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TEATRO (ΘΕΑΤΡΟΝ)
El término “teatro” procede de la palabra griega
θέατρον (theatron) que significa “lugar donde se
mira”, en la actualidad llamamos teatro al género
literario dramático así como al espacio físico donde
se llevan a cabo las representaciones teatrales.
El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI A.C
en las fiestas dionisíacas que se celebraban en
honor al dios Dionisos (Baco) y con motivo de la
cosecha de la vid. En estas ceremonias se
sacrificaban machos cabríos (trasgos), mientras se
entonaban cánticos religiosos (odes) y se ejecutaban
danzas, estas manifestaciones recibieron el nombre
de ditirambo.
Con el pasar de los años, estas ceremonias fueron
cambiando hasta dar con las primeras
manifestaciones teatrales en las que se enfocaban
importantes temas sobre la vida del pueblo griego.
El teatro literario se divide en:
•Tragedia
•Comedia
•Drama
La tragedia es la representación de un importante
tema humano, conflictivo, de gran valor psicológico y
que termina, obligadamente, en algo trágico y
doloroso. Los principales representantes de la
tragedia griega fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
La Comedia es la representación cómica de un tema
humano; es una crítica humorística que tiene por
objeto causar alegría en el espectador.
El drama es una pieza teatral completa, una mezcla
de lo trágico y cómico de la vida, de gran interés. Para
algunos autores, el drama es la representación de la
vida misma.
ELEMENTOS DEL TEATRO
El coro: Estaba integrado por los ancianos del lugar, y representaba
la voz de conciencia del pueblo. El coro actúa constantemente
dentro de la obra, pero, especialmente lo hace entre acto y acto
para comentar, criticar y juzgar los acontecimientos que suceden en
la escena.
El corifeo: Es una especie de director del coro. Es un intermediario
entre el coro y los personajes.
Los personajes: Inicialmente fueron dos: protagonista y
antagonista, pero paulatinamente fueron aumentando hasta
completar el número necesario para la representación.
El personaje principal, que en el caso de las tragedias es la víctima,
recibe el nombre de protagonista y su oponente, de antagonista.
Diálogo: Es la conversación o la interlocución que sostienen los
personajes.
Escenario: Es el espacio donde actúan los personajes y se
desarrolla. Este escenario es limitado y debe guardar la debida
decoración.
Argumento: Es la trama o el conjunto de sucesos que se
desarrollan en la obra.
ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas
formas se pueden definir con precisión:
Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las
características generales son que se da la ubicación temporal y se une el
pasado del héroe con el presente, pueden participar hasta tres actores,
pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un monólogo.
Párodos: Son cantos a cargo del coro durante su entrada en la "orchestra".
En esta parte se realiza un canto lírico.
Episodios: Pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre el coro y los
personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la
dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje.
Estásimos: Son intervenciones del coro que suceden entre los episodios,
en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales
del autor.
Éxodo: Es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el
héroe o la víctima reconoce su error. A veces es castigado con la muerte
por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.
ELEMENTOS DE LA TRAGEDIA
El primer estudio crítico de la tragedia se encuentra en la Poética
de Aristóteles. En ella encontramos los elementos fundamentales
para la comprensión del teatro trágico, sobre todo los conceptos de
mímesis (imitar) y de catarsis (purificación).
En pocas palabras, las acciones que la tragedia representa no son
otra cosa que:
•Las emociones e impulsos de la víctima (pathos)
•La soberbia que lleva a la víctima a actuar contra las leyes divinas
cometiendo un crimen (hybris)
La mímesis final representa la "retribución" por el crimen. El castigo
recibido hace nacer en el individuo que asiste a la representación
sentimientos de piedad y terror que permiten que la mente se
purifique de las pasiones negativas que cada hombre posee. La
catarsis final para Aristóteles representa la toma de conciencia del
espectador, que, comprendiendo a los personajes, alcanza este
estado final de conciencia, distanciándose de sus propias pasiones
y alcanzando un avanzado nivel de sabiduría.
Sófocles
Poeta trágico griego, nacido en Colona, hoy parte de Atenas, actual
Grecia, 495 a.C.-Atenas, 406 a.C. En el 468 a.C. se dio a conocer como
autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba
anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo dominador
en los años precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir
hasta 123 tragedias para los festivales. De su enorme producción, sin
embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos,
tan sólo siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las
Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra. A Sófocles se
deben la introducción de un tercer personaje en la escena, lo que daba
mayor juego al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad psicológica
al héroe de la obra.