Download Vanguardias en las Artes Plásticas por Ricardo Soto

CUBISMO
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Siguiendo el antecedente de Cezanne, el cubismo seguirá el camino de la abstracción señalando
aun mas las líneas de contornos de las figuras y estableciendo una paleta de colores característica
(a la izq. Cezanne, Montaña de santa victoria y der. Braque, casas en el estanque)
En este “frutero” de Pablo Picasso
podemos apreciar los elementos
mas claros de lo que fue la primera
etapa del cubismo, el periodo
analítico, en donde se representa
la totalidad del objeto en todas sus
perspectivas y sobre una misma
superficie plana
P. Picasso, mujer sentada en un sillón
P. Picasso, naturaleza muerta con
botella de ron
La apuesta de este periodo será de una
mayor complejidad, ya que se
conforma una nueva imagen del mundo
filtrada por la racionalidad y la
búsqueda de una verdad que se
deposita mas allá de la representación
mimética de objetos reales (cuestión
que a esas alturas cumplían de modo
acabado tanto la fotografía como el
cinematógrafo). La búsqueda por tanto,
será de una imagen nueva del mundo,
una imagen intelectual y analítica de la
realidad
En la siguiente etapa del cubismo:
el periodo sintético. la obra se
hará mas transparente, mas clara
en su apuesta figurativa pero no
por esto mas sensible o sensitiva
en su relación con la realidad. La
abstracción y el carácter cognitivo
en la representación del mundo
serán ahora sintéticos, es decir, se
intentara plasmar una idea de
realidad a través de los elementos
formales básicos que hacen la
esencia de un objeto (las líneas
que dibujan las cuerdas de una
guitarra o la curvas incoloras que
señalan a una copa, etc.), una
búsqueda minimalista en la
formas, pero aun compleja
compositivamente. Los colores
poco a poco recobraran su vigor
un tanto desplazado por el monocromatismo de la etapa anterior.
Juan Gris, Guitarra y frutero.
P. Picasso, guitarra y copa de vino
La técnica del collage será otra constante del
periodo sintético dentro del cubismo y será esta
técnica un elemento plástico constitutivo de
otras búsquedas de vanguardia, por ejemplo, en
el dadaísmo o el surrealismo. El collage traerá
objetos de la vida cotidiana moderna al marco
de la representación artística sintética del
cubismo.
Los músicos, P. Picasso
FUTURISMO
El Futurismo se desarrolla principalmente en
Italia, en medio de su proceso de
industrialización, el futurismo será, al igual
que el cubismo, una vanguardia de carácter
racional y optimista en la mirada que hace
de la Modernidad. Una mirada confiada en la
ciencia y atenta al esteticismo del
maquinismo, por su fuerza, su dinamismo, su
perfección…. La utopía de la modernidad
como un horizonte promisorio
(Escultura de Umberto Boccioni)
C. Carrá, jinete rojo.
Las líneas pierden acá el estatismo del cubismo, acercándose a una apuesta dinámica y acelerada.
Si bien el carácter abstracto y geométrico de la composición se mantiene, esta sacudido por la
fuerza y el dinamismo de una forma que no encuentra jamás una existencia pasiva, solo móvil.
Se representan las formas en colores puros, los objetos de modo sucesivo y en distintas
posiciones emborronándolos en una sola idea de movilidad.
Depero, ciclistas
G. Balla, dinamismo de un perro
con cadena.
El interés de Balla en esta
representación esta puesta
claramente en el dinamismo de
todas las figuras y elementos
(perro, cadena, paseador), que ya
no están sujetos a su
diferenciación estática y
esencialista (como en el cubismo)
sino en la indiferenciación de cada
uno en medio de una movilidad
única que los contiene.
EXPRESIONISMO
Se trata de una vanguardia artística que no
quiere partir del mundo exterior para
estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino
que pretende expresar el mundo interior, la
esfera emotiva o espiritual del artista. Son
un movimiento que surge en el contexto de
la guerra y de una sociedad que ellos
consideraban en crisis, esta postura
pesimista y sombría de la modernidad es la
antítesis al proyecto positivo y racional del
cubismo o el futurismo.
Los temas que trataran serán la intimidad de
los sujetos sociales, sus perturbaciones y su
angustia, como vemos en esta obra de
Munch, Pubertad.
A diferencia del impresionismo en donde la burguesía urbana francesa lucia su “belle epoque”, la
representación conjunta de los burgueses por parte de los expresionistas tendrá un carácter mas
deforme y siniestro. Hay acá una herencia estética que deriva de la sensibilidad del Romanticismo
alemán, con una visión trágica de la vida, del hombre ante el abismo de su existencia y de suma
desconfianza ante la racionalidad del modernismo. En esta obra apreciamos colores que no
corresponden a la escena representada, colores artificiales que remarcan la deformación del mundo y
de los rostros que parecen mascaras frías y muertas, símbolo de la vida hipócrita y vacía que
denuncian.
El movimiento expresionista DIE BRÜCKE
(el puente) se caracteriza por reducir las
formas a lo esencial, cuerpos deformados
y fondos sin perspectiva… Como anuncia
su manifiesto, se instalan en la vereda del
frente de cualquier tradicionalismo,
intentando crear una obra espontanea y
verídica en su fuerza creadora. Así habrá,
como en la obra de Ernst Kirchner, una
búsqueda de la intensidad mediante el
uso de colores complementarios, figuras
angulosas y vigorosas
J. Ensor, Mascaras y Esqueletos
La mascara será el leitmotiv de toda la obra de
James Ensor, se convierte en la expresión de lo
amenazador y desconocido. Sus retratos ofrecen
una visión grotesca de la humanidad, sus colores
fuertes y estridentes, así como sus pinceladas
violentas y bruscas potencian el efecto agresivo y
transgresor de su obra
E. Schiele, amantes
El grupo expresionista DER BLAUE
REITER (el jinete azul), resulta ser
mas exquisito, subjetivo y
espiritual. Acá se busca una
transformación pictórica de los
sentimientos, ya que los artistas de
esta corriente, pensaban que los
sentimientos se trasmiten en una
cadena entre el artista y el
espectador. Se trata de un
movimiento que siguiendo una
visión critica y escéptica de la
modernidad urbana se repliega en
las formas de la naturaleza y la
abstracción para encontrar allí lo
espiritual del arte y la vida. Vemos
acá una obra de Franz Marc y abajo
una composición de Vasily
Kandinsky.
DADAISMO
M. Duchamp, fuente y Hausmann,
collage.
La primera guerra mundial, había
puesto en crisis todos los valores de
la cultura, entre ellos, el arte.
Entonces, los dadaístas, que
rechazaban el belicismo y sus
consecuencias, hallaron en en el
absurdo y la incoherencia, el único
modo de reacción ante el caos y la
destrucción. Por tanto su visión
ante la Modernidad era igualmente
negativa y escéptica como la de los
expresionista y al igual que ellos, la
guerra será su determinante mas
inmediato. Sin embargo, al
Dadaísmo no le interesaban ni el
orden (de los futuristas y cubistas),
ni la expresión: su objetivo era
destruir el mito de la obra de arte
M. Duchamp, Rueda de bicicleta y L.H.O.O.Q
-Uno de los productos más notables del arte dadá, serán los “ready mades”, que, como define su
creador (Marcel Duchamp) se trata de “objetos usuales ascendidos a la dignidad del objeto artístico,
por simple decisión del artista”. Con este acto y esta propuesta lo que se pone en crisis es la
definición misma de arte, asi como su valor social. Lo que ahora determina el valor estético de los
objetos no es ni el procedimiento técnico ni el objeto en si (la “obra de arte”) sino un acto mental,
reflexivo, a la postre subjetivo que da cualidades estéticas a unos u otros objetos.
Hausmann, el espíritu de la era
El collages, tiene en el dadaísmo
características muy distintas a la
búsqueda ordenada y sintética del
cubismo. Acá se utiliza
fundamentalmente como una
muestra del azar y de lo irracional de
elementos que conviven sin orden ni
contexto claro. En este sentido el
maquinismo, será ridiculizado en
mecanismos virtuales e irónicos que
no producen nada… son el reverso
de la confianza optimista que se
tenia en un futuro de gran desarrollo
industrial
Jean Arp, Hitler
El desarrollo del dadaísmo tuvo en Alemania
características distintas a las del resto del
escenario europeo y neoyorkino. Acá, a través
de la obra de Georges Grosz y de Otto Dix
principalmente, el dadaísmo adquiere una
impronta mas política, representando el
desastre moral y material de la guerra y sus
protagonistas, empleando la caricatura como
medio de expresión y sátira.
G.Grosz (1920).
G. Grosz, los pilares de la sociedad
SURREALISMO
Los surrealistas afirmaron la autonomía de la
imaginación y concibieron el arte como una
representación de la psiquis humana. Estas
características de su estilo se reflejan
precisamente en el termino francés sur –
realisme, que designa al movimiento y que
significa “por encima del realismo”. A pesar
de las grandes diferencias, en cuanto a los
tipos de imágenes y las técnicas empleadas,
los surrealistas estaban unidos por la idea de
reivindicar la autonomía de la imaginación y
la creencia en la capacidad expresiva del sub
consciente.
Max Ernst, collage.
R.Magritte, Golconda
S. Dalí, El gran Masturbador.
Dalí, junto a Magritte
prefirieron la figuración para
representar las imágenes de
los sueños. Dalí, por ejemplo,
usaba recursos propios del
naturalismo, para representar
una naturaleza monstruosa y
antinatural, y supo crear un
mundo con imágenes
alucinatorias, masoquistas y
neuróticas
S. Dalí, La Persistencia de la memoria
Miró, Nocturno
El “automatismo psíquico”
definía la vertiente por donde se
desarrolla el estilo de Miró y
Ernst, principalmente. Este
poseía variedad de técnicas de
realización (entre ellas el
collages) que dejaban que el
inconsciente fluya sin
estructuras racionales que lo
delimiten, así se crearon obras
abstractas, que en un principio
no representaban nada pero
inducían al espectador a ver
cosas en ellas.
R. Magritte, la filosofía en el dormitorio
Hans Bellmer, poupee