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| Cod. Int. 2020523
Clásicos de Siempre | Guía de Lectura | por Liliana Pazo
Actividades
Seis personajes en busca de autor
1- Justifiquen la siguiente frase: “El teatro de Pirandello representa al teatro de ideas por
Luigi Pirandello
a esta corriente.
eso rescata los caracteres sobre el argumento”. Nombren autores y obras pertenecientes
2- Analicen los diferentes planos que presenta la obra: la historia de los personajes, los
conceptos sobre el teatro (metateatro) y el plano de las ideas (cosmovisión del hombre
moderno inacabado).
3- La representación de dramas no hechos, y que se hacen en el teatro, abrió el camino al
verdadero teatro de vanguardia contemporáneo. ¿Qué obras conocen de este tipo? ¿Cuáles
son sus características?
4- La crítica señala a Pirandello como “quien derrumba la cuarta pared en el teatro”. ¿Qué
representa esta expresión? ¿Cómo aparece en esta obra? ¿Cuál es la relación que puede
establecerse con el grupo actual De La Guarda?
El autor y su obra
5- Uno de los ejes de la obra del autor es la contraposición entre vida y forma, el hombre
Luigi Pirandello nació en Agrigento, Sicilia, Italia, el 28 de junio de 1867 y falleció
en Roma, el 10 de diciembre de 1936. Entre su obra como cuentista pueden mencionarse sus relatos cortos, recopilados entre 1922 y 1937 en los quince volúmenes
de Relatos para un año. Como novelista, se destacan La excluida, El difunto Matías
Pascal, y Uno, ninguno, cien mil entre otras; y como ensayista, Arte y ciencia y El
humorismo. Su aproximación a la escritura y a la práctica escénica, al frente de su
propia compañía teatral, fue más tardía pero definitoria para su creación.
Cuando, finalizada la primera Guerra Mundial, las compañías teatrales retornaron a la actividad artística normal, Luigi Pirandello pasó a ser la gran figura de
la escena europea. Visitó la Argentina en dos oportunidades (1927 y 1933), y si bien
fue invitado por tercera vez, falleció poco antes de realizar el viaje.
La importancia alcanzada por el escritor en la vida cultural argentina, se acrecentó a partir de 1934 cuando le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura, no
solo concernía a su tarea como dramaturgo y narrador, sino también como hombre de ideas.
de la obra que represente esta mirada y coméntenla.
quiere fijar la vida en la forma estética pero esta acción destruye la vida. Busquen una cita
6- ¿Cómo presenta a la “Fantasía” Pirandello en el Prólogo del autor? ¿Coinciden con el
autor?
7- Definan el concepto de verosimilitud en la literatura según Todorov. ¿Cuál es la relación
entre este concepto y la siguiente cita:
“… Usted sabe que la vida esta llena de infinitos absurdos, los cuales, descaradamente,
no tienen necesitad de parecer verosímiles, porque son verdaderos…” (ver página 60)
8- La siguiente cita se refiere a uno de los núcleos temáticos de Pirandello. ¿Cuál es el tema
y cuál es la visión del autor?
“… ¡Pero el mal está todo aquí!, ¡En las palabras! Todos llevamos adentro un mundo
de cosas; ¡cada uno su mundo de cosas! ¿y cómo podemos entendernos, señor, si en
las palabras que yo digo pongo el sentido y el valor de las cosas tal como están den-
Sus ideas
1
Guia_seispersonajes00.indd 1
Fundantes de su teatro son: el teatro futurista (teatro contrario al burgués, sintético, dinámico, ilógico y antiacadémico), el teatro grotesco (teatro que refleja
una actitud de protesta y rebelión con predilección por los contrastes violentos y
extravagantes que ponían de manifiesto las contradicciones dentro del hombre
y la sociedad, y el choque entre la apariencia y el sentimiento).
tro de mí; mientras que, quien las escucha; inevitablemente los asume con el senti-
do y con el valor que tienen para él, el valor del mundo tal como él lo lleva adentro?
Creemos entendernos; ¡no nos entendemos nunca!..” (ver página 74)
4
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En la concepción pirandelliana, la diferencia entre realidad y apariencia se expresa a través de la problemática individual del ser y del parecer, del desdoblamiento destructor de la personalidad ante el intento consciente de auto enfocarse.
Pirandello consideraba que el yo superficial es una imagen ficticia con la que nos
disfrazamos o bien el resultado de la inevitable deformación a la que nos somete
la mirada ajena. El contraste máscara-rostro, la metáfora del espejo y la paradoja fueron los procedimientos más habituales con los que Pirandello expresó la
oposición entre el ser y el parecer, es decir, entre la realidad y la apariencia. Esta
oposición se expresa, asimismo, en el teatro pirandelliano como vida y arte. La vida
es dinámica, cambiante, fluida, se modifica continuamente, mientras que el arte
es la forma que congela, que cristaliza lo vital; es la ley, la norma, el precepto, pero
también es, en última instancia, lo único perdurable, que trasciende los límites
temporales de la vida misma.
En su intento de hacer confluir arte y vida, Pirandello propone el “teatro dentro
del teatro” en Seis personajes en busca de autor y presenta la idea del personaje
que se independiza de su creador: si el drama fue rechazado por el autor, cada uno
de los personajes intentará representarlo a su manera. La propia experiencia, vivida y sentida por cada uno, no puede transferirse, por eso los Personajes rechazan
la representación que los actores intentan concretar.
Los Personajes quieren demostrar el engaño de la razón y hablan sin comprenderse entre sí y sin comprender a los Actores, quienes a su vez, no pueden
representar el drama con autenticidad en tanto no lo comprenden. El lenguaje se
vacía de significado, del mismo modo que cada una de nuestras actitudes vitales
se vuelve más importante, cristalizadas por la mirada de los demás.
En el Prólogo del autor, Pirandello establece la inmortalidad de la obra de arte,
la cual es perdurable porque es forma, pero, la vida implica un devenir temporal
que la hace perecedera. Solo la obra de arte, que es forma imperecedera, asegura
la identidad definitiva, pues la vida en su permanente cambio, modifica al hombre
y lo obliga a moverse en distintas realidades.
timiento de lo contrario, la reflexión sobre la contradicción entre la vida real y el
ideal humano posibilita pasar al sentimiento de lo contrario.
Propuesta metodológica
La obra se trabajará en tres etapas: lectura-debate, comprensión y producción.
La lectura-debate de esta obra puede relacionarse con Hamlet de Shakespeare
y La Gaviota de Chéjov.
Las tres obras permiten analizar el concepto de metateatro, es decir son obras
que brindan un plus al argumento porque hacen crítica literaria al analizar la función del teatro. Con Shakespeare, cuando Hamlet presenta la obra “La ratonera”, se
define el rol del teatro, y la importancia de la acción y del actor como figura central.
Con Chéjov se presentan dos corrientes del teatro, el teatro tradicional y el nuevo
teatro menos argumental (teatro de ideas). Pirandello nos muestra en acción el
teatro de ideas, un teatro existencial influenciado por “el humanismo”.
Otro tema que puede funcionar como disparador para un debate previo a la
lectura, puede ser el conflicto interior del hombre moderno y su mundo.
Un hombre que sufre soledad y falta de comunicación, porque cada hombre
vive en una cárcel y es derrotado por la vida. Este hombre presenta dificultades
para realizar su personalidad porque es por momentos patológico e irracional.
Se siente sofocado por un pesimismo existencial donde todo es apariencia y es
desbordado por un sentido de vacío que lo extravía acercándolo a la muerte y
disipándolo moralmente.
Los alumnos podrán debatir sobre las causas socio-políticas que llevaron al
hombre a esta situación y cuáles son las consecuencias actuales.
Comprensión: Se analizarán las categorías básicas de la obra:
yy
yy
yy
yy
yy
Su “Poética”
2
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Pirandello indaga en lo más profundo de la conciencia humana como un “humanista”. El humanismo es el sentimiento de lo contrario que surge de la reflexión
que no oculta ni se convierte en una forma de sentimientos sino en su opuesto,
en la sombra. El artista común solo presta atención al cuerpo, el humanista se
preocupa por el cuerpo y su sombra. Todo sentimiento que surge en el humanista
se desdobla inmediatamente en su contrario.
El humanismo surge del dualismo intelectual de “vivir y verse vivir” (restringidamente como lo concibe el autor, donde la raíz del humanismo se hunde en lo
humano, en la razón mediante la cual se analizan los sentimientos).
Es un teatro de la desventura donde la conciencia de los demás es un desfigurado espejo. El hombre, parcelado en su personalidad, cambiante en el tiempo,
aislado en su yo, e imposibilitado de adueñarse de lo que lo rodea, vive su realidad
distinta a la de los otros.
El humorista no busca reproducir las actitudes humanas, sino desmenuzar los
sentimientos guiadores de esas actitudes con reflexión. En la bivalencia trágica y
cómica de las actitudes humanas se busca su visión humorística de la vida como
una tragicomedia renovada. Lo grotesco intenta la fusión, lo cómico es un adver-
3
Género y especie.
Acción central y acciones secundarias (distinguir los diferentes planos).
Análisis de las didascalias.
Aplicación del esquema actancial a los personajes principales.
Función del Prólogo del autor.
Producción: Los alumnos podrán trabajar la tipología “Reseña crítica”. Usarán
la trama argumentativa y la función apelativa.
El docente distinguirá la Reseña bibliográfica de la Reseña crítica, teniendo en
cuenta que la segunda fundamenta el juicio de valor efectuado y aplica teoría literaria para el análisis. En esta obra se recomienda el segundo tipo porque es más
completo y acorde con la obra. Recordemos que Seis Personajes en busca de autor
contiene en su interior, en forma explícita, conceptos de teoría literaria, expuestos
y aplicados.
Es importante que los alumnos se apropien de la lectura produciendo un juicio
que les permita sumar a las ideas del autor las suyas propias y los resultados de
los debates áulicos. Como también es fundamental que manejen con soltura la estructura de la trama argumentativa: hipótesis, fundamentos y conclusión. Cuando
presenten los fundamentos podrán aplicar las estrategias argumentativas: cita de
autoridad, comparación, ejemplo, enumeración, etcétera.
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En la concepción pirandelliana, la diferencia entre realidad y apariencia se expresa a través de la problemática individual del ser y del parecer, del desdoblamiento destructor de la personalidad ante el intento consciente de auto enfocarse.
Pirandello consideraba que el yo superficial es una imagen ficticia con la que nos
disfrazamos o bien el resultado de la inevitable deformación a la que nos somete
la mirada ajena. El contraste máscara-rostro, la metáfora del espejo y la paradoja fueron los procedimientos más habituales con los que Pirandello expresó la
oposición entre el ser y el parecer, es decir, entre la realidad y la apariencia. Esta
oposición se expresa, asimismo, en el teatro pirandelliano como vida y arte. La vida
es dinámica, cambiante, fluida, se modifica continuamente, mientras que el arte
es la forma que congela, que cristaliza lo vital; es la ley, la norma, el precepto, pero
también es, en última instancia, lo único perdurable, que trasciende los límites
temporales de la vida misma.
En su intento de hacer confluir arte y vida, Pirandello propone el “teatro dentro
del teatro” en Seis personajes en busca de autor y presenta la idea del personaje
que se independiza de su creador: si el drama fue rechazado por el autor, cada uno
de los personajes intentará representarlo a su manera. La propia experiencia, vivida y sentida por cada uno, no puede transferirse, por eso los Personajes rechazan
la representación que los actores intentan concretar.
Los Personajes quieren demostrar el engaño de la razón y hablan sin comprenderse entre sí y sin comprender a los Actores, quienes a su vez, no pueden
representar el drama con autenticidad en tanto no lo comprenden. El lenguaje se
vacía de significado, del mismo modo que cada una de nuestras actitudes vitales
se vuelve más importante, cristalizadas por la mirada de los demás.
En el Prólogo del autor, Pirandello establece la inmortalidad de la obra de arte,
la cual es perdurable porque es forma, pero, la vida implica un devenir temporal
que la hace perecedera. Solo la obra de arte, que es forma imperecedera, asegura
la identidad definitiva, pues la vida en su permanente cambio, modifica al hombre
y lo obliga a moverse en distintas realidades.
timiento de lo contrario, la reflexión sobre la contradicción entre la vida real y el
ideal humano posibilita pasar al sentimiento de lo contrario.
Propuesta metodológica
La obra se trabajará en tres etapas: lectura-debate, comprensión y producción.
La lectura-debate de esta obra puede relacionarse con Hamlet de Shakespeare
y La Gaviota de Chéjov.
Las tres obras permiten analizar el concepto de metateatro, es decir son obras
que brindan un plus al argumento porque hacen crítica literaria al analizar la función del teatro. Con Shakespeare, cuando Hamlet presenta la obra “La ratonera”, se
define el rol del teatro, y la importancia de la acción y del actor como figura central.
Con Chéjov se presentan dos corrientes del teatro, el teatro tradicional y el nuevo
teatro menos argumental (teatro de ideas). Pirandello nos muestra en acción el
teatro de ideas, un teatro existencial influenciado por “el humanismo”.
Otro tema que puede funcionar como disparador para un debate previo a la
lectura, puede ser el conflicto interior del hombre moderno y su mundo.
Un hombre que sufre soledad y falta de comunicación, porque cada hombre
vive en una cárcel y es derrotado por la vida. Este hombre presenta dificultades
para realizar su personalidad porque es por momentos patológico e irracional.
Se siente sofocado por un pesimismo existencial donde todo es apariencia y es
desbordado por un sentido de vacío que lo extravía acercándolo a la muerte y
disipándolo moralmente.
Los alumnos podrán debatir sobre las causas socio-políticas que llevaron al
hombre a esta situación y cuáles son las consecuencias actuales.
Comprensión: Se analizarán las categorías básicas de la obra:
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Su “Poética”
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Pirandello indaga en lo más profundo de la conciencia humana como un “humanista”. El humanismo es el sentimiento de lo contrario que surge de la reflexión
que no oculta ni se convierte en una forma de sentimientos sino en su opuesto,
en la sombra. El artista común solo presta atención al cuerpo, el humanista se
preocupa por el cuerpo y su sombra. Todo sentimiento que surge en el humanista
se desdobla inmediatamente en su contrario.
El humanismo surge del dualismo intelectual de “vivir y verse vivir” (restringidamente como lo concibe el autor, donde la raíz del humanismo se hunde en lo
humano, en la razón mediante la cual se analizan los sentimientos).
Es un teatro de la desventura donde la conciencia de los demás es un desfigurado espejo. El hombre, parcelado en su personalidad, cambiante en el tiempo,
aislado en su yo, e imposibilitado de adueñarse de lo que lo rodea, vive su realidad
distinta a la de los otros.
El humorista no busca reproducir las actitudes humanas, sino desmenuzar los
sentimientos guiadores de esas actitudes con reflexión. En la bivalencia trágica y
cómica de las actitudes humanas se busca su visión humorística de la vida como
una tragicomedia renovada. Lo grotesco intenta la fusión, lo cómico es un adver-
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Género y especie.
Acción central y acciones secundarias (distinguir los diferentes planos).
Análisis de las didascalias.
Aplicación del esquema actancial a los personajes principales.
Función del Prólogo del autor.
Producción: Los alumnos podrán trabajar la tipología “Reseña crítica”. Usarán
la trama argumentativa y la función apelativa.
El docente distinguirá la Reseña bibliográfica de la Reseña crítica, teniendo en
cuenta que la segunda fundamenta el juicio de valor efectuado y aplica teoría literaria para el análisis. En esta obra se recomienda el segundo tipo porque es más
completo y acorde con la obra. Recordemos que Seis Personajes en busca de autor
contiene en su interior, en forma explícita, conceptos de teoría literaria, expuestos
y aplicados.
Es importante que los alumnos se apropien de la lectura produciendo un juicio
que les permita sumar a las ideas del autor las suyas propias y los resultados de
los debates áulicos. Como también es fundamental que manejen con soltura la estructura de la trama argumentativa: hipótesis, fundamentos y conclusión. Cuando
presenten los fundamentos podrán aplicar las estrategias argumentativas: cita de
autoridad, comparación, ejemplo, enumeración, etcétera.
11/02/2010 10:02:31 a.m.
| Cod. Int. 2020523
Clásicos de Siempre | Guía de Lectura | por Liliana Pazo
Actividades
Seis personajes en busca de autor
1- Justifiquen la siguiente frase: “El teatro de Pirandello representa al teatro de ideas por
Luigi Pirandello
a esta corriente.
eso rescata los caracteres sobre el argumento”. Nombren autores y obras pertenecientes
2- Analicen los diferentes planos que presenta la obra: la historia de los personajes, los
conceptos sobre el teatro (metateatro) y el plano de las ideas (cosmovisión del hombre
moderno inacabado).
3- La representación de dramas no hechos, y que se hacen en el teatro, abrió el camino al
verdadero teatro de vanguardia contemporáneo. ¿Qué obras conocen de este tipo? ¿Cuáles
son sus características?
4- La crítica señala a Pirandello como “quien derrumba la cuarta pared en el teatro”. ¿Qué
representa esta expresión? ¿Cómo aparece en esta obra? ¿Cuál es la relación que puede
establecerse con el grupo actual De La Guarda?
El autor y su obra
5- Uno de los ejes de la obra del autor es la contraposición entre vida y forma, el hombre
Luigi Pirandello nació en Agrigento, Sicilia, Italia, el 28 de junio de 1867 y falleció
en Roma, el 10 de diciembre de 1936. Entre su obra como cuentista pueden mencionarse sus relatos cortos, recopilados entre 1922 y 1937 en los quince volúmenes
de Relatos para un año. Como novelista, se destacan La excluida, El difunto Matías
Pascal, y Uno, ninguno, cien mil entre otras; y como ensayista, Arte y ciencia y El
humorismo. Su aproximación a la escritura y a la práctica escénica, al frente de su
propia compañía teatral, fue más tardía pero definitoria para su creación.
Cuando, finalizada la primera Guerra Mundial, las compañías teatrales retornaron a la actividad artística normal, Luigi Pirandello pasó a ser la gran figura de
la escena europea. Visitó la Argentina en dos oportunidades (1927 y 1933), y si bien
fue invitado por tercera vez, falleció poco antes de realizar el viaje.
La importancia alcanzada por el escritor en la vida cultural argentina, se acrecentó a partir de 1934 cuando le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura, no
solo concernía a su tarea como dramaturgo y narrador, sino también como hombre de ideas.
de la obra que represente esta mirada y coméntenla.
quiere fijar la vida en la forma estética pero esta acción destruye la vida. Busquen una cita
6- ¿Cómo presenta a la “Fantasía” Pirandello en el Prólogo del autor? ¿Coinciden con el
autor?
7- Definan el concepto de verosimilitud en la literatura según Todorov. ¿Cuál es la relación
entre este concepto y la siguiente cita:
“… Usted sabe que la vida esta llena de infinitos absurdos, los cuales, descaradamente,
no tienen necesitad de parecer verosímiles, porque son verdaderos…” (ver página 60)
8- La siguiente cita se refiere a uno de los núcleos temáticos de Pirandello. ¿Cuál es el tema
y cuál es la visión del autor?
“… ¡Pero el mal está todo aquí!, ¡En las palabras! Todos llevamos adentro un mundo
de cosas; ¡cada uno su mundo de cosas! ¿y cómo podemos entendernos, señor, si en
las palabras que yo digo pongo el sentido y el valor de las cosas tal como están den-
Sus ideas
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Fundantes de su teatro son: el teatro futurista (teatro contrario al burgués, sintético, dinámico, ilógico y antiacadémico), el teatro grotesco (teatro que refleja
una actitud de protesta y rebelión con predilección por los contrastes violentos y
extravagantes que ponían de manifiesto las contradicciones dentro del hombre
y la sociedad, y el choque entre la apariencia y el sentimiento).
tro de mí; mientras que, quien las escucha; inevitablemente los asume con el senti-
do y con el valor que tienen para él, el valor del mundo tal como él lo lleva adentro?
Creemos entendernos; ¡no nos entendemos nunca!..” (ver página 74)
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