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Jazz
latino
Biblioteca Pública de Cuenca
El latin jazz o jazz latino es una rama del jazz
que
se
nutre
de
los
ritmos
africanos y caribeños. El jazz latino se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y
Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y
la estructura de la música afro-cubana.
En comparación con el jazz americano, el jazz
latino emplea un ritmo fijo usando a la vez
una forma de clave. La conga, el timbal, el güiro y las claves son instrumentos de percusión
que contribuyen al sonido latino.
Las dos principales ramas del jazz latino son: la
brasileña y la afro-cubana. El jazz latino brasileño
incluye la bossa nova y la samba. El jazz afrocubano se nutre de la salsa, el merengue , el songo, el son, el mambo, el bolero, la charanga y
el cha cha cha. Otras corrientes del género son la
Onda Nueva venezolana, el Tango Contemporáneo argentino e incluso la fusión con el Flamenco.
Dizzy Gillespie
( Carolina del Sur 1917– Nueva Jersey 1993 )
Trompetista
Trompetista, compositor y director de orquesta John Birks “Dizzy” Gillespie
recibió sus primeras lecciones de su padre y más tarde estudió teoría en
North Carolina. Después de mudarse a New York en 1937, Gillespie trabajó
en varias bandas muy conocidas y tomó parte de las famosas sesiones de
improvisación en el Minton’s Playhouse en Harlem. Allí, Gillespie y músicos
como Thelonious Monk, Kenny Clarke, y Charlie Parker experimentaron con
un nuevo estilo de jazz que posteriormente fue conocido como bebop. A través de sus colaboraciones con Machito, Chano Pozo, Mario Bauzá y Chico
O’Farrill, Gillespie contribuyó a introducir ritmos latinoamericanos en el jazz
moderno. Su “A Night in Tunisia” y “Manteca” con su sabor latino, ya son
clásicos del jazz. Su estilo en la trompeta, su generoso espíritu de maestro y
su personalidad divertida le ganaron el afecto y la admiración de músicos y
audiencias en todo el mundo.
Pianista, arreglista compositor y director de varias grandes orquestas apostó por un jazz que
denominaba “jazz progresivo”
Stan
Kenton
convirtió
su
orquesta
en
un laboratorio de ensayo al que llevó algunas
ideas en aquel entonces revolucionarias con un
acercamiento a los sonidos calientes del ritmo
cubano.
Stan Kenton
( Wichita 1911–
Los Ángeles 1979 )
Director de orquesta
LOS PRECURSORES
Bebo Valdés
( Quivicán, Cuba 1918 - Estocolmo 2013 )
Pianista y compositor
Comenzó su carrera profesional en los años cuarenta,
como pianista de la orquesta de Julio Cueva, una de las
más importantes de la época. Para ellos compone el tema
de mambo "La rareza del siglo".
También colaborará con la orquesta de Armando Romeu
en el cabaret mas famoso de la isla, Tropicana, entre
1948 y 1957. Su orquesta, Sabor de Cuba, y la de Armando Romeu actuaban cada noche en el show de este cabaret.
Precursor de las famosas descargas de jazz afrocubano y
creador de un ritmo propio, la batanga, que arrasó en la
isla en los años cincuenta.
Tras la revolución, abandona Cuba y se exilia a Estocolmo
donde trabajó como pianista en un hotel y desapareció
para el gran público. Tras 30 años de silencio, volvió a
retomar su trayectoria a los 76 años con el álbum Bebo
rides again de la mano de su paisano Paquito D'Rivera.
Nacido en Nueva York pero de origen puertoriqueño, fue
conocido como “el rey de los timbales” por sus magníficas interpretaciones con este instrumento.
Recibió una excelente formación musical convirtiéndose
en una de las grandes figuras del mambo. En 1948 formó
su propia banda, los Picadilly Boys. Tras sucesivos éxitos, en la década de los 60, Puente se encumbra y destaca por su singular fusión del mambo, big band y jazz.
Bebo Valdés
En sus más de cincuenta años de trayectoria , colaboró y
(Quivican, Cuba 1918—
grabó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Lionel
Estocolmo,Suecia 2013)
Hampton, Count Basie y Duke Ellington , entre otros. En
1963 compuso el mambo “Oye cómo va” , popularizado
por Carlos Santana en 1970.
Grabó sus últimos discos con big band en 1980 y 1981.
Realizó giras por ciudades europeas con el Latin Percussion Jazz Ensemble.
Dejó una prolífica obra que abarca más de cien álbumes
grabados entre 1949 y 1994
Tito Puente
( Nueva York 1923– 2000 )
Percusionista y
compositor
Sandoval comenzó a estudiar música a
los 13 años, y pronto se decanta por el
jazz. El gran Dizzy Gillespie será su
padre espiritual.
Encarcelado durante tres meses por el
régimen de Castro por escuchar jazz
en una emisora americana, Arturo reconoce que no empezó a disfrutar plenamente de la música hasta que, en
1990, se exilió a Estados Unidos.
Tuvo como primer maestro a su padre, el
compositor y director de orquesta Bebo
Valdés. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana. A los 14 años inicia
su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre.
Chucho Valdés
( Quivican, Cuba 1941 )
Ganador de diez Grammys, seis Billboard y un Emmy, recibió de manos
del presidente Obama la Medalla de la
Libertad, el mayor reconocimiento civil de los Estados Unidos.
Arturo Sandoval
( Atermisa, Cuba 1949 )
Trompetista y pianista
Pianista
Entre sus composiciones más
famosas figuran Misa Negra,
1968; Contradanza, 1968; Cien
años de juventud (danzón),
1979;
Las
Margaritas,
1981; Crisol of Havana con Roy
Hargrove; Latin Jazz (obtuvo
premio Grammy 1997); Homenaje a Peruchín, 1990, Live at
village vanguard (obtuvo Grammy 2000). Mención especial
merece la versión que hizo de la
obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a
Duke Ellington.
En los inicios de los años 60 formó parte
de la orquesta del Teatro Musical de La
Habana,
donde
coincidió
con
Leo
Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso.
Fundó, posteriormente, el grupo Irakere,
junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación desarrolla una
significativa labor de rescate de las raíces
de la música cubana, incorporando nuevos elementos.
Salta a la escena internacional en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia, en 1970,
donde fue ubicado por la crítica entre los
mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzístico cubano.
Miembro de una destacada familia de músicos. Inició sus
estudios de música en el Conservatorio de La Habana. En el
festival Jazz Plaza 1986 impresionó al gran trompetista estadounidense Dizzy Gillespie.
Gonzalo Rubalcaba
( La Habana 1963 )
Desde 1992 fijó su residencia en República Dominicana,
incrementando desde entonces sus giras por el mundo y
sus
grabaciones
discográficas.
Con
el
disco Supernova obtuvo el Grammy Latino 2002 y en el 2006
obtuvo nuevamente ese galardón con el disco titulado Solo.
Paquito D´Rivera
Pianista y compositor
‘Paquito D’Rivera fue un niño prodigio al empezar a los cinco años sus estudios
musicales bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años. En 1965, D’Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la Orquesta Cubana de Música Moderna,
de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más
jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar
Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.
( La Habana 1948 )
Saxo alto y compositor
En 1980 se traslada a los EE.UU. bajo la protección del maestro del jazz, Dizzie
Gillespie y comienza su colaboración con los mejores músicos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo, Astor Piazozolla, Tito Puente y rescata del ostracismo a Bebo Valdés. Entre los numerosos galardones y reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera destacan siete Grammys en diversos años,
un doctorado honoris causa en música por el Berklee College of Music y la medalla nacional de las artes de Estados Unidos.
Barbieri empezó tocando el requinto, instrumento familia de los clarinetes,
y como profesional comenzó tocando en la orquesta del destacado pianista
argentino Lalo Schiffrin. Al final de la década de los 50 ya dirige sus propios grupos, tocando el saxo tenor.
En 1962 se traslada a Italia donde se integra en la escena free y conoce a
John Coltrane, su gran influencia. En 1967 grabó su primer disco como
líder In Search of the mistery, con Calo Scott, vcl., Sirone, b. y Robert Kapp,
Gato Barbieri
bt.
Unos años después se mostró radicalmente interesado en explorar las raíces latinoamericanas que había dejado atrás. Entre 1969 y 1974 lanzará
seis discos para el sello Flying Dutchman con equipos de músicos en gran
parte estadounidenses, en los que Barbieri fusionará temas populares de la
tradicción sudamericana con el jazz.
Saxo tenor
Michel Camilo
( Santo Domingo ,1954 )
Pianista y compositor
Michel es un virtuoso del
piano, con un estilo veloz e
inmerso en ritmos caribeños.
Su
primer
gran
éxito
fue Why Not!, grabado por
Paquito D'Rivera y, posteriormente, por Manhattan
Transfer.
Gato Barbieri
( Rosario, Argentina 1933 - Nueva York 2016 )
Saxo tenor
Se graduó en el Conservatorio Nacional como profesor de
piano y a los dieciséis años se convirtió en el miembro mas
joven de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país.
Se muda a Nueva York, en 1979 para continuar sus estudios
en Juilliard School y Mannes College. En 1985 debuta, con su
trío, en el Carnegie Hall y en el 1986 en los festivales de
Jazz de Europa, así inicia su sólida carrera internacional,
que le lleva a actuar en escenarios de todo el mundo.
On Fire, The Other Hand, Live At The Blue Note, son algunos
de sus trabajos más destacados en el campo jazzístico, que
compagina con su trabajo en el ámbito de la música clásica.
Aparece en la película de Fernando Trueba Two Much y grabó Spain is Spain y Spain Again con Tomatito con quién desde 1997 realiza periódicas colaboraciones.
Jorge Pardo
Uno de los músicos de jazz más famosos “reclutados” por el flamenco. Aunque Chano ya había aprendido
el flamenco -el primer instrumento
que aprendió a tocar, de oído, fue la
guitarra-, también incursionó en el
rock con su teclado.
( Madrid 1956 )
Flautista y saxofonista
A Jorge Pardo se le atribuye buena parte de la responsabilidad en la modernidad del jazz español. Hizo historia con Camarón de la Isla y ese antológico álbum que fue La leyenda del tiempo, para después, hacer lo propio con
toda la aristocracia del flamenco, desde Enrique Morente a Paco de Lucía, a
cuyo sexteto perteneció durante años.
El 2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo y en 2015,
el Premio Nacional de Músicas Actuales que concede el Ministerio de Educación y Cultura de España
Chano Domínguez
( Cádiz 1960 )
Pianista
Chano Domínguez ha logrado una integración inusual entre los ritmos y
lenguajes del jazz y el flamenco. Toca
tangos, tanguillos, alegrías, compás de
bulerías, fandangos y soleás en su
piano con una estructura de jazz tradicional. Ha trabajado con una amplia
gama de artistas como Enrique Morente, Estrella Morente, Martirio, Marta
Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Jorge Pardo, Carles Benavent, Paco de Lucía,
etc...
Ha grabado varios discos como: Chano
(Nuba 1993), 10 de Paco (Nuevos Medios, 1994), Hecho a Mano (Nuba
1996), New Flamenco Sound (Verve
2007), Piano Ibérico (EMI 2010) o su
última Grammy Nominado Flamenco
Scketches.
Eliane Elias
(Sao Paolo 1960 )
Pianista
Horacio “El Negro” Hernández
(La Habana, Cuba 1963 )
Percusionista
"El Negro" se dio a conocer como baterista de Gonzalo Rubalcaba y su grupo Proyecto. Abandonó Cuba en 1990, y
comenzó su carrera en los Estados Unidos. Ha colaborado con numerosos artistas algunos de los cuales han sido
galardonados con el premio Grammy,
como Havana de Roy Hargrove
(1997), Supernatural de Carlos Santana (1999), No es lo mismo de Alejandro
Sanz (2003) y Listen Here de Eddie Palmieri (2005).
En 2001 ganó el Grammy al mejor álbum de jazz latino con “Live at the Blue
Note”, junto a Michel Camilo.
Eliane Elias es conocida por su distintivo y reconocible estilo musical
que combina sus raíces brasileñas y su sensualidad con su impresionante jazz instrumental, habilidades clásicas y de composición. Nacida en Sao Paulo, el talento musical de Elias aparece a una edad temprana. Comenzó sus estudios de piano a los siete años, y a los doce
años fue transcribiendo solos de los grandes maestros del jazz
Su carrera profesional comienza a los diecisiete años, trabajando con
el brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes. En 1981 durante una gira por Europa conoce a Eddie Gómez que la convence para
que se instale en Nueva York. Su primer álbum fue una colaboración
con Randy Brecker titulado Amanda en 1984. Poco después, comenzó
su carrera en solitario, que abarca más de veinte álbumes.
En la actualidad, está centrada en la enseñanza del jazz y es profesora
de piano en el Lincoln Center.
Ganadora del Grammy 2016 al Mejor álbum de jazz latino con 'Made In
Brazil' .
Saxofonista
Nominado múltiples veces para el premio Grammy y merecedor de la prestigiosa MacArthur Fellowship y la beca de
la Guggenheim Foundation, Miguel Zenón es parte de un selecto grupo de músicos que han logrado equilibrar innovación y tradición, fusiónando el folclore
latinoamericano y el jazz.
Comprometido con la educación musical
fundó en 2011: Caravana Cultural, organizando conciertos de jazz gratuitos en
áreas rurales de Puerto Rico dando la
oportunidad de escuchar música y promover la participación de músicos jóvenes de la isla.
George Gershwin (1898-1937), compositor estadounidense
(San Juan, Puerto Rico 1976 )
“En cierto modo, la vida es como el jazz… es mejor cuando improvisas”
Miguel Zenón
Joshua Redman
( California 1969 )
Saxofonista
Uno de los saxofonistas más aclamados y carismáticos surgidos en la década de los noventa.
Hijo del gran saxo tenor Dewey Redman, se graduó “summa cum laude”
en Harvard. Su debut como músico
profesional causó un enorme asombro
por su madurez y por su estilo claro y
definido basado en Sonny Rollins y
John Coltrane. Ya desde sus primeros
momentos llegó a tocar con grandes
del jazz como Pat Metheny, Charlie
Haden, Billy Higgins, Elvin Jones, Paul
Motian, Joe Lovano y Chick Corea.
D
Barbieri, Gato. Gato Barbieri's finest hour, 2000
Pardo, Jorge y San Miguel, Tomás. Entre, 2008
Camilo Michel, y Tomatito. Spain, 2000
Pardo, Jorge, Benavent, Carles y Gerardo, Tino de. El concierto
de Sevilla, 1999
Camilo, Michel y Tomatito. Spain again , 2006
I
Camilo, Michel. Triangulo, 2002
S
C
O
G
R
A
F
Camilo Michel. What's Up? , 2013
Í
Gillespie, Dizzy. The Giant, 2000
A
Camilo, Michel. Mano a mano, 2011
Carmona, Josemi y Javier Colina. De cerca, 2016
Darius, Eric. Just getting started, 2006
Domínguez , Chano y Valdés, Marta. Tú no sospechas,
2000
Domínguez, Chano. Acércate más, 2005
Domínguez , Chano. New Flamenco Sound : NFS, 2006
Pardo, Jorge. Mira ,2001
Pardo, Jorge. Huellas 2012
Puente, Tito. Tito Puente, 2001
Rubalcaba, Gonzalo y Céspedes, Francisco. Con el permiso del
Bola, 2006
Sandoval, Arturo & The Latin Jazz Orchestra. Arturo Sandoval,
2006
Scofield, John. Past Present, 2015
Sosa, Omar. Live a fip, 2006
Getz, Stand. Stand Getz & Dizzy Gillespie, 1994.
The Bad Plus y Joshua Redman. The Bad Plus Joshua Redman,
2015
Elias, Eliane. Trio, 2003
Valdés, Bebo y Cigala. Lágrimas negras, 2003
Elias, Eliane. Bossa nova stories, 2008
Valdés, Bebo. Bebo de Cuba, 2004
Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 1990
Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 1996
Gillespie, Dizzy. Matrix : The perception sessions, 2000
Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 2003
Valdés, Bebo y Colina, Javier. Live at the village vanguard, 2007
Valdés, Chucho. Fantasía cubana: variations on classical themes,
2002
Valdés, Chuco. Chucho Valdés & his combo, 2007
Zenón, Miguel. Alma adentro, 2011
Gillespie, Dizzy. Dizzy Gillespie, 2012
Zenón, Miguel. Rayuela, 2012
Redman, Joshua. Walking shadows, 2013
Calle 54 (película), 2000