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El Renacimiento
Esquema
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Contenidos Mínimos:
Marco histórico: los Médicis en Florencia.
Reforma protestante y Contrarreforma
Concepto y características generales del
Renacimiento.
Arquitectura:
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Escultura:
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Quattrocento (rasgos generales...F. Brunelleschi)
Cinquecento (asgos generales….Bramante y Miguel
Ángel)
Quattrocento (rasgos generales….Donatello)
Cinquecento (rasgos generales. …Miguel Ángel).
Pintura:
Diapositivas:
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Quattrocento. Características generales. (Masaccio,
Fra Angelico y Botticelli).
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Cinquecento y Manierismo. Características generales.
(Miguel Ángel, Leonardo, Rafael, Tiziano y El Greco)
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Temas de examen:
Arquitectura y escultura en el Renacimiento:
Brunelleschi, Bramante, Donatello y Miguel Ángel
La pintura del Quattrocento: Massacio, Fra
Angelico y Botticelli
La pintura del Cinquecento y Manierismo: Miguel
Ángel, Leonardo, Rafael, Tiziano y El Greco.
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Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa
María del Fiore), de Brunelleschi: exterior
Templete de San Pietro in Montorio,
Bramante (exterior)
Cúpula de San Pedro del Vaticano, Miguel
Ángel (exterior)
David, de Donatello
Piedad del Vaticano, Miguel Ángel
David, de Miguel Ángel
Anunciación, del Museo del Prado, de Fra
Angélico
El nacimiento de Venus, de Botticelli
La Gioconda, de Leonardo
La Escuela de Atenas, de Rafael
Bóveda de la Capìlla Sixtina, de Miguel
Ángel
Entierro del Conde de Orgaz, de El Greco
1.Marco histórico y cultural del
renacimiento italiano
¿Por qué el nuevo lenguaje aparece en Italia?
SIGLO XV

Movimiento ante todo italiano, el resto de países acogerá el estilo en diversos grados; además de en Italia, sólo en España
podemos hablar de la importancia e influencia del nuevo lenguaje.

Ni Románico ni Gótico tenían aquí las características que en el resto de Europa. El nuevo lenguaje se viene gestando desde
el siglo XIII.

A pesar de la existencia de una conciencia italiana, ésta no existe como tal. Diversos estados, muy desarrollados
económica, social y culturalmente., pero que dada su debilidad polica se convierten en campo de juego de los poderosos
estados nacionales emergentes (España y Francia).


Gran modernidad económica y unas organizaciones sociales avanzadas.
Como consecuencia de esta modernidad económica y social, desarrollo del mecenazgo, lo que permite a los artistas vivir de
su arte. Aparece la figura del Humanista.

Reconocimiento de la importancia del artista.
1.Marco histórico y cultural del
renacimiento italiano
SIGLO XVI
A este periodo se le conoce como Segundo Renacimiento (siglo XVI), y se divide en Clasicismo (hasta 1525) y Manierismo

(hasta 1594). La capitalidad del arte pasa, a principios del XVI, de Florencia a Roma, siendo los Papas los nuevos mecenas.
El marco histórico del siglo XVI se presenta como la evolución natural del Quattrocento.

En Italia se conoce como Cinquecento.

Económicamente, se desarrolla un capitalismo inicial. La llegada del oro y plata americano reactiva la economía.

Desde el punto de vista cultural, influencia del Humanismo y del descubrimiento de América.

Desde el p. v. religioso: Reforma y Contrarreforma.

2.Concepto y características generales
del renacimiento italiano
La Antigüedad Clásica se convierte en el espejo
donde mirarse. Entre otras cosas, se vuelve al
vocabulario formal del mundo clásico.


El hombre se siente centro del Universo y reclama
un lenguaje a su medida. En arte esto se manifiesta
en la proporción entre las dimensiones, las medidas
humanas, etc...

Sentido
unitario de la
obra (manifestado en
arquitectura en la visión unitaria de los edificios y en
piNtura en el predominio de la perspectiva central).

Desarrollo del Humanismo; mecenazgo.
3.Arquitectura italiana del Quattrocento
Características
El lenguaje formal en arquitectura se inicia con
retraso respecto a la escultura y pintura, aunque
mucho antes que en el resto de Europa, que en el XV
seguía siendo Gótica.
Importante influencia clásica (Vitrubio, restos...).
 Como
material básico y común, el ladrillo,
recubierto de planchas de mármol, técnica italiana de
origen medieval.
Las plantas son generalmente sencillas, sin grandes
complicaciones, teniendo como ideal la planta central.
En alzado, predominio de la horizontal sobre la
vertical. En exterior tenemos tanto edificios austeros
(muy típica en los palacios es la utilización de sillares
almohadilados) como muy decorados.
Elementos técnicos: arco de medio punto; sistema
de cubierta tanto adintelado como abovedado
(generalmente de medio cañón). El elemento técnico
que más se aprecia es la cúpula.
Desarrollo del urbanismo, más basado en planes
que en realidades. Se trata de un urbanismo racional.
Desde el punto de vista estético, la idea principal
de referencia al espacio único, racional, central.

Santa María Novella, L.B. Alberti
Arquitectura en el Cinquecento (s. XVI).
Características
La capitalidad del arte pasa a Roma. Los Papas actúan como grandes mecenas. Quieren convertir
a Roma en la “caput mundi”, es decir, centro del poder y capital espiritual y artística de Italia y Europa.
El Renacimiento se extiende por toda Europa Occidental y se regionaliza.
Características formales parecidas a las del siglo Anterior:

“El todo es la suma de las partes”. Unidad del conjunto. Se pretende que la obra sea
comprensible desde cualquier ángulo visual.

Simetría y regularidad de los elementos arquitectónicos. Se busca el equilibrio y la armonía,
es decir, el racionalismo, en las formas arquitectónicas, mientras la decoración adquiere un
carácter más secundario.

Se priorizan las formas simples: arco de medio punto, bóveda de cañón y vaída, cubiertas
de madera, etc...

Se recuperan los órdenes clásicos.

Principales edificios:
 Iglesias, donde se prefiere la planta centralizada, aunque en simbiosis con la basilical.
 Palacio urbano, la villa campestre y la fortaleza
Arquitectos
Filipo Brunellesci

Creador del estilo, introduciendo las formas romanas.

Artista polifacético.
- A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano, creó un estilo arquitectónico
muy personal, en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas, las proporciones y los juegos de
perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas
matemáticas, de manera que, por ejemplo, una sección es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado, círculo, triángulo), ya que
para Brunelleschi, como buen renacentista, la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación
de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino
para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. (Fuente:
biografiayvidas.com).
Distintas vistas de la basílica de San Lorenzo,
Florencia
Palacio Pitti
Arquitectos
Leon Batista Alberti


Teórico de la arquitectura, escribió una obra de gran influencia, “De Re
Aedficatoria”.
una de las figuras más representativas del ideal del hombre del
Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y
habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor,
pintor, cortesano y hombre de mundo
Distintas vistas de
San Andrés de Mantua
Palacio Rucellai
Templo de Malatesta, Rímini
Arquitectura Italiana. Siglo XVI

Donato Bramante





Abandono de lo decorativo por lo estructural y lo
monumental.
En Roma, junto a Rafael, trabaja como urbanista a las
órdenes de Julio II.
Influido por Leonardo, entiende el edificio como un
cuerpo tridimensional, donde cada miembro se entiende
como una parte de la totalidad.
Así, carácter unitario de sus edificios, conseguido a
través de la armonía de proporciones.
Obras:

San Pietro in Montorio (austero, sobrio, elegante)

Proyecto de la Basílica de San Pedro del Vaticano
(lo concibe con naves de gran altura y en el centro
una gran cúpula, oculta por un alto tambor).
Santa María de la Grazzie
Planta y alzado del
proyecto para San Pedro
del Vaticano
Arquitectura Italiana. Siglo XVI
Miguel Ángel Buonarrotti




Escultor antes que arquitecto, tiene una escasa obra
en este campo.
Destaca más por su sentido de los volúmenes que
por su creación de espacios.
Como arquitecto, sigue la línea de aprovechamiento
de las formas clásicas, pero utilizándolas con plena
libertad.
Obras:

Concluye, excepto la fachada, la basílica de
San Pedro del Vaticano, st. su cúpula.

Plaza del Capitolio.

Escalera de la biblioteca Laurenciana.
Proyecto y desarrollo de la Plaza del Capitolio, Roma
Proyecto y desarrollo de
la Escalera de la Biblioteca
Laurenciana
Arquitectura Italiana, siglo XVI
Andrea di Pietro, Palladio


Gran formación humanística y fascinación por la
armonía de proporciones.
Publicó un tratado, “Quattro llibri dell'architettura”,
en 1570, influyendo en la arquitectura posterior.
Iglesia de San Giorgio Mayor
Exterior e interior del
Teatro Olímpico de Vicenza
4. Escultura italiana del
Quattrocento
Características Generales
El sentimiento clásico (vuelta al naturalismo..) en la escultura aparece antes que en
la arquitectura.

Sus características básicas tienen origen formal en el naturalismo del gótico unido a

la inspiración del mundo clásico.
Antes del Quattrocento, Nicolás Pisano ya muestra tanteos renacentistas en el

Batisterio de la Catedral de Florencia.
Características:


En el Quattrocento la escultura será más realista que en el Quinquecento.

Renace el sentido de la proporcionalidad.

Cobra especial vigencia el desnudo; tambiçen se desarrolla la temática
mitológica que no obstante suele encubrir contenidos simbólicos cristianos.

Materiales muy variados (preferentemente mármol y bronce (vaciados), pero
también madera, yeso, ...).

géneros son múltiples: estatua, bustos, relieve, medallones, etc...
Nicolás Pisano, Baptisterio de la
catedral, Pisa
4. Escultura del Cinquecento



Se continúan las características generales del Quattrocento.
Mayor tendencia al movimiento y a la monumentalidad.
Principales escultores:

Miguel Ángel

Juan de Bolonia o Giambologna.
Madonna del Parto, Sansovino
Apolo, Sansovino
Escultores italianos del
Quattrocento

Giberthi, Puertas del Paraiso, Catedral de Florencia
Escultores italianos del
Quattrocento
Donatello
Condottiero Gattamelata
María Magdalena
Escultura del Cinquecento
MIGUEL ÁNGEL
Ante todo escultor, consideraba la escultura el “arte de sacar
y no de añadir”.
Características más destacadas de su estilo:
Perfección técnica y formal (anatómica)
Grandiosidad de las figuras.
Tensión interna/externa de los personajes.
Dramatismo y expresividad: “terribilitá”.
En su última etapa: “non finito”.
David (1501 – 1504)
Talla sobre mármol, 4,34 m.
Perfección clásica en el modelado.
Tensión y vitalidad.
Se aleja de los cánones clásicos en favor de la expresividad.
4. Escultura del Cinquecento
Moisés: (1513-1516)
Talla en mármol, 2,35 m.
Era uno de los elementos de la tumba del Papa Julio II,
nunca terminada.
Tensión, fuerza, dramatismo, intensidad en la
expresión.
Escultura del Cinquecento
Tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medicis(1521- 1534)
Talla en mármol.
Sepulcros que ocupan paredes opuestas en la iglesia de San
Lorenzo, Florencia.
Composición: simétrica, de disposición piramidal, con dos figuras
alegóricas sobre cada sarcófago y encima la estatua del difunto.
En las alegorías masculinas el “non finito” y la torsión presagian el
manierismo.
Escultura del Cinquecento
Piedad Rondanini (1552 – 1564)
Talla sobre mármol, 1,95 m.
“Non finito”
Espiritualidad
Unión total de Madre e Hijo.
Pintura italiana del Quattrocento
Características generales:


Desde el p. v. técnico, las técnicas empleadas serán variadas (fresco, temple, óleo).
El retablo desaparece (sustituido por la pintura mural, y, desde mediados del XV, por el óleo) y con él la
subordinación del tema a un conjunto (cada cuadro es un mundo en sí).

En cuanto a temática, sin dejar de tener una presencia constante el tema religioso se trata, con frecuencia, como
tema profano; retrato (el hombre como centro, la belleza idealizada del desnudo...); paisaje, mitología.

El volumen de las formas a través del estudio de la luz.

intento de representación científica del espacio:



Primero con la perspectiva geométrica o lineal.

Posteriormente la aérea.
Reprentación de movimiento, tanto en
composicón como en las figuras.
Composicón de dos tipos: estática
(predominio de líneas verticales y
horizontales) y dinámica (diagonales).

La individualización de las figuras.

El predominio del dibujo (s. XV) sobre el
color (s. XVI).

El sentido estético: se trata de imitar a la
Naturaleza, pero no como copia (los pintores
flamencos) sino como tipo, embelleciéndola.
Tributo de la Moneda, Massacio
5. Pintura del Cinquecento

Características

la composición es clara, con frecuencia
triangular; cada cuadro representa una sola
escena o se destaca la acción y la figura
principal; las figuras se relacionan entre sí a
través de miradas, gestos...

las escenas adquieren una profundidad que
ahora parece natural, sin forzar perspectivas.

las formas adquieren volumen utilizando múltiples
recursos (luces y sombras, movimientos de
partes del cuerpo...).

pierde su imperio el dibujo; adquiere mayor papel
el color en la delimitación de formas, figuras,
volumen, ...
La Tempestad, Giorgone
Los pintores del Quattrocento
Fra Angelico
Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico
con el estilo más realista de maestros del renacimiento.
Aplicó también las teorías sobre la perspectiva de
Alberti. Las expresiones de devoción en los rostros son
muy logradas, así como la utilización del color que
consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
Su maestría en la creación de figuras monumentales,
en la representación del movimiento y en la capacidad
para crear planos de profundidad a través de la
perspectiva lineal, especialmente en los frescos
realizados en Roma, lo confirman como uno de los
pintores más importantes del primer Renacimiento.
(Fuente: wikipedia)
Noli Me Tangere,
fresco
Mantegna
Muerte de Cristo
Massacio
El Tributo de la Moneda
Boticcelli
No se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de
pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto
sentimentalismo.
Entre sus obras más conocidas están La Alegoría de la Primavera y el Nacimiento de Venus. Fue toda una
novedad en aquella época realizar obras de gran formato que no fueran de temática religiosa, y ello se debió
seguramente a la vinculación de su mecenas (de la familia Medicis) con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter
simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad,
que van mucho más allá de su gracia evocadora.
¿Autorretrato?
Alegoría de la Primavera
Pintura del Cinquecento
Leonardo da Vinci
- Genuino representante del humanista del Renacimiento, fue pintor, arquitecto, escultor, ingeniero,...
- Formado en el taller de Verrocchio. Tuvo de Mecenas, entre otros, a Ludovico Sforza (duque de Milán) y a Julio de
Medicis en Roma.
No se ha conservado nada de su obra escultórica, y parece que no llegó a desarrollarse ninguno de sus proyectos
arquitectónicos.
En pintura, sus características básicas son:
- Composiciones muy estudiadas.
- Perfección en el dibujo.
- Hábil utilización del color y de sus gradaciones, así como la luz,
consiguiendo a través del clarooscuro y la
técnica del “sfumato” difuminar los contornos,
lo que beneficia a la sensación de profundidad y a
la atmósfera general del cuadro..
Autorretrato
Virgen con niños
5. Pintura del Cinquecento
La Última Cena (1496 – 1497). Convento dominico de Santa María de las Gracias, Milán.
Pintura mural, pero no al fresco, sino al temple y óleo. La base fueron dos capas de yeso. La reacción entre
el yeso y el óleo deterioró rápidamente la pintura.
880 cm. x 460 cms.
Pintura del Cinquecento
Virgen de las Rocas (1483 - 1486)
- Óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 199 cms. por 122 cms.
- Composición sencilla, piramidal.
- Escena de los Evangelios apócrifos: Juan
el Bautista, protegido por un ángel, encuentra
a la Sagrada Familia en su huída a Egipto.
Pintura del Cinquecento
Rafael de Sanzio, (1483 – 1520)
Pintor y arquitecto.
enorme productividad, ayudado por su taller.
Etapas:
- Inicios con ciertos resabios cuatroccentistas, con
composiciones simétricas y estáticas.
- Etapa más clásica, durante su estancia en
Florencia.
- Etapa romana, donde se aprecia la influencia de
Miguel Ángel.
entre sus obras destaca la decoración de las
conocidas como Estancias de Rafael, en el Vaticano.
El Cardenal
Pintura del Cinquecento
Pintura del Cinquecento
Las Tres Gracias (1504 – 1505)
Óleo sobre tabla
Parte de un díptico completado con la tabla
llamada “El Sueño del Caballero”.
- Admiración por las escultura clásicas.
- Movimiento frente al estatismo anterior.
- Desnudo.
Pintura del Cinquecento
Miguel Ángel Buonarroti
Pintura del Cinquecento
Pintura del Cinquecento
Juicio Final
San Pedro del Vaticano
6. La pintura veneciana




Importante influencia de los pintores venecianos en la
pintura posterior.
Mientras en el resto de Italia se desarrolla el
manierismo, en Venecia se sigue una pintura
equilibrada y en contacto directo con la realidad.
Características:

Desarrollo de lo pictórico frente a lo lineal.
El culto al color, prefiriendo los tonos cálidos, más
idóneos para plasmar la forma bella o el ambiente
opulento.

Importancia de los temas secundarios y lo anecdótico.

Exaltación de la riqueza. Palacios, telas, música,
definen unos ambientes alegres.

Incorporación del paisaje a los lienzos; contemplación
poética del paisaje, que se llena de luces.

Pintura que capta las emociones y preocupaciones del
alma, por encima de la experimentación espacial.


Principales pintores:
Veronés, Giorgione, Giovanni Bellini y Tiziano.
La Tempestad, Giorgione
La pintura veneciana
Giovanni Bellini
Transfiguración de Cristo
La pintura veneciana
Veronés
Cena en casa de Leví
La pintura veneciana
Tiziano
Regreso a la belleza clásica, armoniosa, pero expresada con un cromatismo rico y sensual.
Extraordinario tratamiento lumínico.
Mundo mágico de apariencias, lleno de lírica.
Amplitud temática: retratos, religiosos, mitológicos..
La Bacanal
La pintura veneciana
La Última Cena, Tintoretto
La pintura veneciana
El Lavatorio, Tintoretto
7.El Manierismo

Surge hacia mediados del s. XVI, dentro del contexto de la crisis políticas europeas y de la reforma religiosa.

Su periodo de desarrollo es entre 1520 y 1620, desarrollándose sobre todo en Italia, aunque se extiende por el reto
de Europa con manifestaciones variadas 8así, es intelectual en Italia, espiritual en España, lúdico en Praga....)

Término que proviene de una palabra italiana, “maniera”, para referirse, al principio, a los pintores que pintaban “a la
manera de....” Una concepción más positiva lo considera un estilo nuevo, “estilo de tensión”, entre lo irracional y lo
racional, la materia y el espíritu, lo natural y lo artificial.

Idea principal: opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y una sensualidad más intensa,
introduciendo efectos exagerados y discordantes, que rompen con las proporciones equilibradas de aquel .Es, por
tanto, una reacción anticlásica.
El Manierismo Pictórico
Madonna del Cuello Largo,
Parmigianino
Pintura española
Domeniko Theotokopulus, El Greco
Nace
en Creta.
Influencias en su formación de: bizantinas (estuvo en Creta
hasta los 26 años, pintando sobre todo iconos); venecianas
(se transforma en un pintor renacentista; estudia y aprende
con Tiziano y Tintoretto; aprende la pintura al óleo y se ve
influenciado por la gama de colores veneciana); romanas
(estudia a Miguel Ángel, de donde vendrá su manierismo); y,
finalmente, españolas (desde su estancia en Toledo).
Estilo muy personal en sus obras de madurez. Se le
considera un pintor manierista, pero autónomo, personal.
Su estilo se caracteriza por sus figuras manieristas
extraordinariamente alargadas, sinuosas, retorcidas, con
iluminación propia, sin un foco definido, fantasmales, muy
expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores
buscando los contrastes.
Ausencia de naturaleza muerta, evitando la intrusión del
paisaje y la profundidad.
Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y
se fue extremando en sus últimos años.
Adoración de los pastores
Pintura española

Su estética comparte los ideales
miguelangelescos sobre la primacía de la
imaginación sobre la imitación en la creación
artística.

Su arte no es fruto de visiones espirituales o
reacciones emocionales, sino de que trata de
crear un arte artificial y antinaturalista.

Entre sus obras tenemos grandes lienzos
para retablos de iglesia, cuadros de devoción
para iglesias y una serie de retratos.

Rechazo del círculo de la Corte.

Pintor de valoración tardía en la Historia del
Arte.
El Caballero de la Mano
en el Pecho
Pintura española
Laooconte
FIN