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PROGRAMA I II ARCANGELO CORELLI (1653-1713) ARCANGELO CORELLI Largo Allegro Largo Allegro Largo Allegro Allegro Preludio: Andante largo Allemanda: Allegro Adagio Corrente: Vivace Allegro Minuetto: Vivace CICLO DE CONCIERTOS CONCERTO GROSSO EN RE MAYOR OP. 6 Nº 1 CONCERTO GROSSO EN DO MAYOR OP. 6 Nº 10 SONATA EN TRÍO EN SI MENOR OP. 3 Nº 4 (SELECCIÓN) Vivace J.S. BACH (1685-1750) UGA EN SI MENOR BWV 579, “SOBRE UN TEMA DECORELLI” ARCANGELO CORELLI CONCERTO GROSSO EN FA MAYOR OP. 6 Nº 12 Preludio: Adagio Allegro Adagio Sarabanda: Vivace Giga: Allegro FRANCESCO GEMINIANI (1687-1762) CONCERTO GROSSO DETTO “LA FOLLIA” (A PARTIR DE LA FOLLIA, OP. 5 Nº 12 DE ARCANGELO CORELLI) CONCERTO GROSSO EN RE MAYOR OP. 6 Nº 4 ORQUESTA BARROCA LA SPAGNA CONCERTI GROSSI DE CORELLI Adagio – Allegro Adagio Vivace Allegro JUEVES 4 DE JULIO INTÉRPRETES VIOLINES I Pablo Gutiérrez* Irene Benito Marta Mayoral Oleksandr Sora VIOLINES II Víctor Martínez* Beatriz Amezúa Javier Illán AUDITORIO MUTUA MADRILEÑA Paseo de la Castellana, 33. Madrid www.fundacionmutua.es www.facebook.com/fundacionmutuamad www.twitter.com/fundacionmutua VIOLAS Raquel Tavira Sandra Melero VIOLONCHELOS Alejandro Marías* Alberto Paulos CONTRABAJO Michel Frechina CLAVE Y ÓRGANO Jorge López-Escribano * concertino 19:30 HORAS Arcangelo Corelli (1653-1713), acaso la figura más relevante del barroco italiano, reunió en su persona al violinista virtuoso, al músico apasionado y al compositor revolucionario, todo ello dentro de un carácter humilde y carismático que asombraba a sus contemporáneos. Tuvo una de las carreras más estelares de su época, y compositores como Geminiani o el propio Bach le rindieron sendos homenajes componiendo nuevas obras a partir de su música. Su manera de tocar el violín era de una destreza única, y su temperamento apasionado como el de un romántico decimonónico. Como compositor, tiene una obra sorprendentemente limitada, pero solo sus sonatas para violín Op. 5 bastaron para hacerle universal. En 1708, Corelli se retiró de la vida pública para centrarse en la composición -o, más probablemente, la revisión y edición- de sus concerti grossi Op. 6, que serían publicados, de manera póstuma, en 1714. Si sus sonatas para violín marcaron un antes y un después en la historia de este instrumento, sus concerti grossi son considerados el arquetipo de un género a caballo entre el concierto para instrumento solista y lo que sería la sinfonía en el Clasicismo. La escritura está destinada a dos “equipos” dentro de la propia orquesta: por una parte está el concertino, trío solista compuesto por dos violines y un violonchelo, y por otra el concerto grosso o ripieno, que lo integran el resto de los músicos. De esta manera, se logra una textura muy variada y la música amplía enormemente sus posibilidades. Corelli incorpora al grupo solista los avances técnicos que él mismo aportó en sus sonatas, alcanzando un virtuosismo que sería impracticable para el conjunto de la orquesta. En la escritura corelliana del concerto grosso hay una permanente conversación entre estos dos grupos dentro de la orquesta, abriendo la música a una dimensión de contrastes, de claroscuros, que será una de las características fundamentales del Barroco. LA SPAGNA El conjunto La Spagna fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009, y adoptó su nombre en honor a la popular melodía que, con este título, sonó sin cesar en toda Europa entre los siglos XV y XVII. La Spagna toca con instrumentos originales o copias adaptadas a cada época y estilo, así como con unos criterios interpretativos de carácter histórico que ayudan a estar más cerca de la música en su esencia, tal y como fue concebida por sus autores. Los músicos que integran La Spagna son jóvenes profesionales formados en los conservatorios y escuelas más prestigiosos de Europa (París, Ginebra, La Haya, Basilea, Ámsterdam, Viena, entre otros), y son frecuentes colaboradores de algunas de las orquestas, directores y solistas más importantes del panorama internacional. Son la imagen de una nueva generación de instrumentistas comprometidos no solo con ofrecer una interpretación impecable, sino también con respetar la perspectiva histórica y social de cada repertorio.
