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SIGLO XVII
EL ARTE BARROCO EN EUROPA
•
Este nombre se le atribuye al estilo, aparecido en
Italia, que ocupa el período histórico comprendido
entre 1600 y 1750, aproximadamente.
•
Política y socialmente ésta época está dominada por
el absolutismo, tanto de la iglesia como del Estado.
Su representante más importante es el Rey Sol, Luis
XVI (1638-1715). El poder encarnado en una sola
persona, encuentra su identificación en la idea de la
monarquía instituida por Dios: El rey es el
representante de Dios sobre la tierra.
•
En este período la curva aparece por doquier, en
todas partes se manifiesta este elemento, así como la
doble curva en forma de serpentina.
La palabra tiene tres acepciones:
• Etimológica (barrueco), es la forma de una
perla ovalada, irregular.
• Metafórica, despectiva, de estrambótico,
absurdo, sobrecargado.
Antecedentes:
• Contrarreforma católica: amenazada por
la Reforma protestante del Norte, Roma
reafirma su vitalidad.
• Predominio del absolutismo: tanto
eclesiástico, como político.
• Oposición al racionalismo de la
Ilustración del Norte.
Música
La historia de la música ubica el inicio del Barroco en el
1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi y su término en el
1750 con la muerte de J.S. Bach.
La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un
estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no
es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla
dentro de un contexto cronológico. En este período surge
el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría
al texto ya que este último se consideraba como una
expresión del hombre.
Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso
continuo que era una base armónica que se presentaba
durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas
en las que se hacen grupos de notas que se van
combinando entre ellas.
Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales
como:
•
Rondó (forma musical que un tema principal alterna con otros
temas diferenciados)
•
Sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar"
ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse)
•
Suite (composición que consiste en una serie melodías para
danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré
y minueto)
•
Concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el
concierto (donde se escribe para un instrumento solista y
orquesta).
Italia
Tomaso Albinoni (1671-1750)
Violinista y compositor veneciano. Compuso obras instrumentales y
numerosas óperas que se conservan incompletas. Bach utilizó algunos de
sus temas.
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Compositor y violinista. Principal representante del Concerto Grosso.
Compuso cinco colecciones de sonatas para iglesia y cámara (1681-1700)
y una de concerti grossi (1714).
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Organista, clavecinista y compositor. Compuso más de quinientas sonatas
para clave, óperas y cantatas. Sobresalió por su virtuosismo en el teclado.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana. Se ordenó
sacerdote (1703), si bien tuvo que renunciar al ejercicio de su ministerio, y
fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el
más importante representante del concerto grosso. Verdadero creador del
concierto para solista. Intérprete virtuoso (considerado el precursor de
Paganini) autor brillante y colorista (dominio del contrapunto, exhuberancia
armónica), realmente un personaje anticipado del Romanticismo.
Compuso más de 470 conciertos, unas 45 óperas, unas 75 sonatas, etc.
Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones,
incluidos en El Fundamento de la Armonía y la Invención (1725).
Francia
François Couperin (1668-1733)
Fue junto con el Italiano Scarlatti, uno de los más grandes clavecinistas de
la historia. Fue llamado Couperin el Grande. Autor de un método didáctico
(El Arte de Tocar el Clavecín, 1716) y de numerosas composiciones (obras
para clavecín, corales, sonatas, danzas, etc.).
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Compositor francés de origen italiano. Fue el creador de la ópera francesa.
Cadmo y Hermione (1673), Rolando (1685), Armida (1686) fueron algunos
de sus trabajos operísticos.
Jean-Philipp Rameau (1683-1764)
Compositor renovador de la ópera francesa clásica. Conocido organista y
autor de piezas para clave, debutó en el género operístico en plena
madurez, con Hipóclito y Aricia (1733); del resto de su producción,
caracterizada por la riqueza orquestal y la intensidad expresiva, se
destacan Las Indias Galantes (1735) y Cástor y Pólux (1737). Intervino en
la “querella de los bufones”, a favor de la tradición, y dejó escrita una
importante obra teórica (Tratado de la Armonía Reducida a sus Principios
Naturales, 1722)
Inglaterra
Henry Purcell (1659-1695)
Fue miembro de una familia de músicos de la corte. Se mantuvo
dentro de la tradición contrapuntística, aunque dando más realce en
sus obras a la melodía. Considerado como el iniciador de la ópera
inglesa con su Didos y Eneas (1690), también escribió cantatas,
odas, sonatas, y suites instrumentales.
Alemania
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Organista y compositor. El más célebre de la familia (y de toda
la historia de la música :). Fue músico de la corte, organista en
Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Gran renovador, elevó
la fuga a su máxima expresión, extrayendo de. ella todas las
posibilidades contrapuntísticas. De su vasta obra cabe destacar
numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas, corales:
El Clave bien Temperado, los Conciertos de Brandemburgo, el
Magnificat, la Pasión según san Mateo, el Arte de la Fuga.
Georg Friederich Haendel (1685-1759)
Clasificamos a Haendel entre los compositores alemanes por su
nacimiento, pero por su obra, lo deberíamos incluir entre los
italianos o los ingleses. En su vasta producción sobresalen
óperas (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los
oratorios, más dramáticos que religiosos (El Mesías, 1742;
Judas Macabeo, 1745).
Johann Pachelbel (1653-1706)
Compositor y organista alemán. Fue considerado el precursor de Bach.
Su obra, ecléctica y exenta de artificios, comprende cantatas, motetes,
fugas, suites, corales. Una obra importante fue Divertimento Musical
(1691).
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Fue maestro de capilla en Hamburgo. Al igual que Bach, combinó
elementos alemanes, italianos y franceses, representando la síntesis
entre la escuela contrapuntística y el estilo armónico. Dejó una extensa
producción, tanto de música religiosa como profana.
En música también se expresa la liberación del sentimiento y
el dinamismo de las formas. J. S. Bach haciendo una
síntesis del subjetivismo y clasicismo Barrocos, compone
música religiosa cargada de misticismo y reflexión. Con él
alcanza gran desarrollo la técnica del contrapunto. Surge
también la ópera, la cual alcanza, en breve tiempo, su
madurez.
EL REY SOL LUIS XIV
 Todo en relación con Luis XIV sugiere grandeza. Su
concepto de la realeza le aseguró el calificativo de le grand
roi . Su código de etiquetas creó modales a la gran manera y
fue en todos los sentidos el gran señor. En la época en uqe
Rigaud pinto el cuadro Luis había sido Rey por 40 años
completos.
 El éxito de este sistema de centralización se advierte en la
lista de realizaciones positivas de un reinado en que el
poder feudal de los nobles provincianos fue abolido, la
iglesia formo parte de un estado en vez de del estado parte
de la iglesia, París se volvió la capital intelectual y artística
del mundo y Francia alcanzó preeminencia entre las
naciones europeas. Respecto a las artes, su alianza con el
absolutismo significó que eran útiles como instrumentos de
propaganda, factores en la reafirmación del poder y
prestigio nacional y medios de reforzar la gloria de la corte,
impresionar a los dignatarios y estimular la exportación
LULLY

Nació en Italia (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Viajó a Francia con 11
años, pues había llamado la atención del Caballero de Guisa, y en 1652, con 20 años, entró al
servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más tarde dirigió una de las
orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia real. Sobresalía por
entonces como violinista, director y compositor. A los 29 años se había casado con la hija de
Michel Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte.

Cortesano astuto, consiguió mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le
permitió manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como
Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey. En
colaboración con el escritor francés Molière (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de
ballets cómicos, como Les fâcheux (1661), Le mariage forcé (1665) y Le bourgeois
gentilhomme (1670). Se hizo prácticamente con el monopolio de las artes musicales en
Francia y explotó la grandeza y la teatralidad de la corte de Luis XIV. Por entonces aun vivía
Mazzarino, figura como músico italiano, mientras Cambefort y Lamberte son los músicos
franceses de palacio. Al morir el premier italiano, el astuto compositor teje una serie de
maniobras, con una picardía de ribetes legendarios, de tal modo que a poco andar será el
más francés de los franceses. El incomparable monseniur de Lully ha ganado la partida.

En 1672 consiguió mediante intrigas el puesto de director de la «Académie royale de
musique» y a partir de ese momento volcó su atención en la ópera. El compositor ya había
conseguido un título de nobleza y se había hecho con numerosas propiedades en París y en
sus alrededores. Sus óperas (a las que denominaba tragédie lyrique) estaban basadas en las
tragedias clásicas de sus contemporáneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean
Baptiste Racine. Excepto en Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su
libretista fue el poeta Philippe Quinault.
 Desde el punto de vista musical, sus óperas son solemnes y
majestuosas, con un énfasis especial en la claridad del texto y
las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados
espectáculos de danza y sus coros de gran majestuosidad
tienen su raíz en el ballet de cour (ballet cortesano). Las
óperas de Lully contrastan con el estilo italiano de ópera de la
época, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante.
Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amadís de Gaula
(1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.
 La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la
ópera francesa abandonó el recitativo secco y lo sustituyó por un
recitativo con acompañamiento artístico. En los ballets, introdujo
danzas más rápidas que las que se interpretaban. También
estableció la forma de obertura francesa. Lully evolucionó desde
su fidelidad inicial al estilo de sus compatriotas Luigi Rossi o
Francesco Cavalli hasta una perfecta asimilación del estilo y del
gusto franceses.
 Lully dominó toda la vida musical en Francia en la época del Rey
Sol. Fue creador de diversas formas musicales, que organizó o
ideó, como la «tragédie lyrique», el gran motete y la obertura a la
francesa. Su influencia sobre el conjunto de la música europea de
su tiempo fue grande.
 Sin embargo, Lully fue contemporáneo de un
músico francés cuya excepcionalidad se va
poniendo al descubierto a medida que se
intensifican las investigaciones en torno de su
obra y que ella se difunde por mediación de
grandes intérpretes modernos. Se trata de
MARC ANTOINE CHARPENTIER
Compositor francés. Nació en París y en un principio
su vocación fue la de pintor. Se trasladó a Italia para
estudiar y allí conoció al compositor Giacomo
Carissimi, que influyó en él de tal manera que decidió
dedicarse a la música. Permaneció en Roma durante
varios años estudiando composición. Cuando volvió a
París a principios de la década de 1670, trabajó con
Molière y Corneille en varias obras de teatro. Había
una rivalidad patente entre Charpentier y Jean
Baptiste Lully, que ejercía una abrumadora
influencia en la corte, especialmente en el campo
de la composición teatral y la operística. Vista
desde nuestra perspectiva, la obra de Lully era más
dinámica y original, mientras que la de Charpentier
poseía mucho carácter y encanto. Desde 1679,
Charpentier compuso música para las misas privadas
del delfín. En la década de 1680 fue compositor y
director musical para la princesa de Guisa. A los 64
años fue nombrado director de música en la Sainte
Chapelle de París. Compuso óperas, misas y
canciones, y fue admirado por la elegante estructura
de sus obras, influidas por sus primeros estudios en
Italia. Su obra más conocida e interpretada en la
actualidad es su Te Deum, en la que desempeñan un
importante papel las trompetas. Lamentablemente
su arte teatral debió crecer bajo la sombra maléfica
sin duda, de Lully.