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Quattrocento Italiano
Introducción
Polémica
Mapas
· Renacimiento como concepto positivo creado por ellos mismos: significado
· ¿Hay ruptura con el Gótico? Diversas posturas
El Renacimiento Italiano y el Flamenco
· Hoy en día
El arte del Renacimiento es más revolucionario que el Humanismo
Contexto Socioeconómico
· Marco Social: la burguesía urbana y mercantil de las ciudades italianas y flamencas
· El papel de los Mecenas
· Nostalgias de la grandeza italiana perdida en la Antigüedad
· Autosuficiencia económica y política con respecto a la estructura feudal
· La posición del papado ante el Renacimiento y el Humanismo
· Parecida estructura socio-económica en Flandes pero diferente religiosidad
Características
Generales
· Revalorización del HOMBRE: el centro, lo más importante
· Recuperación y reinterpretación del Mundo Clásico
· Añadir a lo clásico los avances científicos
· La NATURALEZA: más realismo y fidelidad, más protagonismo
· Negación de todo lo anterior
· La obra de arte es importante en sí misma: belleza formal, estética, física
· Movimiento laico pero cristiano, de vanguardia pero mira a Grecia y Roma
· Elitismo, se exige una previa formación para crear o entender obras de Arte
Italia y Flandes: divinización de lo humano y humanización de lo divino
Quattrocento Italiano
Periodización
· 1400 a 1500: Renacimiento temprano o Quattrocento
· 1500 a 1527: Renacimiento clásico o Grandes Maestros
· 1527 a 1600: Bajo Renacimiento o Manierismo
Arquitectura del Quattrocento: Conceptos Generales
· Concepto de Orden Arquitectónico para todo el Edificio: invención del módulo
(Bramante 1,61) Web sobre el número
http://rt000z8y.eresmas.net/El%20numero%20de%20oro.htm#1
· Proporciones humanas, estética para el hombre.
· Horizontalidad frente a verticalidad gótica. Separación de plantas
· Sencillez, geometría pura. La belleza total se asocia mejor a lo sencillo
· Desaparece lo gótico: arcos apuntados, estribos, arbotantes, crucerías, etc. Arco de
medio punto
· Sentido unitario de la obra: plantas centralizadas y alzados compactos
· Artistas conocidos, casi adorados. Libertad acotada por los demandantes.
· Esta revolución comienza en Florencia con dos arquitectos Brunelleschi y Alberti.
Quattrocento Italiano : Arquitectura
· Concepto de hombre del Renacimiento: Matemático, escultor, arquitecto
· Descubridor de la perspectiva lineal
Brunelleschi
· Principios teóricos
· Disposición clara y ordenada en planta y alzado
· Proporción entorno a un módulo
· Su obra en Florencia.
Cúpula de Santa
María de las Flores
Iglesia de San
Lorenzo
· Modelado sencillo, decoración arquitectónica gris
sobre blanco
Iglesia del Santo
Espíritu
Capilla de los Pazzi
Quattrocento Italiano : Arquitectura
· Trabaja en Florencia y Mantua.
Alberti
· Diseñador teórico: Tratado de Pictura y De Re Aedificatoria
· Especialista en remodelaciones de edificios viejos
· Su obra
Iglesia de San
Francisco: Rimini
Santa María
Novella: Florencia
San Andrés de
Mantua
· Supone una renovación tipológica. Es burgués, símbolo de ostentación
Quattrocento Italiano
· Pierde el carácter militar de los góticos. Es urbano y moderno
· Planta cuadrada, sencilla, unificación en altura, forma cúbica.
El Palacio Florentino
Palacio Médici-Ricardi
· Regularización de vanos y superposición de órdenes y aparejos
· Se dispone a partir de un patio interior, con 4 fachadas iguales, aleros.
Palacio Rucellai
Comentario
Palacio Pitti
Quattrocento Italiano : Escultura
Características
· Precedentes: El pasado grecolatino estaba presente en Italia, incluso en la Edad Media. Lenta
evolución desde el Gótico.
· Novedades: A este gusto clásico se suman novedades: concepto de composición, la visión unitaria de
la obra, gusto por lo expresivo, el movimiento suave y clásico, el realismo en la figura humana y un
mejor tratamiento del desnudo.
· Materiales: sobre todo el mármol, también el bronce. A veces la cerámica policromada o vidriada y
casi nada la madera
· Técnicas: bulto redondo y relieve. En el primero es donde se experimenta más hacia el realismo
humanista. En relieve se trabajan los tres tipos más el Sticciato de Donatello.
· Temas: sobre todo religiosos y dentro de ellos los temas funerarios, pero también se dan temas
mitológicos, profanos, relieves, etc.
· Focos: La auténtica revolución comienza en Florencia. Alrededor de su catedral se crea un taller
escultórico que durará 30 años.
Lorenzo Guiberti (1378-1455)
Primera mitad del XV
Jacopo della Quercia (1374-1438)
Donatello (1386-1466)
· Artistas:
Luca della Robia (1400-1482)
Segunda mitad del XV
Andrea Verrochio (1436-1488)
Antonio de Pollaiuolo (1438-1498)
Quattrocento Italiano : Escultura
· Concurso para decorar las puertas del Baptisterio de
Florencia. 1401. Cuadrilóbulos de Guiberti y de
Brunelleschi sobre el Sacrificio de Isaac.
Puertas del Paraíso
Quattrocento Italiano Escultura:
Comentario
David
Donatello
Profeta Ábaco
· Es el más importante, el Miguel Ángel del XV,
gran prestigio en vida. Conoce a Brunelleschi en la
cantoría de la catedral y de allí pasa al taller de
Guiberti.
· Especialista en bronce. Su carrera sufre una
evolución desde el clasicismo más puro hasta el
expresionismo al final de su vida, pero siempre
centrado en el hombre
Condotiero Gata Melata
Quattrocento Italiano Pintura
· Mientras que el Renacimiento Flamenco se basa en la observación fiel de la Naturaleza pero con
una visión aún medieval, preocupándose más de la realidad tangible de los objetos y despreciando la
visión de conjunto y la perspectiva, en Italia se le da más importancia al conjunto que al
detalle. Por eso la verdadera Revolución es la Florentina:
Características
· La perspectiva: tercera dimensión mensurable, en espacios cerrados
· La anatomía: cánones de belleza ideal, realismo e idealismo como en la Grecia Clásica
· Los temas: la mayoría religiosos vistos como pretexto para llegar a la belleza. Retratos, alegorías
clásicas y cristianas (conjunción cristianismo-paganismo, ideas cristianas con formas paganas)
· Paisaje: cobra mucha más importancia. La Naturaleza posa para el hombre
· El HOMBRE es elevado casi a la altura divina
· Técnicas: fresco y temple sobre tabla. A partir de 1475 óleo sobre lienzo o tabla.
· Unidad artística: no hay compartimentación. Incluso varias secuencias entran en el mismo cuadro.
· Dibujo: importante, de la línea nacen contornos nítidos
· Luz: uniforme, a veces modela los objetos pero es suave, ambiental y reside n el cuadro.
· Composición: preconcebida, orden en las figuras, simetría, esquemas triangulares, etc.
Abuelo con niño
Quattrocento Italiano Pintura
Pintores Arcaizantes: Fray Angélico
Pintores
Pintores: tres grupos
La Anunciación
innovadores
florentinos:
Massaccio (1400-1428), Ucello (13971475), Guirlandallo y Botticelli.
Pintores innovadores fuera de Florencia: en
Urbino Piero della Francesca (1420-1492),
en Padua Andrea Mantegna, en Venecia los
Bellini y en Umbría Perugino y Signorelli
La batalla de San Román
Quattrocento Italiano Pintura: Massaccio
· Murió con 28 años y por eso su obra es escasa
Comentario
La nacimiento
El
Alegoría dedelaVenus:
Primavera:
de su primera
La presencia
etapa.deTema
la diosa
mitológico:
Flora, heraldo
Venus, hija
de ladePrimavera,
Urano, diosa
es lo
delque
amor,
diode
sulanombre
belleza al
y
de la primavera,
cuadro,
que aparece
nacepresidido
de una concha,
por Venus
mientras
y Cupido,
Floracon
acude
la presencia,
presta a arroparla
ajena al resto
con una
de los
túnica
personajes,
primaveral
de Mercurio
y Eolo y en
su
esposa
el
extremo
soplan
izquierdo
para cubrirla
y las tres
de gracias.
flores. Fue un encargo para los Médicis y representa este estilo de pintura decorativa
alegre, clásica y de tema mitológico.
Comentario
Línea
paisajes
bucólicos, tratamiento
del desnudo
como comprometida
glorificación dedel
la renacimiento.
belleza humana,
pero hay
fallos en
· Desinuosa,
finales del
XV, representa
la versión decorativa
y menos
Pintura
cortesana,
el cuello
y hombros,
espacio
y profundidad,
etc. blando y sinuoso. Muy clásico y refinado pero descuida la
de estilo
dulzón, en
deeltema
mitológico,
con dibujo
perspectiva.
Quattrocento Italiano Pintura: Botticelli
· Tiene dos fases. Una primera ya descrita, pero a partir de 1491, con la convulsión de Savonarola en Florencia su
pintura cambia hacia un estilo más nervioso y violento.
PieroPintura:
della Mantegna
Francesca
Quattrocento Italiano
· Obsesionado por la profundidad, va un paso más allá y la busca no con líneas de perspectiva sino con la
misma figura por medio de escorzos. Con un manejo extraordinario del dibujo y el uso del color y la luz para
modelar, es un pintor de los más revolucionarios.
Hallazgo de la vera Cruz
Su obra es parecida a la de Ucello. Se formó y trabajó en Florencia pero
su obra se esparce por toda la Toscana. Hacia 1470 se instala en Urbino como pintor de la familia que gobernaba allí:
Los Montefeltro. Su pintura se basa en la perspectiva y el volumen de sus figuras para hacerlas intemporales. El color
lo utiliza para construir las figuras y todo ello enmarcado por una gran luminosidad con predominio de blancos sobre
los que destaca los colores vivos de sus figuras. En hallazgo de la vera Cruz nos muestra el momento en el que se
descubren las tres cruces del monte calvario y saben cual es la de Cristo por el milagro que realiza al sanar a un
enfermo. Al fondo los edificios idealizados de una Jerusalem clásica.
Quattrocento Italiano : Arquitectura
Comentario
Comentario
Iglesia de San Lorenzo
Crucero de la Iglesia del
Santo Spirito
Nave lateral
Interior de la
Iglesia del
Santo Spirito
Capilla
Pazzi
Iglesia de San
Francisco
Santa María
Novella
San Andrés de Mantua
Quattrocento Italiano