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Teatro posterior a la
Guerra Civil
40-50
50-60
60-70
70-80
80-90
COMEDIA BURGUESA
TEATRO DE HUMOR
TEATRO DEL EXILIO
TEATRO REALISTA O TEATRO SOCIAL
VANGUARDISTAS
SIMBOLISTAS
TEATRO
INDEPENDIENTE
ÚLTIMAS
DRAMATURGIAS
Funciones del teatro de posguerra:
-Entretener al público
-Transmitir ideología
REVISADO POR
LA CENSURA
Comedia burguesa
Busca entretener y educar.
Características:
- Perfecta construcción
- Intrascendencia, humor, ternura y amabilidad.
- Tres actos
- Exaltación de la familia, el matrimonio y el
hogar.
- Finales moralizadores.
Autores:
Jacinto Benavente:
José María Pemán:
La última carta (1941)
La verdad (1947)
Juan Ignacio Luca de Tena:
¿Dónde vas, Alfonso XII?
Teatro de humor
Autores:
Jardiel Poncela:“Eloisa está debajo de un almendro”,
” 4 corazones con freno y marcha atrás”
-Importancia de lo inverosímil
-Locura y misterio. Mezcla realidad con elementos
fantásticos
-Numerosos personajes.
Miguel Mihura:
“Tres sombreros de copa”
-Idealización de la vida por medio de la humanización de
los personajes y triunfo de la bondad y de la ternura.
-Asociación inverosímil de elementos.
Teatro en el exilio
Introduce novedades vanguardistas.
Autores:
-Rafael Alberti:
“Noche de guerra en el Museo del Prado”(1956)
+Teatro político
-Max Aub:
+Teatro realista
-Alejandro Casona:
+Teatro de evasión.
“San Juan”(1942)
“La dama del alba”(1944)
Teatro Realista o Social
Complejidad de los espacios escénicos
Características
Profundización en los caracteres
de los personajes
Autores: Antonio Buero Vallejo
Alfonso Sastre
“La taberna fantástica” ; “Escuadra hacia la muerte”
José Martín Recuerda:
“Las salvajes en Puente San Gil”, ”Las arrecogías del beaterio de
Santa María Egipcíaca”
Lauro Olmo: “La camisa” Trata el tema de la pobreza y la emigración.
Los Vanguardistas
Características:
Herederos del teatro de lo absurdo y del teatro de la crueldad.
Autores:
Fernando Arrabal
Pic-Nic(1952)
Talante innovador apartado del realismo.
Elementalidad escénica.
Personajes primitivos
lenguaje ingenuo
víctimas indefensas de opresores ocultos.
Recurre a la forma de la “ceremonia” que termina en
tragedia.
“Teatro pánico”, caracterizado por la confusión, el humor, el terror, el
azar, la euforia y por la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje.
Francisco Nieva.
Pelo de tormenta(1962)
Conecta con el teatro de lo absurdo, pero en este autor siempre hay una
posibilidad que conduce a la salvación. El tema básico de sus obras es la represión
de la sociedad, que degrada al ser humano al impedir el desarrollo de sus
necesidades profundas. Ante ello se erige la trasgresión, a menudo debida a la
necesidad de una liberación sexual.
Los Simbolistas
Conocidos como “nuevos autores”, o agrupados en el
“nuevo teatro”, estos dramaturgos se contraponen
a la estética realista con un simbolismo que les
sirve para referirse a un ámbito universal.
Vanguardismo
Marcado pesimismo
Características
Simbolismo (simbología animal)
Elementos provocadores
Lenguaje escatológico
Temas:
-El poder opresor.
-La sexualidad.
Autores:
Manuel Martínez Mediero:
José Ruibal:
Miguel Romero Esteo:
“El último gallinero”
“La máquina de pedir”
“Pontifical”
Herederos de la comedia burguesa
En los años 60 el teatro de la nueva comedia burguesa llega al más
alto grado de evasión posible. Es un teatro inmovilista que repite
esquemas del pasado con personajes alejados de las circunstancias
del momento.
Autores:
Alfonso Paso:
“Las que tienen que servir”(1962)
Búsqueda de la felicidad y defensa del amor romántico.
Jaime de Armiñán:
“El último tranvía”(1965)
Comedias de enredo, ingenio y humor, con leve critica tierna.
Jaime Salom:
“Motor en marcha”
Comedia de intriga.
Juan José Alonso Millán: “El cianuro...¿solo o con leche?”(1963)
Teatro disparatado.
Teatro Independiente
A finales de los 60 el teatro universitario se transformó en teatro independiente,
que rechazaba el espectáculo conservador mediante la elaboración de una
estética particular y de un intento de autofinanciación.
En Cataluña:
Els Joglars
El Comediants
La Fura dels Baus
En Madrid:
Grupos
TEM (Teatro Estudio de Madrid)
Los Goliardos
Tábano
TEI (Teatro Experimental Independiente)
En Galicia:
Teatro Circo
Son algunos de los grupos más importantes.
Superada la transición desapareció el llamado teatro independiente, ya que el poder
politico subvencionó grupos estables.
Últimas Dramaturgias
Las dramaturgias de finales de siglo se caracterizan por:
- Conviven diferentes corrientes teatrales: simbolistas, realistas,
autores prohibidos, comedia burguesa, teatro independiente, etc
-Realismo, sin excluir lo fantástico, onírico o -sobrenatural.
-Moderada renovación formal.
-Recuperación de los clásicos y autores extranjeros.
- Neorrealismo:
- Humor e ironía.
- Personajes marginales o fracasados, que rompen con la
moral tradicional.
- Recuperan elementos del sainete, y del teatro
tradicional.
Autores:
José Sanchis Sinisterra:
“¡Ay, Carmela!”(1986)
José Luis Alonso de Santos:“Bajarse al moro”, “”La estanquera de
Vallecas
Antonio Buero Vallejo
Interesado por la pintura en su juventud, participó en la Guerra Civil
Española por el bando republicano, sufriendo cárcel por esta cuestión. A
pesar de esto no se rindió, y cuando salió, se concentró en el teatro, al
que nunca dejó de imprimir una profunda denuncia social y política, que
le valió incluso la imposibilidad de estrenar alguna de sus obras.
Fue miembro de la Real Academia Española
Características:
Personajes, contemplativos o activos, que despiertan compasión.
Síntesis de realismo y simbolismo, problemas universales.
La frustración
La lucha por la verdad y la libertad
Temas:
La tortura
Las persecuciones políticas
Las declaraciones
Obras:
- Dramas de ambiente contemporáneo: Historia de
una escalera(1949), El tragaluz , La fundación(1974)
- Dramas históricos: Realiza crítica social, pero la
disfraza situando la acción en sucesos de la historia
de España, aunque la referencia final es el presente.
Un soñador para un pueblo, Las Meninas, El sueño de la
razón.
- Dramas míticos: La tejedora de sueños, La señal que
se espera.
La Fundación
Tema:
El tema principal durante toda la obra es la libertad del ser humano y hasta
dónde éste es capaz de manejar la verdadera realidad que le rodea sin aferrarse
a los recuerdos y deseos que echa de menos y no puede tener en un cierto
momento porque las circunstancias no lo permiten.
Aparece el ser humano como un ser débil que no puede mantener sus principios y
termina cayendo ante el dolor de las torturas o la promesa de una vida mejor.
Lenguaje:
El lenguaje es más bien culto. Los personajes hablan siempre de una manera
correcta a pesar de encontrarse a veces en situaciones al borde de la locura
debido al miedo.
No aparecen ni jergas ni tacos ni ningún otro signo de un lenguaje vulgar o
coloquial.
Género literario:
Se trata de una obra de género dramático, en concreto se trata de una tragedia.
En casi su totalidad aparece el diálogo pero hay acotaciones en las que se habla
sobre el lugar, los gestos de los personajes, el tiempo... de un modo descriptivo.
No existe narrador salvo en las acotaciones.