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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
CIUDADLINEALJAZZ’09
XIV Festival lnternacional de Jazz
Del Distrito de Ciudad Lineal
Del 12 al 22 de noviembre
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
ÍNDICE
Presentación ............................................. Pág. 3
Exposición ................................................. Pág. 6
Jazz Entre Líneas ..................................... Pág. 10
Sección Internacional ................................ Pág. 12
Jazz para escolares .................................. Pág. 16
Jazz en la calle .......................................... Pág. 18
Sección Cine ............................................. Pág. 20
Sección jóvenes valores............................ Pág. 25
Sección infantil .......................................... Pág. 27
Calendario por fechas ............................... Pág. 29
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
Año tras año desde 1996 hasta hoy, Ciudad Lineal se ha ido acostumbrando a
la existencia de su festival de jazz como algo que ya le pertenece
definitivamente. Fue lo que siempre pretendimos; inscribir la divulgación de la
cultura del jazz en un movimiento de visibilidad natural y en los hábitos
cotidianos los ciudadanos. El otoño nos trae otra vez de regreso. Formulamos
nuevas propuestas con la intención de crecer, sin embargo la línea de rumbo
se mantiene: diversidad y calidad de áreas, expresiones, estéticas y, por
encima de todo, excelencia artística en todas ellas. Nombres y voces que, por
sí solos, son garantía de un movimiento musical extraordinariamente creativo
y de desarrollo muy libre.
Todo esto viene siendo posible gracias a los apoyos que recibimos cada año
y que nunca dejaremos de agradecer. Desde luego, la extraordinaria acogida
del público y de la prensa cultural, pero también la generosidad de cuantas
entidades colaboran con nosotros. Es el caso, del Conservatorio Profesional
de Música “Arturo Soria”, del Taller de Músicos de la escuela “Maese Pedro” o
de Seguriber, patrocinador principal de la sección internacional.
Este año Ciudad Lineal Jazz sale, por vez primera a la calle, porque tiene
sentido intentar poner la cultura del jazz, cada vez más, en el mapa del distrito
y porque existe, cada vez más, un creciente espíritu de apertura hacia este
nuestro festival de música, artes e ideas por parte de todos. Siendo así,
confiamos, en futuras ediciones, en poder llevar algunas de nuestras
iniciativas a otros lugares.
Las áreas temáticas que habitualmente incluimos en el programa de Ciudad
Lineal Jazz (música, cine, arte y docencia musical) se mantienen. Con todos
ellos, el programa que hemos confeccionado este año configura un retrato
caleidoscópico del género, por cuanto en él se aglutinan todas las tendencias
imaginables, sin olvidar que varias de ellas se producen en una ciudad como
Madrid donde el jazz dispone de una envidiable proyección y una asombrosa
capacidad de adaptación a los tiempos que corren. Dejo aquí mi voto para
que este nuevo puñado de eventos se convierta en una magnífica oportunidad
para acercarnos, entender, sentir y compartir una realidad tan próxima, y
vibrante, como la del jazz.
Manuel Troitiño Pelaz
Concejal-Presidente del Distrito de Ciudad Lineal
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UN PROGRAMA VARIADO
Un programa cultural con claro protagonismo jazzístico no podía sustraerse a
la poderosa influencia que este género musical afroamericano ha ejercido,
casi desde su nacimiento, sobre un variadísimo muestrario de
manifestaciones artísticas; una forma específica de penetración estética que
encuentra razón de ser buscando enfoques alternativos para las relaciones
entre las hechuras del jazz y la variada geografía estética del arte de nuestros
días. Ejemplo: localizando complicidades entre las descargas pianísticas de
Bebo Valdés y el cine, el realizador Carlos Carcas se convierte en un
documentalista ejemplar, capaz de sobrecoger con la sutileza de los maestros
en varios momentos de la película “Old man Bebo”.
Entre los cultivadores más genuinos con los que estas formas de penetración
cuentan en la historia del cine, sobresalen igualmente el desaparecido Robert
Altman y el polifacético Woody Allen, uno y otro con espacio propio en la
programación cinematográfica de Ciudad Lineal Jazz Y lo mismo cabe
apuntar respecto de las experiencias de confraternización expresiva entre el
relato estrictamente literario y la música de películas como “A sangre fría”,
dirigida por Richard Brooks y con música de Quincy Jones.
Fiel al planteamiento de sensibilización cultural, ya iniciado en otoño pasado
por Ciudad Lineal: Línea Artes, este encuentro no detiene en el cine la
extensión de sus actividades. Parcelas igualmente sugestivas, como la
fotografía, la pintura o las actividades estrictamente didácticas -concebidas
éstas, sobre todo, para los más jóvenes-, tienen también presencia en el
cartel. Las razones son simples: entendemos que es preciso mostrar, en la
medida de lo posible, el hecho musical en relación con el contexto estructural
que es capaz de generar.
Y así, para representar mejor el asunto que se desea divulgar, vienen
creadores cuya especialidad –y crean que es más que suficiente- radica en
zambullirse en el arte de la memoria presente, que es memoria presente de la
creación artística de cualquier tiempo. Esta gente parece que hubiese
manejado lienzos, dispositivos de cámara y procesadores, para los visitantes
y aficionados que ahora contemplarán su trabajo. Así de original luce esta
labor; como si hubiesen visto, a través de los años, llegar a su público a las
salas de exposición. Obras fabricadas y disfrutables con la materia sólida del
tiempo. Y, manteniendo uno de los rasgos que ya han hecho de esta
convocatoria una cita singular, tanto el Conservatorio de Música “Arturo Soria”
como el taller de la Escuela de Música “Maese Pedro”, suman esfuerzos
igualmente, trayendo hasta la programación lo mejor de cada casa: un
puñado de jóvenes valores entre los que se contarán, seguro, algunos de los
mejores valedores que tendrá el género en próximos años. No es mala
manera, si se piensa un poco, de velar por el futuro de nuestra música.
Ellos, y alguna que otra sorpresa que podría complementar la conferencia de
quien estas notas escribe, serán el contrapunto para otro de los apartados
que muchos consideran el diente del león de este encuentro: su sección
internacional. No podía faltar en un espacio que, como éste, presume de
proclamarse de estricta modernidad, la apuesta por el jazz avanzado, y, por
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ello, el programa convoca la visita de Nils Petter Molvaer, el trompetista
noruego artífice de unas maneras que aúnan improvisación jazzística y la
enciclopédica cultura del club de baile.
El loable e imprescindible propósito de poner al día estilos como los del blues
de Nueva Orleans tiene también cabida en Ciudad Lineal Jazz. Posiblemente,
en estos momentos, el cultivador más genuino sea el guitarrista John Scofield,
un técnico colocado en primera línea del actual catálogo de intérpretes de su
instrumento en el mundo entero. Scofield viene para desarrollar los
contenidos de su última creación discográfica, “Piety Street”. Música de
carnosa y peleona espiritualidad para la que el guitarrista cuenta con el
respaldo de una banda que no colecciona clichés instrumentales.
El programa registrará, finalmente, un aumento de temperatura con el
concierto del pianista de Filadelfia Kenny Barron, un técnico para el que los
diccionarios y enciclopedias especializados reservan un espacio privilegiado.
Con su continua y acertada toma de decisiones durante las últimas tres
décadas, Barron ya goza de la prerrogativa de haber entrado en el territorio
de las leyendas. Es excelente la forma en la que se encuentra, por lo que, es
seguro, su concierto será una sucesión de ágiles destellos preciosistas, una
francachela capaz de competir con las mejores invenciones de otros
maestros, y, por supuesto, la de cualquiera de sus epílogos. Un lujo.
Todo ello estará en diferentes escenarios de los centros culturales de Ciudad
Lineal, coincidiendo con la visita de un abundante número de jazzistas
contemporáneos de cuyo suministro se encargan el colegio mayor San Juan
Evangelista y el festival de jazz de Madrid, en cuyo genérico Ciudad Lineal
Jazz se integra. Un programa en el que, a poco que uno se aproxime con
desprejuiciada voluntad analítica, se descubre un corolario donde destacan
luminosas, diáfanas, las razones por las que el jazz ya está asentado en
diferentes direcciones, conceptuales y también geográficas. Apreciará el
degustador, sobre todo, una prolongación del importante salto cualitativo dado
el pasado año, que coloca a este festival en posición puntera dentro del
muestrario de festivales internacionales dedicados a divulgar la música de
jazz. Hace catorce años, se trataba de hacer que esta cita terminase
madurando en direcciones distintas. Lejos de ser una atractiva esperanza,
ese momento ya ha llegado.
Luís Martín
Crítico musical
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EXPOSICIÓN
Del 29 de octubre al 30 de noviembre
Centro Cultural San Juan Bautista
Exposición “En torno al Jazz”
EXPOSICIÓN EN TORNO AL JAZZ
El pasado año tuvimos ocasión de contemplar en la sala de exposiciones de
la Elipa en nuestro Distrito de Ciudad Lineal, una valiosa exposición sobre el
diseño en las portadas de los discos del jazz, encargos en muchos casos
realizados por conocidísimos artistas. La música de jazz ha sido y es, una de
las más fieles compañeras a la soledad del estudio del creador plástico. Lo
que aquí se muestra es un mínimo ejemplo de la enorme influencia que
además -como eje y motivo de representación- supone para los mismos.
Desde la fotografía (Javier Nombela, Carlos Díez Bustos, Diego Alonso,
Roberto González Fernández), a la pintura en diversas modalidades -óleo
(Gabriel Alonso), acuarela (Cristina Barquita)-, y pintura-dibujo en tinta china
(Juan Cuéllar) y dibujo a lápiz grafito (Daniel Suárez) hasta el collage y
videoarte (Manolo Campoamor). Tema recurrente para la plástica ya sea en
forma documental, plasmación realista o abstracta. Estas obras nos hablan
del jazz como querencia y atracción para los innovadores en el mundo del
arte. Una oportunidad de disfrutar con ambas artes.
Jesús Cámara
Comisario de la exposición
DIEGO ALONSO
El saxofonista de jazz, 1999
Impresión digital a partir de diapositiva
70 x 47,5 cm
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CRISTINA BARQUITA
Clarinete, 2009
Acuarela sobre papel
45 x 55 cm
***
CARLOS DÍEZ BUSTOS
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Just jazz, 2009
Impresion digital. Tintas pigmentadas sobre papel Somerset 330 gr.
50 x 50 cm
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ROBERTO GONZÁLEZ FERNÁNDEZ
Jacob´s ladder to jazz, 2009
Impresion digital. Tintas pigmentadas sobre papel Somerset 330 gr.
76 x 115 cm
***
JAVIER NOMBELA ANDREU
Sombras del jazz, 2007
Impresión digital
53 x 80 cm
Regie Johnson, 2007
Impresión digital
53 x 80 cm
Johnny Griffin
Impresión digital
80 x 53 cm
Detalle de trompeta, 1
Impresión digital
53 x 80 cm
Mark Turner
Impresión digital
53 x 80 cm
Hamiett Blumiett
Impresión digital
53 x 80 cm
***
DANIEL SUÁREZ
Louis Armstrong, 2009
Lápiz grafito sobre papel
29,7 x 21 cm
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MANOLO CAMPOAMOR
Jazz Trío, 2009
Collage
35x 104 cm
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Manolo Campoamor (Madrid, 1958) desde que participara en la creación de
grupos emblemáticos de la escena musical de la movida madrileña (el grupo
proto-punk Kaka de Luxe), ha sido un artista de lo más versátil. Comenzó
dibujando cómics allá por los 70. Desde principios de los ochenta anda
inmerso en la pintura, donde el collage es una de sus más constantes y
presentes razones para la plástica. Desde hace más de una década el
videoarte es uno de sus logros más personales y fructíferos, manipulando
tanto la imagen como el sonido en sus videocreaciones.
Roberto González Fernández (Monforte de Lemos, 1948). Artista
multidisciplinar interesado por la pintura como medio para expresar ideas y
sentimientos, su estilo podría definirse como una mezcla entre planteamientos
conceptuales y realistas. En los últimos años y paralelamente a la pintura ha
desarrollado numerosas series a través de tecnologías innovadoras incluida
su página web en la que presenta proyectos especialmente diseñados para
ella. La escalera de Jacob (Jacob´s Ladder) es una escalera mencionada en
la Biblia (Génesis 28: 11-19) por la que los ángeles ascendían y descendían
del cielo. Fue vista por el patriarca Jacob durante el sueño, tras su huida por
su enfrentamiento con su hermano Esaú.
Javier Nombela (Badajoz, 1958). Su alianza con los protagonistas de sus
fotos nace y crece casi al mismo tiempo que su amor por el jazz. Colaborador
asiduo de Cuadernos de Jazz ha visto publicado su trabajo tanto en las
portadas de la revista como acompañando diferentes entrevistas o crónicas
de conciertos, en las que ha tenido muchas veces el placer de su compañía y
apoyo. Pero en esta colección predominan las imágenes tomadas en las
actuaciones que una larga lista de músicos ha interpretado durante estos
años en Madrid, ciudad del trabajo de Nombela.
Diego Alonso (Buenos Aires, 1973). Fotógrafo y video-artista, su obra es de
carácter puramente experimental. El movimiento es un elemento muy
recurrente en su trabajo. El movimiento como representación del tiempo,
algunas veces literal y otras oculto dentro de narraciones oníricas que se
interrelacionan a lo largo de su obra. Su formación proviene de la imagen en
movimiento lo que da a todo su trabajo un tono cinematográfico. Similares en
esencia, sus fotografías y sus videos marcan un interesante contrapunto. En
las fotografías nos encontramos frente a largos momentos y acciones
congelados, mientras que en sus videos lo hacemos frente a cortos instantes
expandidos.
Daniel Suárez. Licenciado en Imagen y Sonido ha trabajado como ilustrador
en varias series de animación y realizado ilustraciones para muchas
entidades y publicaciones. La soltura de su dibujo destaca en sus
composiciones al compás que la seguridad del trazado.
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Cristina Barquita. La acuarela en las manos de esta artista nos invita a
mimar un instrumento para la música (clarinete) como se hace con una
ortografía cuidadosa para la poesía. La delicadeza de sus aguadas nos remite
a la mejor tradición pictórica de oriental. Extrema suavidad de trazo y colorido.
Carlos Díez Bustos. Uno de los mejores representantes del nuevo realismo
español. Ha participado en las mejores muestras que de este movimiento
artístico se han realizado. Su pasión por la fotografía, no le aleja por el sentido
arquitectónico de sus composiciones pictóricas y en el caso que nos ocupa
con una carga conceptual, casi de poesía visual.
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JAZZ ENTRE LÍNEAS
Jueves, 12 de noviembre a las 18:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Ponente, Luis Martín
Pianista, David Gutiérrez Franco
***
Conferencia ofrecida por Luis Martín seguida de un breve recital de
piano
“JAZZ, LA GRAN MÚSICA POPULAR DE NUESTRO TIEMPO”
Recién comenzado el siglo XX, el jazz era rústico, proletario y su reputación
no alcanzaba siquiera nota de aprobado. Su primera manifestación
documentada es preciso rastrearla en el sur de Estados Unidos, en Nueva
Orleáns, en el estado de Louisiana. A través de la interpretación del gospel en
las iglesias, los blues y cantos de trabajo en las plantaciones, y el ragtime en
los locales de esparcimiento, fue generándose un estilo musical cuya
influencia en el resto de músicas populares que patentó el siglo XX ha
demostrado ser la más poderosa.
Desde las grandes orquestas de swing a los románticos cantantes de
baladas, desde el rock and roll a la gran música afrocubana, pocos géneros
son, en efecto, los que no se han dejado colorear por las cadencias del jazz.
Y, en complicidad directa con este conjunto de detalles, urge informar,
asimismo, de su responsabilidad en el sinfín de cambios producidos en los
procesos de grabación de las compañías discográficas y en las formas de
entender el ritmo y la tonalidad occidentales. Tal es el respeto ganado con el
tiempo por el jazz, que ya ni siquiera es despreciado por el arte oficial; antes
bien –por esnobismo o auténtico reconocimiento-, sus hallazgos son
venerados por un gran número de aficionados, correspondiéndole la
consideración de auténtico eje creador para la música del siglo XX.
Transcurrido más de un siglo desde su nacimiento, su cartografía es, por
añadidura, gigantesca. Al puñado de aventuras sonoras al que ha dado lugar,
alimentadas por una perpetua ebullición de ideas, novedades, caprichos,
escuelas vanguardistas e, incluso, de reposición sonora (las sucesivas
revisiones enriquecidas que viven los lenguajes dominantes del bebop, el
hard-bop o el cool), es preciso sumar otras que encuentran origen en su
adaptación a las respectivas geografías donde se ha asentado, todas
diferentes de la estadounidense.
Así, el jazz ha integrado el afrocubanismo, la bossa brasileña, el flamenco, la
música hindú, la salsa, el calipso e, incluso, la música clásica, por no
mencionar el rock and roll a través del electrochoque provocado por Miles
Davis en las postrimerías de la década de los 60. Extraordinariamente
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recomendable para quienes se sientan fatigados ante la sonoridad dominante
de las radiofórmulas comerciales e institucionales del país, la difusión de este
género revolucionario propone un descomunal arco estético en el que un muy
poco desdeñable suministro de talento aguarda siempre, asediando la
exactitud y redondeando la expresividad. A través de sus contenidos, el
aficionado inquieto puede descubrir un pequeño oasis con los episodios que,
después de cien años, depara su gran aventura: del ragtime al dixie, del swing
al bebop, del cool al rhythm & blues, del free a la fusión, y de todo ello al funk,
al acid-jazz y a cualquier otra confraternización sonora con conocimientos –
tradicionales o no- procedentes de cualquier lugar del mundo.
LUÍS MARTÍN
Es periodista y nació en Madrid, en 1957. Ha escrito artículos y reportajes
muy diversos para publicaciones como Actual, El Independiente, Vibraciones,
Diario 16 o Vivir en Madrid, y ha dirigido programas musicales en Radio 16,
Onda Cero, Europa FM y Onda Madrid. Desde 1993, es crítico de música
popular en el diario ABC. Ha coordinado, asimismo, diversas enciclopedias
musicales y ha dirigido una decena de ediciones de los festivales emociona!!!
para el Ayuntamiento de Madrid. El Festival de Jazz de Ciudad Lineal, y los
ciclos de canción de autor A Pie de Calle y Autores que Cantan son
igualmente proyectos en los se encuentra implicado. En la actualidad, es
miembro del Consejo de la Música del INAEM y ejerce la dirección artística de
las cinco ediciones del festival Ellas Crean y de las seis de la Mostra
Portuguesa. Tiene publicados varios libros, entre los que destacan Bob Dylan
y el volumen de relatos titulado Los olvidados.
DAVID GUTIÉRREZ FRANCO
Nacido el 25 de febrero de 1981 en Madrid. Hijo de percusionista y cantante
cubano. Comienza los estudios de piano a los 8 años en el conservatorio "El
Capricho" de Madrid. A los 13 años de edad recita su primer concierto
profesional como pianista solista en el Centro Cultural Príncipe de Asturias en
Madrid interpretando un amplio repertorio lleno de composiciones propias.
Concluye su formación clásica en manos de María Luisa Villalba en el
Conservatorio Profesional de Música "Arturo Soria" de Madrid. Estudia música
moderna en el Taller de Músicos de Madrid, en el I.M.T. y en la Escuela de
Música Creativa. Elegido por el ex-embajador Edwar L. Romero trabaja
también durante 4 años como pianista de la embajada de los Estados Unidos
de América en Madrid. Compositor y arreglista, alma máter del joven
experimentado grupo de jazz español "Aikú".
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SECCIÓN INTERNACIONAL
Entrada a cada uno de los conciertos de esta sección: 12 Euros (Venta
anticipada de entradas al teléfono 902 400 222 o a través de
www.elcorteingles.es)
Viernes, 13 de noviembre a las 21 horas
Centro Cultural San Juan Bautista
Kenny Barron Trío
www.kennybarron.com
Hace muchos años que Kenny Barron no precisa de especiales señuelos para
convencer a la afición de que dispone de valores sobrados para subir a
cualquier escena. En las dos últimas décadas, es habitual que su piano
despunte en una fórmula de trío que, posiblemente, sea la que mejor ayuda a
la expresión más libre del artista. Este orden instrumental -muchos piensan
que una invención del jazz moderno, es decir, todo el que se ha hecho dentro
de cualquier corriente- es el protagonista de esta velada. Con dos socios de
importancia: Kiyoshi Kitagana en el contrabajo, y Ben Riley en la batería.
El primero es verdaderamente sorprendente, un japonés con asombroso
sentido del blues y técnica bien pulida. Y si lo último es posible entenderlo con
relativa facilidad, lo primero deja verdaderamente pasmado. Ben Riley, por su
parte, es un percusionista finísimo que hace encaje con la caja y los platos, y,
cuando se queda solo, es incapaz de permitir que se le cuele una evidencia,
un ardid o un recurso vulgar en su exposición. A menudo, Barron le ha
utilizado para colocarle réplicas certeras, muy bien escogidas, al discurso
central de su piano.
Así de conocida –y reconocida- es esta sección rítmica a la que Kenny Barron
tiene en nómina desde hace algunos años. Con anterioridad, la trayectoria
profesional de este pianista es bien conocida, carece de secretos para el buen
aficionado. Sesenta y seis años de edad y nacido en Filadelfia, aunque
residente en Nueva York desde principios de los años 60, un momento en el
que arrancó su carrera en los grupos de James Moody, Lou Donaldson y Lee
Morgan. Más tarde, decidido a convertirse en uno de los mejores estilistas del
bebop, llegarían colaboraciones tan preciadas como las realizadas para Roy
Haynes y Dizzy Gillespie, al que conoció cubriendo la baja de Lalo Schiffrin en
su quinteto. Así las cosas, desde que medió la década de los 60, la existencia
de Kenny Barron se había convertido en un auténtico torbellino de nombres e
influencias: Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Yusef Lateef, Milt Jackson,
Buddy Rich, Jimmy Heath, Stan Getz y muchos más.
Barron, que –junto al saxofonista Charlie Rouse- también es fundador del
grupo Sphere, es un técnico de formas exquisitas que, no sin razón, son
comparadas a menudo con las de Milt Jackson o Tommy Flanagan. Es
apasionado pulsando con la mano izquierda el teclado de su instrumento, y
desinhibido y certero hilvanando melodías por donde nadie lo haría, con la
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derecha. Este hombre, finalmente –y por completar perfil- se ha atrevido con
casi todo, hasta con la enseñanza, y se nota por la sabiduría y la consistencia
con que maneja, incluso, los elementos más convencionales del lenguaje
jazzístico. Pero Barron es, además, un compositor interesante y muy
inspirado, que, en un cincuenta por ciento, trabaja en sus directos sobre sus
propios materiales, repartiendo el otro cincuenta entre atenciones a la obra de
Thelonious Monk y a la de Coltrane sobre todo. Y también a la de Duke
Ellington, cuyo “Prelude to a kiss”, ha tenido a gala versionar en ocasiones,
tropicalizando su andamiaje rítmico.
***
Sábado, 14 de noviembre a las 21 horas
Centro Cultural San Juan Bautista
Nils Petter Molvaer
www.nilspettermolvaer.info
De entre las muchas corrientes que inyectan nueva vida al jazz en los
últimos años, la electrónica es una de las más vigorosas. Desde el
norte de Europa, cada vez es más frecuente que nos lleguen toda
clase de grabaciones que alternan tecnología y jazz en diferentes
proporciones. De ese modo, la afición ha terminado por tener la
oportunidad de calibrar el potencial de estos intérpretes en directo. Un
nombre destaca por encima del resto en esta hornada de músicos
nórdicos: es el trompetista Nils Petter Molvaer, que, poco después de
cumplir los veinte años de edad, ya estuvo en la constitución de la
formación noruega Masqualero, que completaban el saxofonista Tore
Brunborg, el contrabajista Arild Andersen y el baterista Jon
Christensen.
Masqualero fue una de esas bandas encuadrables en el característico
sonido de la fonográfica alemana ECM, pero Nils Petter Molvaer
precisaba una mayor libertad. No en vano, este músico de formación
jazzística, se había dejado seducir hacía años por los encuentros
entre Brian Eno y el trompetista Jon Hassell, y su interés por la
electrónica le había llevado hasta la rítmica acelerada del drum’n’bass.
Ejemplo de todo ello fueron sus arranques discográficos en solitario en
la mencionada ECM, “Khmer” (1998) y “Solid ether” (2000), espléndido
prólogo ambos de lo que después ha sido su carrera más fecunda en
la multinacional Universal.
Uniendo los ritmos desbocados con un indisimulado gusto por el
ambient y el folclore nórdico, el trompetista ha dado con una mezcla
propia que luce mucho más en directo que en los discos. Hoy, Molvaer
es, sin duda alguna, el exponente más sólido de esa nueva corriente a
la que los inventores de etiquetas han bautizado con el nombre de nu
jazz, un género que comparte principio con el tecno-pop de comienzos
de los años 80, del mismo modo que en cierto sentido aquellas
bandas –Soft cell, Ultravox o Kraftwerk- compartían fundamento con la
psicodelia berlinesa de los años 70: Tangerine Dream, Ash Ra Tempel
o Klaus Schulze. En realidad –por seguir la serie-, incluso antes de
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que Robert Moog y Donald Buchla utilizasen los primeros
sintetizadores modulares, músicos de vanguardia como Karlheinz
Stockhausen o Terry Riley ya estaban trabajando en sus obras con
este utillaje electrónico.
Dicho esto, apuntar que la música del trompetista noruego Nils Petter
Molvaer ya puede ser familiar en Madrid. Desde 2003, tres han sido
las visitas realizadas a nuestra ciudad con diferentes formaciones, la
última, hace tres años, en la Casa Encendida. Las composiciones de
Molvaer, invadidas de ecos exquisitos de los mencionados Jon
Hassell y Brian Eno, también arrían la bandera de las invenciones
rítmicas de Bill Laswell y la de los últimos experimentos que llevó a
cabo Miles Davis. El fundamento se alcanza en el rumbón que forman
los sintetizadores y una sección rítmica dispuesta siempre a romper
con la inercia del personal. Y no es fácil, por último, encontrar mejores
momentos en la historia discográfica del trompetista que el que inspira
“Hamada”, su grabación más reciente y la que ahora viene a
presentar. Pasajes electrónicos que alientan decididamente la
esperanza de los aficionados que apuestan por una regeneración
verdadera del jazz.
***
Domingo, 15 de noviembre a las 21 horas
Centro Cultural San Juan Bautista
(Venta de entradas en el teléfono 902 400 222 y en www.elcorteingles.es)
John Scofield
www.johnscofield.com
John Scofield, cuyo álbum “Piety Street” es uno de los más originales de entre
los publicados en el mercado del jazz este año, ha creado una estética
personal basada esencialmente en la mixtura de culturas musicales en su
mayor parte de raíz negra. Mucho de poderosa espiritualidad gospeliana hay
en este “Piety Street”, título que alude al nombre del estudio de grabación
más emblemático de Nueva Orleans, situado en la ruta del famoso Tranvía
Desire que daba fundamento a la obra de Tennessee Williams. A este centro
de gravedad ha llegado Scofield, tras un vasto peregrinar en los últimos años
por algunas de las estéticas más vistosas del jazz.
Originario de Dayton, Ohio, donde nació hace 57 años, John se dio a conocer
siendo todavía estudiante de la Berklee, en 1974, en el mítico recinto del
neoyorquino Carneggie Hall, en el seno de una banda liderada por Gerry
Mulligan y Chet Baker. La suerte -haberle caído en gracia a Mick Goodrick,
que le recomendó para el evento- le permitió adquirir fama sustituyendo a
John Abercrombie en la banda de Billy Cobham y George Duke. Después, su
errante estilo guitarrístico acompañó a Gary Burton, a Charles Mingus, a Jay
McShann y hasta a Lee Konitz, entre otros cabezas de serie del jazz. De
especial interés fue su afiliación en 1982 a la banda del trompetista Miles
Davis, con quien permaneció por espacio de tres años.
La carrera en solitario de John Scofield comienza en la segunda mitad de los
70 con los discos “East meets West” y “John Scofield live”, si bien ninguno de
ellos tiene especial relevancia. Hay que esperar a la llegada de los 90, con el
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guitarrista convertido ya en un improvisador rotundo y vigoroso, para que su
nombre adquiera la prestancia que hoy tiene. Un músico que siempre
descubre los rincones menos evidentes de sus invenciones, aunque para ello
tenga que desplegar toda su pirotecnia virtuosística. En símil pugilístico, John
Scofield es como Mohamed Ali; un peso pesado de su instrumento, con
movimientos de ligero.
Desde el comienzo del milenio, sus inclinaciones han tenido orientaciones
ciertamente antagónicas. De la evidencia acústica del álbum “Quiet”, de 1996,
a la saltarina rítmica funky de sus registros “A go go”, de 1997, y “Bump”, de
2000; del clasicismo de “Works for me”, de 2001, al proteico ritual de rhythm &
blues de “That’s what I say”, de 2005, y “This meets that”, de 2007, sin olvidar
sus contribuciones a los modelos ambientales del acid jazz en “Uberjam”, de
2002, y en “Up all night”, de 2003.
Ahora llega “Piety Street”, cuyo embrión ya fue revelado hace un par de años
cuando Scofield grabó con el terceto Medeski, Martin & Wood una espléndida
versión del tradicional “Amazing grace”. No cabe poner en entredicho, sin
embargo, que la delicadeza e intención de “Piety Street” son -comparadas con
aquella grabación- definitivas, acomodándose al trabajo de músicos bien
curtidos en la faena. Todos han sido -o son- parte de bandas como las de Taj
Mahal, el malogrado Johnny Adams o Bonnie Raitt. Lo mejor es que
comparecen, junto a John Scofield, en la escena.
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JAZZ PARA ESCOLARES
Lunes, 16 de noviembre de 10:00 a 11:00 y de 11:30 a 12:30
Centro Cultural Príncipe de Asturias
(dos pases de 45 min.)
Sr. Sax “Jazzeando”
***
Martes, 17 de noviembre de 10:00 a 11:00 y de 11:30 a 12:30
Centro Cultural San Juan Bautista
(dos pases de 45 min.)
Sr. Sax “Jazzeando”
***
Miércoles, 18 de noviembre de 10:00 a 11:00 y de 11:30 a 12:30
Centro Cultural Elipa
(dos pases de 45 min.)
Sr. Sax “Jazzeando”
***
Sr. Sax Presenta " Jazzeando"
Un recorrido por la historia del Jazz desde sus comienzos, con una
instrumentación original y muy jazzera: los saxos.
Explicando de una forma amena y divertida la estructura de los temas, la
improvisación y el swing; los elementos más significativos de la música negra
que revolucionó el siglo XX y sigue haciéndolo en nuestros días.
Un concierto diferente, de la mano de excelentes músicos y un locutor muy
divertido, para no perdérselo!.
Intérpretes:
Mariana Potenza
Marcelo Terze
Roberto Rioja
Marcelo Peralta
Carlos Martínez
saxo soprano
saxo alto y clarinete
saxo tenor
saxo barítono
locución
Repertorio:
Blues rural
(saxo solo)
"Go Down, Moses!"
(negro spiritual -1872)
"The Entertainer"
(ragtime-Scott Joplin - 1900)
"Ory Creole's Trombone" (New Orleans - Edward "Kid" Ory - 1922)
"Oh, Lady Be Good!"
(swing - George Gershwin - 1924)
16
CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
"It Don't Mean a Thing”
Ellington - 1931)
"Night In Tunisia"
"So What"
"I Got You (I Feel Good)"
"The Chicken"
(“If It Ain't Got That Swing”) (negro swing - Duke
(be-bop - "Dizzy" Gillespie - 1942)
(cool jazz - Miles Davis - 1958)
(funky - soul - James Brown - 1965)
(jazz fusion - Jaco Pastorius - 1972)
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
JAZZ EN LA CALLE
(novedad)
Lunes, 16 de noviembre a las 18:00 y a las 19:30 (dos pases de 45 min.)
Centro Comercial Alcalá Norte
C/ Alcalá 414, 28027 Madrid
***
Martes, 17 de noviembre a las 18:00 y a las 19:30 (dos pases de 45 min.)
Centro Comercial Arturo Soria Plaza
C/ Arturo Soria 126-128, 28043 Madrid
***
Miércoles, 18 de noviembre a las 18:00 y a las 19:30 (dos pases de 45
min.)
Centro Comercial Alcalá Norte
C/ Alcalá 414, 28027 Madrid
***
Pasacalles Dixieland Jazz Band Quinteto
Esta formación está integrada exclusivamente por instrumentos acústicos
ejecutados por músicos de la escena jazzística madrileña. El repertorio, una
sugestiva invitación al baile desde las ideas y los sentimientos, sacude sus
síncopas en viejos estándares del dixieland de Nueva Orleáns, algunos de los
más emblemáticos temas de Louis Armstrong y apuntes diversos de las
bandas ambulantes de principios del siglo XX en el sur de los Estados Unidos.
Integrado totalmente por instrumentos acústicos ejecutados por músicos de
la escena jazzística madrileña que interpretan el estilo dixie-jazz tradicional de
Nueva Orleáns, Louis Armstrong y las bandas ambulantes de principios de
siglo en el sur de los EEUU.
Antonio Ximénez
Daniel Fedele
Fernando Bellver
Antonio Martí
Abel Vilaró
trompeta
saxo
banjo
tuba
clarinete
Repertorio
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
Sweet Georgia Brown, When You're Smilin', Hello Dolly, When the Saints Go
Marchin' In, The Preacher, China Boy, Jada, Some of These Days, I've Found
a New Baby, Muskrat Ramble, Tiger Rag, Moritat.
Con colocación de carteles Mupy por parte de producción
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
SECCIÓN CINE
Viernes, 20 de noviembre desde las 12:00 hasta las 20:00
Auditorio del Carmen Laforet
***
Maratón cinematográfico
A SANGRE FRÍA 12:00
Las informaciones sobre brutales masacres familiares que aparecen, de vez
en cuando, en los medios de comunicación suscitan un morbo inevitable en
los actuales reality-shows televisivos. Si de lo que se habla es del asesinato
sistemático de los componentes de una familia entera en su ambiente
hogareño, la imaginación suele recurrir al ya tópico perfil del asesino en serie
al que resultaría difícil identificar por la calle. Un ser presumiblemente poco
convencional, inteligente e instalado en una clase social acomodada. La
realidad, sin embargo, es mucho menos compleja y no siempre adopta los
tintes sofisticados de una novela de Bret Easton Ellis.
El relato que Truman Capote escribió recién comenzada la década de los 60,
y que sirvió de base argumental para el guión de esta película, explora en
profundidad el drama de unos personajes arrancados de cuajo de la leyenda
negra de la América Profunda. Una sociedad dinamitada por las profundas
diferencias entre la población, que arde bajo una estremecedora y
aparentemente impenetrable imagen de virtuosismo puritano. La narración se
centra en el personaje de Perry Smith que acaba de salir de la cárcel y,
basándose en las informaciones que le ha facilitado un compañero de celda,
planea un atraco. El plan consiste en robar la caja fuerte de un rico granjero.
Pero como él solo no puede dar el golpe, contacta con otro joven, Dick
Hickock, que acaba de salir del psiquiátrico.
Un cóctel explosivo que el realizador Richard Brooks, por su parte, maneja
con su particular metodología narrativa (es importante decir que antes de
convertirse en realizador fue guionista de filmes como “Fuerza bruta” o “Cayo
Largo”, entre otros), proporcionándole un tratamiento documentalista
inevitable en una narración que extrae su argumento del sumario judicial
levantado a partir del suceso. De hecho, el tan controvertido concepto de
nuevo periodismo (un estilo divulgado en la década de los 60 por los
“alumnos” de Tom Wolfe), fue acuñado a partir de esta novela publicada en
origen por entregas en un periódico estadounidense de gran tirada.
El valor de “A sangre fría” se completa con la magnífica interpretación que del
psicópata Perry Smith lleva a cabo Robert Blake (más tarde, famoso gracias a
su aparición en la serie televisiva “Baretta”, donde daba vida a este peculiar
detective), y con la excelente música que, para la banda sonora, compuso
Quincy Jones.
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
“A SANGRE FRÍA” (1967)
Realización y guión: Richard Brooks
Intérpretes: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Gerald
S. O’Loughlin, Jeff Corey, John Gallaudet.
Fotografía: Conrad L. Hall
Música: Quincy Jones
Nacionalidad: EE.UU.
WILD MAN BLUES16:00
El productor Jean Doumanian comenzó en 1997 una colaboración con
Sweetland Films que, hasta el momento, ha dado casi una decena de
películas de diversos realizadores: “El despertar de la inocencia”, de Tom
Donaghy, y “Un verano diferente”, de Nelson Hume, entre otras. Las
preferencias, no obstante, han estado puestas en el trabajo del neoyorquino
Woody Allen; una apreciación comprobable cuando se examinan los créditos
de “Desmontando a Harry” (1997), “Celebrity” (1998), “Acordes y
desacuerdos” (1999) y “Granujas de medio pelo” (2000).
Doumanian, que como actor también ha trabajado para Carl-Gustav Nykvist
en el film “Ljuset haller mig sallskap”, de 2000, le produjo a la documentalista
estadounidense Barbara Kopple una película sobre una gira de conciertos de
la New Orleans Jazz Band, grupo musical donde forma precisamente el
polifacético Woody Allen en el clarinete. “Wild man blues”, título del film,
realiza un recorrido pormenorizado por 18 de las ciudades europeas (Venecia,
París, Madrid, Roma y Viena, entre otras) que, en 1996, fueron objeto de
visita por parte de esta banda habitual del Café Carlyle y el pub Michael’s de
Manhattan.
En el momento de este acontecimiento habían transcurrido diecisiete años
desde que el cineasta Allan Stewart Konigsberg, bautizado Woody Allen hace
ahora cuarenta y nueve, reflejó en decálogo de ficción para su obra
“Manhattan”, las razones por las que era conveniente perpetuarse. Así, entre
Groucho, Flaubert, la cara de Tracey (Mariel Hemmingway), Cézanne y
algunas certezas más, citaba el guionista Ike Davis (Woody Allen) la
aprobación a aquella fascinante grabación de “Potatohead blues”,
materializada por el trompetista y compositor Louis Armstrong.
“Wild man blues” se adentra, además, en la vida privada de Woody Allen,
haciendo evidentes sus obsesiones, su pasión por la música e, incluso, su
relación con Soon-Yi Previn, tras la ruptura con su madrastra Mia Farrow. Un
Allen íntimo retratado en profundidad por una de las documentalistas jóvenes
más experimentadas de Estados Unidos. De ello existen pruebas en sus
trabajos “Harlan Country USA”, “American dream” y “The untold story of Mike
Tyson”, siendo por esta última por la que recibió en 1994 el premio al mejor
documental en el certamen “Directors Guild of America”.
La fotografía es del prestigioso Tom Hurwitz (responsable, entre otras
películas, de la plástica de “Persecución infernal”, de 1986, “La huida de los
10 millones de dólares”, de 1991, o la más reciente “The source”, de 1999) y
el reparto actoral, que encabeza Woody allen, alberga presencias como las de
Dan Barrett, Simon Wetthenhal, Cynthia Sayer y John Gill, este último con
papeles casi protagónicos en “Al caer la noche”, de Karol Reisz, y “Amigos
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
hasta la muerte”, de George Seaton, realizadas respectivamente en 1964 y
1973.
“WILD MAN BLUES” (1997)
Realización: Barbara Kopple
Intérpretes: Woody Allen, Dan Barrett, Simon Wettenhall, John Gill, Cynthia
Sayer.
Fotografía: Tom Hurwitz
Música: Woody Allen & New Orleáns Jazz Band
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 105 minutos
ACORDESY DESACUERDOS 18:00
Dirigir un falso documental en tiempos en los que el cine americano trabaja
con fórmulas narrativas y tecnológicas que hagan reales las fantasías
(aunque bien podría ser al revés), parece un ejercicio de idénticos resultados;
cuando menos, similares. Craso error. De hecho, asumir estas equivalencias,
podría ser lo más parecido a no diferenciar el trabajo de un director como
Robert Zemeckis, del de Woody Allen. Una buena parte de las películas que
ha dirigido el último puede considerarse desde ese punto de vista un curioso
ejercicio de estilo que no se permite guiños a la actualidad ni reflexiones
desmitificadoras sobre los géneros o sus convenciones, y se conforma con
poner en pie un guión en los términos ya habituales en la filmografía de este
original, y revolucionario, creador neoyorquino.
“Acordes y desacuerdos” es un falso documental en la misma medida que lo
fueron “Zelig” (1983) o “Broadway Danny Rose” (1984), y algunos filmes de
Orson Welles, Buñuel o el más moderno “El proyecto de la Bruja de Blair”.
Para la reconstrucción del peculiar mundo de su protagonista, Emmet Ray
(una síntesis de varios de los músicos de jazz a los que Allen más admira:
Freddy Keppard, King Oliver, Jelly Roll Morton y, sobre todo, el guitarrista
Django Reinhardt), el realizador repone el espíritu de una bohemia que está
ya muy lejos de la desafortunada modernidad que nos caracteriza. Y, como
en ocasiones anteriores –además de hacerlo en el guión-, Allen permite que
la fuerza de su película repose en buena medida en el excelente trabajo de
sus dos actores protagónicos: Sean Penn y Samantha Morton.
Pese a su juventud –urge decir que ya algo relativa-, el primero es uno de los
grandes de la interpretación cinematográfica estadounidense (“Jugando a
echar carreras con la luna”, “Pena de muerte”, “La delgada línea roja); la
segunda, una prometedora revelación que, en su papel de novia muda de
Penn, está espléndida. Y, alrededor de ellos, Uma Thurman (“Pulp fiction”,
“Gattaca”, “La verdad sobre perros y gatos”) y Anthony LaPaglia (“Phoenix”,
“Nadie está a salvo de Sam”).
Más que un homenaje explícito al jazz –género musical que ha sido un
elemento fundamental en la gran mayoría de los filmes que jalonan la
filmografía de Woody Allen, “Acordes y desacuerdos” es un canto nostálgico a
una época y a unos personajes irrepetibles. En opinión del propio director,
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
incluso, un homenaje bastardo a los perdedores del filme de Federico Fellini
“La Strada”.
“ACORDES Y DESACUERDOS” (1999)
Realización y guión: Woody Allen
Intérpretes: Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia,
Gretchen Mol.
Fotografía: Zhao Fei
Música: Dick Hyman
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 95 minutos
OLD MAN BEBO 20:00
La masiva aceptación con la que cuenta en los últimos años la música
cubana, no es más que una obviedad. Desde los albores del siglo XX, este
inmenso catálogo musical capitaliza la contribución más fecunda de la
creación popular de Occidente. Testigo excepcional de su crecimiento en los
últimos setenta años, el pianista Ramón “Bebo” Valdés protagoniza esta cinta
con la que el realizador Carlos Caracas se alzó en 2008 con el premio al
mejor documental en el festival de cine de Tribeca, creado, como ya se sabe,
por el actor y director cinematográfico Robert de Niro.
Rodada a lo largo de siete años en lugares como Cuba, Suecia, España y
Estados Unidos, “Old man Bebo” –título con ciertas resonancias
ellingtonianas)- es el resultado de la devoción del realizador Carlos Caracas
por la figura de este patriarca de la música cubana. Esta admiración surgió de
forma tan espontánea como irrefrenable en el año 2000, con motivo del
trabajo que realizaba Caracas como operador de cámara en el rodaje de
“Calle 54”, de Fernando Trueba. La película cuenta, precisamente, con
abundantes testimonios de este realizador madrileño, así como con amigos
de y familiares de Bebo: Amara Portuondo, el ya desaparecido Pío Leyva y su
hijo Chucho Valdés, entre otros.
“Mi motivación principal”, ha dicho Carlos Caracas, “era sentar a Bebo, decirle
aquí delante tiene su vida y accionar el dispositivo de grabación. Sin embargo,
cuando comencé a investigar, entendí que esta película ya no era
exactamente mía; pertenecía sobre todo a la cultura cubana”. En realidad,
“Old man Bebo”, que también se ha proyectado en el prestigioso festival
barcelonés In Edit y en la Casa de América, de Madrid, es una estupenda
oportunidad para que los incondicionales de este músico, nacido en 1918,
descubran qué se esconde tras la exitosa síntesis de jazz, ritmos
afrocubanos, boleros y, ocasionalmente, flamenco también avalada por seis
grammys latinos y cuatro Premios de la Música, entre otros muchos
reconocimientos.
Ninguno, por otra parte, es suficiente para este veterano intérprete cubano,
cuya importancia viene dada por ser a la vez el decano de la canción cubana
de siempre y, paradójicamente, también uno de sus máximos renovadores. Si
Miles Davis fue considerado una vez el Picasso del jazz, el equivalente más
adecuado del pianista Bebo sería Francis Picabia. Medio siglo después de
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
haber registrado en disco la primera descarga de jazz que se recuerda en
Cuba, este oriundo de Quivicán, de ……… años de edad, sigue hablando de
la fascinación que le producen esos enfrentamientos espontáneos entre
músicos, a los que el capricho del lenguaje ha querido llamar jam-sessions en
Estados Unidos. Él prefiere hablar, cuando se refiere a sus cosas, de
batanga. Y si quieren saber lo que es este explosivo mejunje rítmico, acudan
a ver la película. No les defraudará.
“OLD MAN BEBO” (2007)
Realización: Carlos Caracas
Intérpretes: Bebo Valdés y personajes invitados.
Fotografía: Graphic Design, Clara León
Música: Music Rights, Lourdes Hernández
Nacionalidad: España
Duración: 111 minutos
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
SECCIÓN JÓVENES VALORES
Jueves, 19 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Conservatorio Arturo Soria
Grupo del Conservatorio “Arturo Soria”
***
Viernes, 20 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Taller de Músicos de Madrid
Combo Jazznívoros
***
Sábado, 21 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Aikú Trío
***
Sábado, 21 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural Príncipe de Asturias
Taller de Músicos de Madrid
Combo Jazznívoros
***
Sábado, 21 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural La Elipa
Conservatorio Arturo Soria
Grupo del Conservatorio “Arturo Soria”
***
ALUMNOS CONSERVATORIO ARTURO SORIA
Por la edad y por el corto itinerario vivido por estos alumnos del Conservatorio
de Arturo Soria, sería difícil que conociéramos su andadura sin espacios
como el de Ciudad Lineal Jazz. Sabríamos el resultado si un día les llega el
reconocimiento que merecen, pero, sin encuentros como éste, jamás nos
enteraríamos del fascinante camino recorrido.
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
Ese, sobre todo, es el valor de este concierto, permitiendo que el público
disfrute con los balbuceos artísticos de este manojo de artistas en periodo de
aprendizaje. Una agrupación de instrumentistas de añada muy reciente que
sigue los dictados del momento, pero conociendo también los hallazgos de
sus predecesores.
La exhibición de sus valores técnicos –y tienen suficientes- no es el único
calibre de su medida. La búsqueda de rincones expresivos, distintos y
personales, es la vara para medir su obra incipiente. Este concierto, teniendo
en cuenta que es el primero que ofrecen, representa un valeroso ejercicio de
independencia por parte de cada uno de los ejecutantes. Y, por encima de
todo, el comienzo de una colaboración que, es de esperar, prosiga en el
futuro, avalando vinculaciones aún más estrechas con este festival.
COMBO JAZZNÍVOROS
La concepción del jazz de este sexteto mira hacia los repertorios clásicos con
un empeño modernizador. Combo Jazznívoros nació hace cuatro años en el
Taller de Músicos de Madrid con la intención de hacer que reflexiones
musicales procedentes del bebop y el hard bop –ambos estilos dominantes en
la historia del jazz- braceasen en un temario al que añaden oficio los vientos
de José Siminiani, Tom Ferguson y Marcos Maggi. El formato instrumental
gana enteros con la incorporación de una sección rítmica compuesta por
David Pestaña en piano, Andrés González en el bajo, y Paco Hernández en la
batería.
AIKÚ TRÍO
El nombre de esta banda remite a la salud y a la larga vida, conceptos ambos
que baraja este término procedente de la cultura yoruba cuando se traduce al
castellano. Madurados en diferentes escenas de Madrid, los tres
componentes de Aikú tienen previsto dar, en breve, un salto cualitativo al
exterior, a través de una gira de conciertos que les llevará en 2010 por
diferentes ciudades de Austria, Bélgica y Suiza. Antes de que eso suceda, el
público de Ciudad Lineal tiene la posibilidad de disfrutar del directo de esta
banda cuyo alambique sonoro es un reto a la imaginación: en él se mezclan la
savia de la música española, la calentura caribeña y las especias
cohesionadoras del jazz.
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
SECCIÓN INFANTIL
Domingo, 22 de noviembre a las 18:00
Centro Cultural Príncipe de Asturias
Blues & Funk
(novedad)
(de 6 a 16 años)
***
GRUPO SR. SAX
Sr. Sax es un proyecto didáctico con vocación de futuro. Una apuesta por la
música, un pasacalles que se dirige el corazón del público infantil y de todas
las edades. En la resolución de la idea comparecen cuatro músicos, un actor
y una ilustradora, todos ellos con experiencia pedagógica y artística.
El programa de su espectáculo –calculada mezcla de música y teatro, cuyos
definitivos ajustes han ultimado los espectadores con su interacción en las
representaciones del grupo- da a conocer la actividad de una familia de
instrumentos muy conocida en el jazz: los saxofones.
A lo largo de tres cuartos de hora, y con el fin de alcanzar de forma sencilla y
divertida una estrecha familiaridad con la historia del saxofón, la audiencia
disfruta de juegos sonoros, melodías y estilos muy variados. Música, que
partiendo del conocimiento acerca de lo que se cuenta, se abre a la
“contaminación” plástica que la ilustradora realiza en directo para
complementar la puesta en escena.
“Sr. Sax” es un proyecto didáctico con vocación de futuro. Una
apuesta por la música, un pasacalles hasta el corazón del público infantil y de
todas las edades.
Lo integran cuatro músicos y un actor; con experiencia pedagógica y
artística, sin olvidarnos de la colaboración de nuestra ilustradora.
El programa, calculada mezcla de música y teatro, cuyos últimos
ajustes han realizado los propios espectadores con su interacción en las
representaciones que venimos realizado, presenta una familia un tanto
desconocida: “los saxofones”.
A lo largo de 45 minutos, disfrutarán de juegos sonoros, melodías
y estilos musicales variados, al tiempo que se adentrarán de forma
sencilla y divertida en la historia del saxofón.
Los integrantes de “Sr. Sax” no solo trabajan aplicando sus energías y
conocimientos en algo que les gusta, también logran la sonrisa del público, al
mismo tiempo que desarrollan su sensibilidad e imaginación.
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
Los músicos y el actor, profesores con una amplia trayectoria
profesional, no dejarán que la música y la escena pasen inadvertidas. Nuestra
ilustradora pondrá toques de color y creatividad necesarios para concretar la
puesta en escena.
Integrantes
Carlos Martínez
Mariana Potenza
Marcelo Peralta
Roberto Rioja
Willy Urrea
actor
saxo soprano
saxo alto
saxo tenor
saxo barítono
Resumen Texto
Sr. Sax lo integran cuatro saxofonistas y un actor con experiencia pedagógica
y artística. A lo largo de 45 minutos, el público infantil (4 - 11 años) disfrutará
de juegos sonoros y melodías de la música moderna.
El espectáculo, calculada mezcla de música y teatro, presenta una familia un
tanto desconocida: “los saxofones”. La ilustradora pondrá toques de color y
creatividad a la puesta en escena.
Los integrantes de Sr. Sax aplican sus energías y conocimientos en
lograr la sonrisa del público además de desarrollar su sensibilidad e
imaginación.
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
CALENDARIO POR FECHAS
CALENDARIO POR FECHAS
SECCIÓN INTERNACIONAL
Patrocina Seguriber
Venta de entradas el Corte Inglés 902 400 222
Viernes, 13 de noviembre a las 21:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Kenny Barron Trío
***
Sábado, 14 de noviembre a las 21:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Nils Petter Molvaer
***
Domingo, 15 de noviembre a las 21:00
Centro Cultural San Juan Bautista
John Scofield
***
SECCIÓN JAZZ PARA ESCOLARES
SECCIÒN JAZZ EN LA CALLE
Lunes, 16 de noviembre a las 10:00 y a las 11:30
Centro Cultural Príncipe de Asturias
Grupo Sr.Sax “Jazzeando”
Jazz para escolares (dos pases de 45 minutos)
***
Lunes, 16 de noviembre a las 18:00
Centro Comercial Alcalá Norte
Pasacalles Dixeland Jazz Band Quinteto
Jazz en la Calle (dos pases de 45 minutos)
***
Martes, 17 de noviembre a las 10:00 y a las 11:30
Centro Cultural San Juan Bautista
Grupo Sr.Sax “Jazzeando”
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
Jazz para escolares (dos pases de 45 minutos)
***
Martes, 17 de noviembre a las 18:00
Centro Comercial Arturo Soria Plaza
Pasacalles Dixeland Jazz Band Quinteto
Jazz en la Calle (dos pases de 45 minutos)
***
Miércoles, 18 de noviembre a las 10:00 y a las 11:30
Centro Cultural La Elipa
Grupo Sr.Sax “Jazzeando”
Jazz para escolares (dos pases de 45 minutos)
***
Miércoles, 18 de noviembre a las 18:00
Centro Comercial Alcalá Norte
Pasacalles Dixeland Jazz Band Quinteto
Jazz en la Calle (dos pases de 45 minutos)
SECCIÓN JÓVENES VALORES
Jueves, 19 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Conservatorio Arturo Soria
Grupo del “Conservatorio Arturo Soria”
***
Viernes, 20 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Taller de Músicos de Madrid
Combo Jazznívoros
***
Sábado, 21 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural San Juan Bautista
Grupo Aikú
***
Sábado, 21 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural Príncipe de Asturias
Taller de Músicos de Madrid
Combo Jazznívoros
***
Sábado, 21 de noviembre a las 20:00
Centro Cultural La Elipa
Conservatorio Arturo Soria
Grupo del “Conservatorio Arturo Soria”
***
SECCIÓN CINE
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CIUDADLINEALJAZZ’09 / XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DEL DISTRITO DE CIUDAD LINEAL
Viernes, 20 de noviembre
Auditorio Carmen Laforet
Maratón Cinematográfico
12:00 A sangre fría
16:00 Wild man blues.
18:00 Acordesy desacuerdos
20:00 Old man Bebo
SECCIÓN INFANTIL
Domingo, 22 de noviembre a las 18:00
Centro Cultural Príncipe de Asturias
Primera Línea (Infantil entorno al Jazz 6 – 16 años)
Blues & Funk
Grupo Sr. Sax
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