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LAS VANGUARDIAS
Contexto histórico
El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX,
especialmente del realismo, provocó en artistas y
escritores un deseo de ruptura con el pasado.
Por otra parte, la fractura que provocaron los
movimientos de vanguardia con respecto al arte
anterior estaba íntimamente ligada a los profundos
cambios políticos y sociales producidos con la
llegada del siglo XX.
Fue entonces una nueva concepción del mundo
comenzó a gestarse.
Factores más importantes
que influyeron
en el origen y
desarrollo de los
movimientos de
Vanguardia.
CINE
AVANCES
TECNOLÓGICOS
RADIO
AVION
AUTOMOVIL
RASCACIELOS
PRIMERA
GUERRA
MUNDIAL
CHARLES DARWIN
NUEVAS
POSTURAS
DE
PENSAMIENTO
KARL MARX
SIGMUND FREUD
El Expresionismo, el
Futurismo, el Cubismo, el
Dadaísmo, el Surrealismo, el
Ultraísmo, el Creacionismo
y otros movimientos fueron
los creadores de
imaginerías artísticas que
subvertían -muchas veces
de forma provocativa- el
orden dado en la cultura
instituida.
VANGUARDIAS
EXPRESIONISMO
ALEMÁN
1905 - 1920
“Jamás se ha visto zarandeada ninguna otra época
por tal espanto, por tal crepúsculo de muerte.
Nunca había reinado en el mundo tal silencio de
tumba. Jamás había sido el hombre tan
insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y ahora
se escucha el clamor de la angustia: el hombre pide
a gritos su alma, y el tiempo todo se convierte en
un grito interminable. También el arte grita en
plena oscuridad y pide ayuda, pide espíritu. Eso es
el Expresionismo”.
Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo austríaco
(1863 – 1934)
Edvard Munch
(1863-1944)
El Grito
1893
MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892
El expresionismo surge en Alemania en la
primera década del siglo XX, como oposición al
positivismo materialista imperante en la época,
en un intento de ofrecer una nueva visión de la
sociedad basada en la filosofía nietzschena
(llena de nihilismo) y la renovación del arte
basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial,
atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y
sin someterse a ninguna regla.
El expresionismo es un movimiento que no sólo
atañe a las artes plásticas sino también a la
música, el cine y las demás artes.
En la pintura expresionista alemana existen
tres momentos distintos:
Die Brüke
1905 - 1913
El Puente
Der Blauer Reiter
1910 – 1913
El Jinete Azul
Neue Sachlichkeit
1920 aprox.-1933
Nueva objetividad
Características
• Alteración de las formas de las figuras.
• Interés por representar los problemas de la
existencia.
• Idea de la pintura como vía de expresión de
las emociones.
• Tendencia a la expresión amenazante y
desgarrada.
• Uso de colores intensos, incluido el negro.
“Extraña pareja” - NOLDE
“Paisaje”
PAUL
KLEE
“El color se ha
apoderado de mí
para siempre.
El color y yo
somos uno solo”.
“Calle de Berlín”
KIRSCHNER
“Otoño en Bavaria”- KANDINSKY
1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY
“Retrato de la
periodista
Sylvia Von
Harden”
OTTO DIX
“Veteranos
de guerra”
OTTO DIX
Cine expresionista alemán
EL
DADAÍSMO
1916 - 1923
En el Dadaísmo se advierte
desde sus inicios una clara
tendencia a valorar lo
subversivo, a mostrar una
preferencia por lo irracional y a
mantener frente a cualquier
hecho una postura
profundamente nihilista.
Tristán Tzará
CARACTERÍSTICAS:
Los pintores reclaman la intuición irracional y la
libertad creadora para los artistas.
El arte se confunde con la vida y la vida se ha de
convertir en constante manifestación artística.
 Las características comunes de estos pintores:
o Rebeldía.
o Capacidad de negación.
o Irracionalidad.
o Inconformismo.
o Subversión contra el orden preestablecido.
CARACTERÍSTICAS
• Integración de técnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales (collage y décollage) y
objetos de desecho cotidiano.
• Niega el Arte y cualquier canon impuesto.
• Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo
instintivo e irracional.
• Liberación del subconsciente (se produce una
transición al surrealismo y al arte abstracto).
• Motivaciones de disociación.
• Auge del disparate.
Principales Representantes
Antecedente:
MARCEL DUCHAMP
(El “anartista”)
1887 - 1968
LOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de su contexto
funcional y exponerlo en una galería para
convertirlo en obra de arte, cambió
definitivamente los paradigmas artísticos
establecidos hasta su momento.
“EL GRAN
VIDRIO
O
LA NOVIA
DESNUDADA
POR LOS
SOLTEROS”
1915 - 1923
FRANCIS PICABIA
1879 - 1953
RETRATO DE
MUJER CON
FÓSFOROS
1923 - 1925
“EL NIÑO
CARBURADOR”
1919
MAX ERNST
1891 - 1976
“EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE”- 1920
“EL ELEFANTE DE
LAS CÉLEBES”
1921
“EDIPO
REY”
1922
KURT SCHWITTERS
1887 - 1948
“PÁJARO
AZUL”
Kurt
Schwitters
1922
EL PSIQUIATRA
1919
Poema Dadaísta
El Cubismo
1907 - 1914
Pablo Picasso
El Cubismo, es la teoría estética aplicable a
las artes plásticas (incluido el diseño) que se
caracteriza por el empleo y el dominio sobre
otros conceptos de figuras geométricas
como pueden ser los rectángulos, los
triángulos y los Cubos de donde toma su
nombre el movimiento Cubista.
Características
• Geometrización de las formas.
• Eliminación de la perspectiva. Perspectiva múltiple.
• Empleo de planos múltiples.
• El objeto representado carece de importancia.
• El color es secundario.
• Avanzan a la abstracción.
• Recurren al collage.
Características
Los grandes volúmenes se rompen en otros más
pequeños. Por eso se compara el resultado de
este proceso con el reflejo en un espejo roto o con
la visión a través de un caleidoscopio.
Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo (1907-1909):
representado por “Las señoritas de Avignon”(Pablo
Picasso)
Cubismo analítico (1910-1912): presenta una
descomposición de objetos simples en colores ocre,
verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos
plásticos que se comparan con metáforas poéticas; en
el aspecto pictórico tiene mucha relación con el
cubismo primitivo.
“LAS
SEÑORITAS DE
AVIGNON”
PABLO
PICASSO
1907
INFLUENCIAS SOBRE LAS
SEÑORITAS DE AVIGNON
MÁSCARAS DE ZAIRE
DOS MUJERES
DESNUDAS –
PICASSO 1906
VENUS DE
INGRES
Los lienzos de la época del Cubismo analítico se
caracterizaron por el análisis de la realidad y la
descomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente captase
su totalidad.
Todas estas formas aparecieron generalmente
compactas y densas, para irse haciendo cada vez
mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los
bordes del lienzo. Los elementos preferidos fueron
instrumentos musicales -en especial la guitarra -,
botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se
excluyó la figura humana.
Muchacha con
mandolina 1910
PABLO PICASSO
PABLO PICASSO
“Retrado de
Ambroise Vollard”
1910
“Retrato de
Picasso”
1910
JUAN GRIS
“Casas en el
estanque”
GEORGES
BRAQUE
En la fase sintética se dio un nuevo paso. Ya no hay
razón para imitar minuciosamente una etiqueta o
un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se
pega, es la técnica del Papier collé o Collage,
inventada por Picasso y por Braque .
La idea es bastante audaz porque antes nunca se
había incorporado al arte un fragmento de la vida.
Así se consigue el objetivo tan ansiado en todo el
mundo de la vanguardia: el unir arte y vida.
Sobre la superficie del soporte se pegan papeles,
telas y objetos diversos, de ahí que comience a
hablarse de la "introducción de intrusos".
Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de
pintar, sino también de añadir y construir. Esta
técnica constructiva, hace que se camine
lógicamente hacia la escultura y su
tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las
tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura.
Los fragmentos de imagen pasan a formar parte de
un conjunto estético. Los materiales se
descontextualizan, se hacen enigmáticos y
adquieren características propias.
Pablo Picasso
“Guitarra” (1913)
“Los tres
músicos”
1921
PABLO
PICASSO
En esta obra, Picasso, reproduce en óleo la técnica del
collage.
La persiana
1914
JUAN GRIS
“Guitarra” – 1914
JUAN GRIS
“Bodegón con mesa” – 1914
GEORGES BRAQUE
“La escalera” – 1914
FERNAND LEGER
“El gran remolcador” – 1923
FERNAND LEGER
Representantes del Futurismo
CREACIONISMO
-1916-
Vicente Huidobro
Caligramas de Apollinaire
ULTRAÍSMO
1919
• El objetivo primordial de esta
corriente era la modernidad, previa
la liquidación del modernismo
decadente. Rasgos característicos:
riqueza de imágenes y metáforas
sorprendentes, sentido lúdico de la
creación estética, un profundo
lirismo, agudeza conceptual y
sentido del humor.
Rasgos del Ultraísmo
• El poema ultraísta deja notar las influencias del
cubismo, del futurismo y del dadaísmo.
• Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas,
donde destacan el mundo del cine, del deporte,
del adelanto técnico: "Los motores suenan
mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre).
• Eliminación de la rima
• Tendencia a establecer una disposición
tipográfica nueva de las palabras del poema,
pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión
de la plástica y la poesía.
• Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.
•
Características del Ultraísmo
•
En cuanto a los géneros literarios: predilección por la poesía lírica y predomino del
culto a la imagen y la metáfora (reducción de la lírica a su elemento primordial: la
metáfora). Una poesía entendida como síntesis y fusión de imágenes y estados
anímicos: simultaneísmo, velocidad imaginativa.
•
En el contenido teórico: supresión del elemento sentimental y erótico, del
confesionalismo o posibles referencias morales. Preferencia por temas de la vida
moderna, tratando de descubrir sus connotaciones líricas. Se trata de vislumbrar el
fondo primigenio de las realidades del mundo.
•
En el plano lógico y sintáctico: se suprimen las cadenas de nexos y las fórmulas de
equivalencia (como, semejante a), se eliminan los adjetivos, etc., con lo cual se
rompe la continuidad del discurso, resaltando las percepciones fragmentarias, con
la convicción de que se está potenciando de esta forma la pureza del flujo lírico.
•
En el aspecto formal: supresión de elementos ornamentales; desaparición de la
rima y de ciertos valores retóricos y musicales, y atención a los valores visuales y
plásticos: los ultraístas relacionan la poesía con la pintura y la arquitectura, se
entusiasman con el cubismo; de ahí su interés por imitar gráficamente los objetos
sugeridos en el poema por medio de una presentación tipográfica en la que se
juegan los espacios en blanco, las alineaciones quebradas, las ondulaciones y
círculos y otras figuras geométricas.
• El siguiente poema es un caligrama de Guillermo de Torres, al
que tituló “Girándula” (del libro “Hélices, 1923):
Caligrama del poeta Isaac del Vando-Villar
Ramón Gómez de la Serna
Fórmula de la greguería: humorismo + metáfora
= greguería.
Algunos ejemplos de Greguería
• La Zeta es un siete que oye misa,
• Las bellotas nacen con huevera,
• Las golondrinas son los pájaros vestidos de
etiqueta,
• Intenté suicidarme, y casi me mato
Otras greguerías
• Aquel tipo tenía un tic, pero le faltaba un tac;
por eso no era un reloj.
• La hache es la escalera del abecedario.
• Como daba besos lentos, duraban más sus
amores.
• La estrella parpadea porque tiene sueño.
• La morcilla es un chorizo lúgubre.
El Surrealismo
1924
André Breton
El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la
primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero
pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y
teatro.
El término fue inventado por el poeta francés Guillerme
Apollinaire en 1917.
En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de André
Breton, que da cuerpo al movimiento.
Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación
de todos los valores culturales, morales y científicos por
medio del automatismo psíquico.
AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo utilizado
por los surrealistas en la década de los veinte para
la creación artística de todo tipo, luego utilizada por
otras vanguardias.
Consiste en eliminar o reducir al mínimo el control
del artista sobre su obra, de modo que ésta sea
creada por la fuerza del subconsciente sin que sea
influenciada por ningún tipo de condicionante
racional o estética.
Características
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente,
la magia y la irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en
el tiempo como en el espacio.
• Los objetos y formas son despejados de su significación
tradicional (principio de la "desorientación"), el observador
queda desorientado, sin saber a qué atenerse.
• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma
cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de
la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la
cabeza de un animal o bien otra cosa.
Características
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la
destrucción y lo misterioso.
• Además de lo onírico, representación de toda clase de
simbologías, especialmente eróticas y sexuales.
• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo,
futurismo, etc.
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica,
exagerando la sensación de profundidad (creación de
grandes espacios y lejanías).
• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de ilusión.
• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y
la figura
Principales Representantes
Salvador Dalí
1904 -1989
Salvador Dalí fue un pintor de formación académica
que utiliza una técnica depuradísima, en la que las
formas reales aparecen fielmente reproducidas,
pero sin el significado que normalmente tienen. Fue
uno de los pintores mas famosos del siglo XX,
conocido entre otras cosas por sus muchas y
variadas excentricidades.
VENTANA - 1925
JOVEN SODOMIZADA POR
SU PROPIA CASTIDAD 1954
EL GRAN MASTURBADOR - 1929
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931
EL ROSTRO DE MAE
WEST PUEDE SER
USADO COMO
APARTAMENTO
1934
PREMONICIÓN
SOBRE LA GUERRA
CIVIL ESPAÑOLA 1936
Sueño causado por
el vuelo de una
abeja alrededor de
una granada un
segundo antes del
despertar - Gala y
Tigres.
1944
1941
AUTORRETRATOS
1921
1972
1954
RENÉ MAGRITTE
1898 - 1967
Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas,
futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo
bajo la influencia de Gorgio de Chirico, a cuyo
movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931.
En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente
académica objetos y personas convencionales
agrupados de manera paradójica.
LA CLAVE DE
LOS SUEÑOS
1930
EL TIEMPO
ATRAVESADO
1939
EL HIJO DEL
HOMBRE
1964