara se ha vuelto loca!!!
 2. ajusta el exposímetro de tu cámara para que al
medir sobreexponga la imagen. La cantidad de la
sobreexposición que se recomienda varía. Hay que
probar. Yo empezaría con un +1 y según los resultados
lo ajustas después.
 3. mide la luz en esa zona que hemos elegido antes y bloquea la exposición antes de
reencuadrar y disparar: mira el manual de tu cámara. En ocasiones se bloquea
automáticamente al bloquear el enfoque, es decir con el obturador pulsado a la mitad y
en otras hay una tecla específica para ello. En mi cámara puedo elegir las dos opciones, y
la tecla de bloqueo de la exposición tiene el símbolo de un asterisco.
El término inglés RAW (bruto o crudo) se refiere al formato de
archivo que registra y almacena la información captada por el
sensor. Los metadatos que se adjuntan ofrecen una información
sobre la configuración de la cámara a la hora de captar la
imagen como el ISO, la velocidad de obturación y la apertura
de diafragma, el ajuste de balance de blancos, fecha, hora de
creación, etc.
Razones para trabajar en RAW
 Más profundidad de color, mas rango dinámico (de 256 niveles a
4096 , 8 bits por canal en Jpeg y 16 en RAW)

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
Corrección de la exposición sin pérdida de calidad visual
Balance de blancos a medida
Ajustes de color precisos
Compresión sin pérdida de calidad
Corrección de enfoque y minimización de ruido
Redimensionar
El formato RAW
Cuando nuestra cámara para que dispare en RAW todos los
ajustes no se procesan en la cámara sino después de haberla
captado mediante una aplicación instalada en nuestro
ordenador.
RAW, TIFF Y JPEG
Fotografía de paisaje
Consideraciones Generales:
La hora del día
- Un mismo paisaje fotografiado en un momento u otro del día puede dar lugar
a resultados completamente distintos.
- Las fotografías tomadas a mediodía suelen resultar poco interesantes si se las
compara con la gran variedad de matices que se producen al amanecer o al
ocaso del día, que enriquecen sensiblemente la composición fotográfica.
Dirección de la luz
- Dependiendo de las características de la escena que se vaya a fotografiar, la
dirección de la luz puede ayudar a subrayar unos aspectos u otros: una
iluminación lateral resalta la textura de los objetos, una iluminación posterior
crea sensación de profundidad, una frontal pone de relieve los detalles …
Primer término
- Situar un primer término en la composición es un factor muy importante que
ayuda a resaltar las proporciones y la profundidad de la escena. Éste primer
termino no tiene por qué estar enfocado, ya que su función es la de
proporcionar un punto de referencia desde el que empezar a mirar la
fotografía.
Composición
Las 13 Reglas de Composición Fotográfica
1. Identifica el centro de interés
2. Rellena el encuadre
3. Apoyarse en las líneas
4. Trabaja el flujo
5. Juega con la dirección
6. Elementos repetidos
7. Los colores siempre dicen algo
8. El interés de los grupos de tres
9. La regla de los tercios
10. El espacio negativo
11. Figura/fondo
12. Enmarcado natural
13. Curvas en S
Josef Hoflehner
Nacido en 1955, es un fotógrafo austriaco conocido por sus imágenes
de paisajes en blanco y negro. En el año 2007 fue elegido como el
Fotógrafo de Naturaleza del Año
Johann Ryno de Wet
artista surafricano Johann Ryno de Wet (1982), una promesa del nuevo
panorama fotográfico que viene con el aval de la selección por la
Aperture Foundation dentro de Regeneration. 50 photographers of
tomorrow y en la próxima Shot and Go.
Linde Waidhofer
Fotógrafa norteamericana que ha estado muchas veces en la
Patagonia chilena. Ha accedido a ella por aire, agua y tierra. La ha
fotografiado intensamente y ha logrado crear un libro que tiene mucho
que decirnos acerca de este lugar de nuestro país que actualmente se
está viendo amenazado con el proyecto Hidroaysén.
Charlie Wite
Ahora Charlie White es considerado uno de los fotógrafos de paisajes
más importantes del Reino Unido. El estilo fotográfico de Waite es muy
personal y sus imágenes irradian una sensación mágica de calma y
armonía. Utiliza películas de diapositivas de poca granulación, filtros
graduados y a menudo filtros polarizadores.
José Manuel Ballester
Jose Manuel Ballester (Madrid 1960), Pintor y fotógrafo, licenciado en
Bellas Artes en 1984 porla Universidad Complutense de Madrid, es Premio
Nacional de Fotografía 2010.
Su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la
técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A
partir de 1990, empezó a conjugar pintura y fotografía
EJERCICIO 2
Explorando el balance de blancos
 Con la cámara situada en un mismo lugar sobre una superficie fija se
realizarán tomas de las horas clave para capturar el cambio de luz que
se produce desde el amanecer hasta la noche.
 Realizar diferentes fotos de un mismo motivo cambiando las opciones del balance
de blancos.
Explorando el histograma
 Realizar 3 imágenes:
 subexpuesta
 sobrexpuesta
 correcta.