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EL RENACIMIENTO
Concepto
Se llama a la etapa de Europa, que tuvo como eje la recuperación del arte grecorromano, en
esta etapa el ser humano recupera su esencia que le permitía actuar con libertad de; prensa,
conciencia, afirmo el equilibrio la cordura y como esencia se separo a la iglesia del poder civil.
¿Que fue?
Movimiento cultural que inicia en el siglo XIV, y que recupera lo clásico de las culturas griega
y romana, es un recuperar el ideal de perfección humana, expresado en la filosofía la ciencia,
la moral la ética y sobre todo la cultura.
Orígenes
Se origina en Italia entre los siglos XIV y XV, a máximo desarrollo se da en el siglo XVI,
paralelamente se extiende por toda Europa excepto Rusia, Europa se moviliza tras el arte y las
letras, de Italia se trasladan los maestros del arte.
El renacimiento se ve afectado por el conflicto religioso dentro de la Iglesia Católica, los
mecenas que en un buen número son religiosos dejan de aportar económicamente.
La extensión de la cultura
La creación de universidades, escuelas, arquitectura y escultura se abren camino en diferentes
países, en Inglaterra el cisma religioso alejo a los artistas italianos que habían sido llamados
pues eran los más capacitados en la renovación artística; en los países escandinavos se daban
también algunas muestras esporádicas, debido al mecenazgo de los reyes y en Rusia, Iván III
recogía el arte italiano.
En Francia; Francisco I construye el castillo real de Chambord. En 1546 comienza Pedro Les
Cot la construcción del Louvre después Delorme levantaría las Tullerias.
En España, el arte Renacentista se desarrollo intensamente, los Reyes Católicos, más o menos
combinando un estilo local, la arquitectura continúa con Carlos V. Felipe II impone la
sobriedad ornamental, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los arquitectos de El Escorial.
Renacimiento en Italia
La iglesia tuvo que dar un paso al costado para que el pensamiento filosófico de Aristóteles se
establezca a inicios del Renacimiento luego gana terreno el criterio de Platón. Con la llegada
del Renacimiento apareció una nueva e influyente clase social constituida por los humanistas.
El arte se baso en la ciencia, la geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar
esencial en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco
la forma tridimensional.
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La pintura inicial del siglo XV es narrativa y escoge los muros de las Iglesias, la técnica, en
especial con el fresco, es de gran sencillez, sin embargo, con la pintura al óleo, el artista
abandona la temática religiosa y muestra el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.
Durante el siglo XV, Florencia vivió un momento culminante el pintor, Angélico represento
los primeros bosquejos del Renacimiento, de su maestro Fray Lorenzo de Mónaco semejo el
brillante colorido.
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Florencia
El primer pintor es Cimabue, del que se conservan: Una Virgen, en asiento de marfil, con el
niño en brazos y rodeada de ángeles. Hay rastros bizantinos, tanto en la simetría de la
composición como la expresión asombrada de los rostros, y el oro del fondo. Giotto de
Bondone, estudio la naturaleza, sus figuras poseen emoción y movimiento, sus obras más
importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es la Madona
para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresión y realismo, aunque siga muy
apegado a la rigidez grabada del arte bizantino. Su discípulo mas celebre fue Simone Martini,
sabe dar a sus figuras más gracia y soltura, como lo revela la fascinante Anunciación, del
museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL QUATROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y técnicas, y plantean problemas de representación visual, como el de la
perspectiva, que fue una preocupación dominante entre los pintores de la época. Sin
embargo, el inicio de la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que mostro su talento
en los frescos pintados de la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia.
Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del ambiente y buscan
inspiración en los temas mitológicos que caracterizan el Renacimiento. Los mismos temas
piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el lujo de la burguesía florentina. Sus pinturas
van desde los sencillos paisajes a los jardines lujosos de los Medicis, sus escenarios urbanos y
los castillos de la época.
Sandro Botticelli mantiene un estilo, que se basa en dibujos firmes, que aíslan la figura con
todo rigor. Los cuerpos, deformados por una estilización que busca más que nada el ritmo
plástico, tiene sin embargo, una gracia particular que encuentra su razón de ser en la
apariencia de ingravidez. Las figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresión de
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moverse flotando sin tocar el suelo, realizó también unos frescos en la capilla Sixtina y una
serie de ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
Piero de la Francesa, se intereso por el claroscuro y la perspectiva; le apasionaron los
luminosos, pero no por el efecto de la luz sobre las cosas si no por la naturaleza de las
mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensación de que sus figuras están
modeladas en material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como la Leyenda de
la Santa Cruz, en el ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de arte en
luminosidad.
Su discípulo Melozzo de Forli es célebre por sus ángeles músicos. Otro pintor de la escuela es
Pedro Vanuci (Perugino), la dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la
figura y la poesía de sus paisajes de fondo. Sus obras más importantes son los frescos de la
Capilla Sixtina y los de la sala de Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
Ésta sobrevive a las de Florencia y Roma, colapsadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun
sorprende, Tiepolo, que retrata la vida de la Venecia dieciochesca, el apogeo artístico de
Venecia corresponde al siglo XVI, destacándose Gentil Bellini y su hermano Gian Bellini, que
combinan el estilo de Ticiano con el de Leonardo.
Antonello de Mesina sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que Capaccio,
autor de la Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realización de vastas composiciones
de género.
Escuela de Padua
Andrés Mantegna da prestigio a esta escuela, se intereso en la representación visual del
objeto. Sus impecables escenarios arquitectónicos, tomados de la antigüedad, ofrecen puntos
de fuga muy a ras del suelo, huidas de línea hacia el centro del cuadro en prodigiosa ilusión
de profundidad. Los escorzos de sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y de
complicada resolución dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos interesantes sobre ingeniería, química, y
otras ciencias; escultor, músico, escritor. La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el
esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la
conjunción de sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de gruesos párpados, y la de las
manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
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Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son escasas,
pocas pinturas han suscitado tantos comentarios como la Gioconda, otras de gran valía son;
Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena, pintada en el convento de Santa María.
Escuela Romana
Entre los más importantes representantes esta, Rafael Sanzio, aunque vivió poco, dejo una
importante obra que significa la síntesis de las mejores cualidades de los pintores
precedentes, unificadas y reavivadas por u autentico genio de la plástica, de Masaccio
aprende a dar equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del
difuminado; de Fra. Bartolome la firmeza de la composición. Pero su sello personal fue la
riqueza narrativa, para dar realidad a la constante idea del Renacimiento.
Miguel Ángel responde también a esa tendencia a lo grandioso, a lo dramático y exasperado,
trasplanta al campo de la pintura los medios expresivos de la estatuaria, el relieve esforzado,
el gesto patético, caracteriza el estilo pictórico de Miguel Ángel.
Su obra maestra, el tumbado de la Capilla Sixtina, majestuosa interpretación del Génesis, en
el que se agitan más de trescientas figuras de tamaño mucho mayor que el natural. Años más
tarde, en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su Juicio Final.
EL SIGLO XVI EL CINQUECENTO
El apogeo de la pintura está representada por; Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
Así como Florencia ejerció la hegemonía artística en el siglo anterior, Roma es quien toma la
posta de estos artistas, sus pintores siguieron las normas trazadas por los grandes maestros.
Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo y en una pincelada
ancha que busca llegar a una vibración luminosa de colores.
Sandro Botticelli
Florentino de nacimiento, muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre
los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de
pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza,
la gracia y un cierto sentimentalismo.
Leonardo da Vinci
Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio
polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento, se formó en
Florencia; pero gran parte de su carrera la desarrolló en Milán, practicó las tres artes
plásticas, pero no se conserva ninguna escultura suya, de su obra como escultor y arquitecto
sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que
dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también
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incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o
la literatura.
Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus
investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana
(avanzando en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la
zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología
(con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía (terreno en el que se
anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la
ingeniería.
Miguel Ángel Buonarroti
Escultor, pintor y arquitecto italiano, cuya excepcional personalidad artística dominó el
panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista
como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la
pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas
facetas artísticas.
En Florencia, recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro
metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo
renacentista.
Julio II le pidió que decorase el tumbado de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel se resistió a
aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en
su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del
Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario
dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.
En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del
Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que
modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya.
Rafael Sanzio
Su adiestramiento formal se lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia, cuando el Renacimiento llegaba a su esplendor, el pintor busco aprender
nuevas cosas en la ciudad, fue de Miguel Angel quien tomo la severidad y la fuerza en el
dibujo, y de Leonardo el claroscuro esfumado.
IMPACTO DEL RENACIMIENTO EN EUROPA
España
Hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte contemporánea renacentista, algunos
pintores españoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a España este
intercambio unido a la influencia Flamenca, permitió divulgar nuevas tendencias estéticas.
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Portugal
Durante el siglo XVI, existió una escuela pictórica que se movió dentro de las normas del arte
Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los retratos de la iglesia de San Francisco están
firmados por Francisco Enríquez pintor renacentista.
Alemania
En la mitad del siglo XVI, Alemania conto con varios pintores, a pesar de que tenía un estilo
artístico muy particular, los temas religiosos abundaban en las obras de arte el más
importante artista fue, Durero, su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada
en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la
transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.
Países Bajos
En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero
irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto, pintor aún dentro
de la órbita del gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen
tridimensional, perspectiva y naturalismo.
Francia
A partir de la formación de la escuela de Fontainebleau empiezan a extenderse las influencias
italianas sobre pintores franceses, pintores como, Primaticio y el florentino Rosso, tienen
finalidades cortesanas y decorativas, también destacan Cousin, padre e hijo.
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
Entre los avances realizados destacaron la solución de ecuaciones cúbicas y la innovadora
astronomía de Nicolás Copérnico, Tycho Brahe y Johannes Kepler.
A finales del siglo XVI, Galileo ya había dado un paso fundamental al aplicar modelos
matemáticos a la física.
La invención de la imprenta revolucionó la difusión de los conocimientos.
El uso de la pólvora transformó las tácticas militares entre los años 1450 y 1550, favoreciendo
el desarrollo de la artillería que mostró sus efectos devastadores contra los muros de piedra
de castillos y ciudades.
DESCUBRIMIENTOS GEOGRAFICOS
Portugal
Ansiosos por conseguir oro de África y hacer una alianza político-religiosa con el reino
cristiano de Etiopía, para acabar con el poderío musulmán en el norte de África.
Enrique el Navegante y otros marineros perfeccionaron el uso del astrolabio, la brújula y
otros implementos, elaboraron mapas completos de las costas y mares que recorrían.
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En 1486, Bartolomé Díaz llego al sur de África y lo llamo el cabo de Buena Esperanza. Vasco
de Gama, bordeó las costas orientales africanas y, atravesando en océano Indico, llego a la
India en 1498.
España
El descubrimiento de América y las exploraciones españolas, empezaron con el italiano
Cristóbal Colón, marino experimentado, quien obtuvo el patrocinio de los Reyes Católicos
para su expedición en busca de las Indias. En el primer viaje, Colon descubrió el continente
americano, al arribar a las islas Bahamas (12 de octubre de 1492) y tocar también Cuba y Santo
Domingo. En tres viajes posteriores, Colón completó el descubrimiento de Centro América,
las Antillas y las costas venezolanas. Siempre insistió en que había llegado a las Indias y no a
un continente desconocido.
Portugal y España se dividen las tierras.
Portugal y España se dividieron las tierras descubiertas. Para visualizar las tensiones surgidas
entre ambos países, que creían haber alcanzado las Indias, el papa Alejandro VI, como
suprema autoridad de la cristiandad, otorgó las tierras e islas y dispuso que se trazaría un
meridiano 100 leguas al oeste de las islas Azores y Cabo Verde, y que las tierras al occidente
de dicha línea correspondían a los reyes de Castilla y sus sucesores, en tanto que las ubicadas
en el oriente pertenecían al rey de Portugal. Sin embargo, éste no quedó satisfecho con las
Bulas de Demarcación de 1493 y logró, por el tratado de Tordesillas de 1494, un nuevo
meridiano divisorio a 370 leguas al oeste de las citadas islas. Dicha línea atravesaba Brasil, los
portugueses impusieron su voluntad.
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