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TOMÁS MORO
NICOLAS MAQUIAVELO
ERASMO DE ROTERRDAM
¿Qué fue el Renacimiento?
Se denomina Renacimiento al movimiento
cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que
se muestra como característica esencial su
admiración por la antigüedad grecorromana.
Este entusiasmo, que considera las culturas
clásicas como la realización suprema de un
ideal de perfección, se propone la limitación en
todos los ordenes, lo que explica el calificativo
de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de
un renacer, de un volver a dar vida a los ideales
que habían inspirado aquellos pueblos.
• El Renacimiento, desde luego no fue una simple
exhumación de las artes antiguas. El interés por el arte
grecorromano fue una consecuencia. En principio, se
aspiro a una renovación en todas las parcelas de la
cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc...
encaminada a la hechura de un hombre que fuera
comprendido y resumen de todas las perfecciones
físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio
múltiple, en el que se concilian todas las ramas del
saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del
Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen
viva la admiración a través de los tiempos, como un
Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
• El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV
y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De
Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia.
A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a
1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y
también se percibe su ocaso. Toda la Europa de
Occidente toma parte ahora en el movimiento de las
artes y de las letras. La recepción de los gustos italianos
se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo
en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías
occidentales.
• Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se
ve afectada por el hecho simultaneo de las luchas
religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en
Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en
Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de
quinientos. Además en los países adheridos a las
confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los
nuevos evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el
mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y la
escultura, suprimió la temática abundante de los motivos
iconográficos, con la rara salvedad de los temas
bíblicos.
• 2.1. La extensión de la cultura
• Gracias a la creación de universidades, escuelas y a
medida que nos adentramos en el quinientos, la
arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en
diferentes países europeos: en Inglaterra muy
lentamente, pues el crisma religioso alejara de ahí a los
artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en
el país y eran los mas capacitados propagadores de la
renovación artística; en los piases escandinavos se
daban también algunas muestras esporádicas, debido al
mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia,
Ivan III se recogía las ondas del arte italiano.
•
•
•
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana.
Durante época de Francisco I continua la construcción de suntuosas
edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el palacio
preferido del rey para sus cacerías, pues aquellos castillos no tenían ningún
fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre, que
seria el monumento triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco
después Delorme levantaría las Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha
hecho más considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante
el reinado de los Reyes Católicos, mas o menos combinando con un estilo
local, la arquitectura continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos V.
Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la
sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia,
Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El
Escorial, su obra cumbre.
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
• Llegada del Renacimiento a Italia
• Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e
influyente clase social constituida por los humanistas.
Hasta entonces, la Iglesia había condicionado toda la
vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente
al ciudadano, gracias al aristotelismo, en boga durante
los comienzos del Renacimiento. Ésta filosofía fue
cediendo terreno al platonismo y el arte empezó a
basarse sobre la propia ciencia. La geometría y otras
ramas de las matemáticas ocuparon un lugar esencial
en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte
puramente lineal y se busco con ahínco la forma
tridimensional.
• La pintura italiana de los comienzos del
siglo XV es todavía narrativa y escoge los
muros de las Iglesias. La técnica, en
especial con el fresco, es de gran
sencillez. Sin embargo, con la pintura al
óleo, el artista abandona la limitada
temática religiosa y se complace en
mostrar el esplendor de la forma, la luz y
el espacio infinito.
• El quattrocento
• Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis
vivió un momento culminante de la pintura.
• Fra Angélico represento los primeros esbozos
del Renacimiento, de su maestro Fray Lorenzo
de Mónaco asimilo el brillante colorido. Toda la
temática es religiosa y lo más notable de las
obras, frescos y retablos, se encuentran en el
convento de San Marcos, en Florencia.
• Masaccio represento mucho en la conquista de
valores táctiles. Gran parte de sus obras se han
perdido, pero aun se pueden admirar los frescos
que realizo en la Iglesia del Carmen de
Florencia.
• Fra Filippo Luppi realizo bellísimas Madonas. A
Andrea del Castagno se le deben los frescos del
convento de Santa Apolonia, los más
monumentales del arte Florentino. En éste
artista se nota la influencia del escultor
Donatello y del pintor Masaccio.
El cinquecento
•
•
•
•
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura renacentista italiana y
constituye una de las épocas más brillantes del arte universal. No
podía ser de otra manera con la coincidencia en el tiempo y en el
espacio de maestros de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Angel,
Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria
anterior, ahora es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso
influjo de estos artistas. Los pintores posteriores se limitaron a
seguir las normas trazadas por los grandes maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso
cromatismo y en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar
a una especie de vibración luminosa de colores. Hasta cierto punto
esta ciudad permaneció al margen de la creación artística de los
grandes maestros romanos.
Principales artistas
Los principales artistas de la época fueron los siguientes:
• Sandro Botticelli
• Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano
Fillipepi Fue acusado anónimamente en 1502, ante la
Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los
ciudadanos Florentinos podían denunciarse mutuamente
por crímenes reales o imaginarios, por un acto de
sodomía con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en
hechos ciertos o no, hay un dato significativo de la vida
de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros
detalles que hablen de su sexualidad pueden
encontrarse en sus obras: Sus bellísimos ángeles, de
sexualidad ambigua, abrazándose entre ellos...
•
•
Leonardo da Vinci
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por
practicas homosexuales. La acusación involucraba a un prostituto de 17
años, Jacopo Saltarelli, del cual se decía que había tenido relaciones con
varios hombres, incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos
fueron declarados inocentes, el interés sexual de Leonardo se centraba en
hombres más jóvenes, a muchos de los cuales contrataba como ayudantes.
Uno de ellos fue Salai que según Vassari era un joven de belleza y gracias
extraordinarias, con un hermoso cabello que llevaba en bucles, y que
encantaba a su amo. Al parecer Leonardo mimo y consintió a Salai
perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa del muchacho, el
pintor escribió, "Esta es la última vez, querido Salai que te doy más dinero".
Sin embargo vivió con el otros 18 años más. Formo otras amistades intimas
con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escogía por su apariencia
física. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredó gran
parte de sus bienes.
• Miguel Angel Buonarroti
• Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en
el verano de 1532 en Roma. Hermoso y de aguda
inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y
procedía de una influyente familia romana. El amor
apasionado de Miguel Angel por Tommaso se describe
en sonetos que tratan tanto del amor físico como
espiritual.
• La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal
platónico de un hombre maduro que ama a otro mucho
más joven. Es posible que Tommaso no respondiera a la
pasión del genio. No obstante la relación duro 30 años
hasta que el artista murió.
• Rafael Sanzio
• Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su
padre Giovanni, quien era pintor de la corte de Urbino, pero su
adiestramiento formal se lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
• Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la
cúspide de su esplendor, el pintor busco aprender nuevas cosas en
la ciudad, así fue como Miguel Angel tomo la severidad y la fuerza
en el dibujo, y de Leonardo el claroscuro esfumado.
• En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima:
"Transfiguración"; esta presenta una visión ausente en los
anteriores trabajos del artista. No alcanzo a terminarla y el día de su
entierro a la cabeza de su ataúd estaba la inconclusa
"Transfiguración".
LA PINTURA EN OTROS PAISES
EUROPEOS
•
•
•
•
Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
España
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa
el influjo de las escuelas Sienesa y Florentina, hasta el
siglo XVI no puede hablarse de una arte contemporánea
renacentista. Algunos pintores españoles viajaron a
Italia, mientras que artistas italianos fueron a la
Península Ibérica, y este intercambio unido a la
influencia de los maestros Flamencos, permitió la
divulgación de las nuevas tendencias estéticas.
• Portugal
• Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela
pictórica que se movió dentro de las normas del arte
Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los retratos de
la iglesia de San Francisco están firmados por Francisco
Enríquez de quien apenas se tiene noticias.
• Alemania
• En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con
varias figuras de primer nivelen la pintura universal. Los
artistas trabajan en este país para los burgueses y no
para los de la corte, y en el arte del grabado se
encuentran abundantes temas civiles para complacer
precisamente a esta clase social.
• Países Bajos
• La influencia italiana también alcanzo a
estas tierras, reflejándose en los diversos
trabajos de los grandes maestros
Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como
la escuela de brujas había perdido la
importancia que tenia, la de Amberes la
sustituyó en el lugar que ella ocupaba.
• Francia
• La pintura Francesa de esta época se
caracteriza por la acción de corrientes distintas:
La italiana y la flamenca. Aunque en Francia
residieron temporalmente Leonardo da Vinci y
Andrea del Sarto, en realidad la influencia
italiana se produjo en este país a raíz de la
llegada de los manieristas que difundieron el
estilo de Parmesano y de Rafael.
• Conclusión
• El Renacimiento, es la consecuencia de un
interés por el pasado grecorromano, con el cual
se buscaba volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado a aquellos pueblos. De este
movimiento surgieron las grandes figuras como
Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que
son los que mantienen viva nuestra admiración
a través de los tiempos.
• Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV,
XV y logra su mayor apogeo a principios del siglo XVI.
Este se extiende por Europa lentamente gracias a la
creación de universidades, escuelas y de las grandes
construcciones como El Escorial o El Louvre.
• Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de
buscar la forma tridimensional y desechar el arte
puramente lineal. En el quattrocento, en Florencia la
pintura se vivió en un momento culminante con la
aparición de los primeros artistas y de las distintas
escuelas. El cinquecento representa la época más
brillante del arte universal, donde aparecen todos los
grandes artistas.
• Sandro Botticelli nació en Florencia en 1445 y
fue acusado anónimamente por actos de
sodomía con uno de sus ayudantes, en sus
obras se pueden encontrar detalles que
demuestran su verdadera sexualidad.
• Leonardo da Vinci nació en 1452 y a los 24 años
también fue acusado ante el tribunal por tener
relaciones sexuales con sus ayudantes.
Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su
muerte y heredo gran parte de sus bienes.
• Miguel Angel Buonarroti conoció a Tommaso
Cavalieri cuando tenia 57 años, esta relación
responde al ideal platónico de un hombre
maduro que ama a uno mucho más joven.
• Rafael Sanzio nació en Urbino un 6 de febrero
de 1483, llego a Florencia cuando el
Renacimiento estaba en la cúspide. Nunca
alcanzo a terminar su obra "Transfiguración",
pero cuando murió a la cabeza de su ataúd se
encontraba la inconclusa obra.
• El impacto del Renacimiento en países
como: España, Portugal, Alemania, Países
Bajos y Francia, fue bastante duro, ya que
los artistas de esos países emigraron a
Italia y luego regresaron a sus países a
imponer el Renacimiento italiano.
• Lo que se quería demostrar con este
trabajo, es la importancia que tuvieron los
siglos XIV, XV, XVI y XVII, para que en la
actualidad no seamos unos ignorantes sin
ningún tipo de cultura.