Download Diapositiva 1 - IES "Mariana Pineda"

EL TEATRO DE PREGUERRA
PANORAMA GENERAL

Empresarios poco dispuestos a invertir en obras que
no tuvieran el éxito asegurado.
 Los actores de prestigio exigen obras escritas para su
lucimiento.
 Existencia de un público que sólo buscaba ver
reflejados sus problemas (poco) y aspiraciones
(mucho).
 Las obras más importantes no se estrenan hasta
décadas después (Valle-Inclán, Lorca, Unamuno...)
Dos tendencias

Teatro comercial y de éxito:
 Drama
romántico:
 Villaespesa,
Marquina, Los Machado: Aben
Humeya, En Flandes se ha puesto el sol. Las
adelfas...
 Comedia
burguesa : Jacinto Benavente
 Teatro cómico: Arniches, Muñoz Seca y los
Quintero

Teatro innovador y poco estrenado:
 Valle-Inclán
y Federico García Lorca.
TEATRO ROMÁNTICO
Surge como reacción al teatro realista.
 Regreso a arquetipos del Siglo de Oro.
 Utilización de recursos modernistas (el
verso sonoro, efectos coloristas, etc.).
 Su forma de expresión fue el verso.
 Gozó de poco éxito

PRINCIPALES REPRESENTANTES

Eduardo Marquina (1879-1946)
Las hijas del Cid (1908)

Francisco Villaespesa (1877-1936)
El alcázar de las perlas (1911)

Manuel (1874-1947) y Antonio
Machado (1875-1939)
Julianillo Valcárcel (1926) y La Lola se va a los
puertos (1929)
JACINTO BENAVENTE (1866-1954)
COMEDIA
BURGUESA
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

Pretende agradar a un público que no tolera transgresiones a
su ideología, críticas o innovaciones.
 Gran éxito.
 Sus personajes utilizan un tono coloquial muy alejado de la
declamación grandilocuente decimonónica.
 Espacios escénicos: casas de la alta burguesía, interiores
provincianos y rurales.
 Obras: La noche del sábado, Pepa Doncel, La malquerida.
 La obras más original, Los intereses creados, se inspira en la
comedia dell’Arte y el teatro español del Siglo de Oro.
TEATRO CÓMICO POPULAR
Elevadísimo número de obras estrenadas.
 Todas las obras se creaban siguiendo unos
moldes en los que se introducían
pequeñas variaciones con el objetivo de
garantizar el éxito.

C. Arniches (1866-1943)
Su obra se centra en la representaciones
de los elementos característicos del
Madrid “castizo”.
 Toma los elementos tradicionales
madrileños y los “estiliza”: los sainetes.
 Sus personajes de expresan en una
lengua que, pese a haber sido creación
del autor, ha quedado como paradigma
del habla castiza madrileña.
 Efecto cómico y agudeza en las réplicas,
ocurrencias inesperadas, etc.
 Obras: El santo de la Isidra (1898), Los
caciques (1920), La señorita Trevélez
(1916)

SERAFÍN (1871-1938) Y
JOAQUÍN ÁLVAREZ QUINTERO
(1873-1938)
Representan la Andalucía de “la gracia y el
salero”.
 Cuadros de costumbres andaluzas con un
tono amable donde no se reflejan
elementos negativos.
 Obras: El ojito derecho (1897),
Malvaloca (1912)

PEDRO MUÑOZ SECA
(1881-1936)
Creador del subgénero cómico
denominado “astracanada” (obras en las
que predominan los juegos de palabras,
las deformaciones léxicas y las situaciones
disparatadas)
 La venganza de Don Mendo (1918)

TEATRO DE INTENCIONES
RENOVADORAS
Los autores pertenecientes a esta
corriente tratan de introducir elementos
renovadores.
 Fracasan en su intento por crear un teatro
que se aparta de los gustos imperantes.
 Son experiencias de gran calidad que sólo
son reconocidas décadas después.

MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936)
Sin concesiones al “gran
público”.
 Trata el tema de la existencia
humana como drama.
 Escasas acotaciones relativas
a decorados, vestuarios,
luces, etc., ya que se centra
en el movimiento de los
actores por el escenario: sus
acercamientos o alejamientos
simbolizan su cercanía o
lejanía espiritual.

 Sus
personajes encarnan
conceptos.
 El protagonista se mantiene
durante casi toda la
representación en escena.
 Obras: Fedra (1910), Sombras
de sueño (1926), El otro (1926)
RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936)

Fue uno de los dramaturgos más
importantes de la época.

Sin embrago, no vio representado lo más
genial de su producción.
Repudia el realismo chato del teatro de la
época y experimenta con diferentes tipos
de registros del lenguaje, con la ironía, la
burla, la parodia y el escarnio.

INNOVACIONES DE SU TEATRO
“Teatro en libertad” Ruiz Ramón
PUESTAS EN ESCENA DIFÍCILES: Montajes
complicados, técnicas cinematográficas
(enfoques, movimientos semejantes a los de
cámara), teatro dentro del teatro, incorporación
de marionetas o títeres, deformación sistemática
de la realidad –esperpento-.
 Temas complicados: fuerzas primarias (poder,
sexo, avaricia, miedo...). Críticas y caricaturas.
Temas escabrosos y macabros (seres deformes,
difuntos...
 Acotaciones literarias

ETAPAS
1. Modernista
Cenizas (1899)
2. Ciclo mítico
El arraigo rural de una Galicia mítica y
elemental se mezcla con las pasiones
humanas.
Comedias bárbaras (1907-1922
Trilogía)
3. Ciclo de la farsa
Mezcla de la ironía y refinamiento
modernista con la farsa grotesca.
La marquesa Rosalinda (1912)
4. El esperpento
Critica desde el pasado
histórico de España hasta el
presente que le ha tocado
vivir pasando por los
políticos y las instituciones
de la época (“España es
una deformación
grotesca de la
civilización europea”).
Eleva lo grotesco y ridículo
a la altura del arte.
Luces de Bohemia
(aparece por primera vez
en el Semanario España en
1920, pero hasta 1924 no
aparece la versión
definitiva)
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)
1ª obra: El maleficio de la mariposa (1920).
 Última obra: La casa de Bernarda Alba
(1936).
 Teatro como medio de elevar la sensibilidad
ante el hecho poético.
 Trata de cambiar las técnicas teatrales de la
época.

INNOVACIONES
“Teatro total”
Importa desde el lirismo del lenguaje hasta
la utilización de recursos escénicos(color,
luz, volúmenes, canciones)
 Teatro de vanguardia que sintetiza y
revitaliza el teatro clásico, desde la tragedia
clásica a la comedia barroca
 Temática presidida por el conflicto entre el
“principio de libertad y principio de
autoridad ( Ruiz Ramón)

Une lo local y lo
universal.
 Trasciende las fronteras
del espacio y el tiempo
porque habla de
realidades humanas
permanentes.
 Éxito intemporal y
social

EL GRUPO TEATRAL DE “LA
BARRACA”
Crea esta compañía
teatral con la finalidad
de dar a conocer
entre los habitantes
de los pueblos
españoles el teatro
clásico español.
 Representan desde
entremeses de
Cervantes, obras de
Calderón y obras de
Lope de Vega.

ETAPAS
1.
ÉPOCA JUVENIL

Mariana Pineda (1925)
Influencia modernista
2. OBRAS DE CARÁCTER POPULAR E
INFANTIL
 El retablillo de Don Cristóbal (1931)
Piezas breves de guiñol en las que utiliza
el recurso de la farsa.
3. OBRAS EN PROSA Y VERSO

La zapatera prodigiosa

Amor de Don Perlimplín con
Belisa en su jardín (1933)
(1930)
A través de una hábil mezcla de
elementos líricos y grotescos,
Lorca presenta la frustración
amorosa.

5. OBRAS DE FUERTE
CONTENIDO TRÁGICO

Bodas de sangre (1932),
Yerma (1934) y La Casa de
Bernarda Alba (1936)

Son las obras más conocidas y
en las que logra su cima como
creador.
4. COMEDIAS IMPOSIBLES

El público (1930) y Así que pasen cinco
años (1930)

Coincidiendo con una grave crisis personal
realiza obras teatrales en las que introduce
ciertos elementos surrealistas.

Otros autores pertenecientes a la corriente
renovadora del teatro son:
AZORÍN
 JOAQUÍN GRAU

DRAMATURGOS DE UNA NUEVA
GENERACIÓN

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


A partir de la tercera década del siglo irrumpe
una nueva generación de escritores con aires
nuevos.
Sus carreras quedan truncadas por la Guerra
Civil.
Muchos escribieron lo mejor de su producción en
el exilio.
Sus obras tardaron años en ser conocidas por el
público español.
Miguel Hernández, Federico García Lorca, Max
Aub, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Alejandro
Casona.
AUTORES QUE COMPLETAN
SU OBRA EN EL EXILIO

RAFAEL ALBERTI

PEDRO SALINAS

ALEJANDRO CASONA

MAX AUB